我和你是在我22岁的认识的 你那时候才18岁 虽然相隔4年的年龄 但我们一见如故 认识之后聊起原来你早就知道我 这也许这就是我们之间的缘分吧 到今年我们相识有6年之久了 我以为我们友情会永远不变 但是我错了！不知道什么时候开始我们不再无话不谈 我们开始渐行渐远 也许大家都在为各自的生活奔波劳碌和烦恼 都有一些不想让别人知道的事情 前年你换了新的工作新的环境我想我们就是从那里开始有了隔阂吧！你有了新的朋友你的朋友圈不再有我 就算发我们的合照你第二天马上删 我知道环境可以改变一个人但我没能想到会改变的居然是我们之间的友情 渐渐的我开始少话 你也不和我说了 我不问你不说 我们有时候会冷战一个月甚至两个月不说话 我就知道我们的友情已经到头了！我很慢热慢热到不想去认识新的朋友 看着你身边的朋友越来越多 而我还是只有你而已 曾经在我心里有一个这样顺位列表 （亲情 友情 再到爱情 ）你知道吗？我真的真的很在乎这段友情 失去你这个朋友如同失恋 甚至比失恋带来的伤害还要更深 你从不知道我为了这段友情哭了多少次 我不是你看到那样坚强 我真的会因为一点点小事而大哭 真的很脆弱 脆弱到经常厌恶这样的自己 我脾气真的真的很不好但还是谢谢你曾经对我的包容 再见了我的朋友[伤心] 从此我再也没有朋友了 （今天我真的真的很不开心很难过 ）
曾经你说如果我们分开，你这辈子都不会结婚了。分开三年了，你已经结婚并且有了一个一岁多的宝宝，而我还是孑然一身。
原来离开我你过得很好，或者说离开我没多久就有了新欢，3年啊，宝宝一岁多，怀孕10个月，原来我真的是谁都可以替代。
这3年，我很想努力生活把自己变得更好，可总是把生活过得一团糟，无数次的想你，可是。。。原来你早就结婚了，哈哈，甚至宝宝都一岁多了我才知道，原来只是我自己一直在原地而已。就连我最好最好的闺蜜问我对你还有没有念想，我也说没有，我不敢承认，即使喝再多的酒，也没有承认过。
或许我这辈子真的会孤独终老吧，现在我都不知道如何去爱一个人，如何去喜欢一个人，甚至于怎么谈恋爱我都忘记了，我不知道要跟别人聊什么，所以别人总说我高冷，原来一个人真的可以从阳光变得冷漠，眼里的光也会不见。
我记得曾经我拍照总是笑嘻嘻的，现在拍照永远一张扑克脸。
你在向前，我在原地，不知不觉我们已经是两条不再相交的线。有过一段这样的爱，我想其实也足够了，如果有人问我还相信爱情吗？我信，不过不信我自己。我一个空落落的心还要如何再去爱一个人呢？如果再来一次？我不知道我是否还能承受这个结果。
原来离开我你过得很好，或者说离开我没多久就有了新欢，3年啊，宝宝一岁多，怀孕10个月，原来我真的是谁都可以替代。
这3年，我很想努力生活把自己变得更好，可总是把生活过得一团糟，无数次的想你，可是。。。原来你早就结婚了，哈哈，甚至宝宝都一岁多了我才知道，原来只是我自己一直在原地而已。就连我最好最好的闺蜜问我对你还有没有念想，我也说没有，我不敢承认，即使喝再多的酒，也没有承认过。
或许我这辈子真的会孤独终老吧，现在我都不知道如何去爱一个人，如何去喜欢一个人，甚至于怎么谈恋爱我都忘记了，我不知道要跟别人聊什么，所以别人总说我高冷，原来一个人真的可以从阳光变得冷漠，眼里的光也会不见。
我记得曾经我拍照总是笑嘻嘻的，现在拍照永远一张扑克脸。
你在向前，我在原地，不知不觉我们已经是两条不再相交的线。有过一段这样的爱，我想其实也足够了，如果有人问我还相信爱情吗？我信，不过不信我自己。我一个空落落的心还要如何再去爱一个人呢？如果再来一次？我不知道我是否还能承受这个结果。
就周五在国家大剧院的采访中提到的问题（为什么我们现在看到版画系的作品更多样化，甚至已经不是版画作品？）当时我给出的解释是非常浅层次的，归纳也不好，但很巧的是我在昨天看到了归纳的很好的可以对此进行进一步解释的一段文字。
引用一段陈小文和尹吉男的对谈。
C：“……是搞数码媒体的，你能不能在画油画的时候，从数码媒体语言和形式上吸取一些东西，这样就可以探索出另外一种感觉的油画。”不知你还记不记得这件事情。
Y：记得，有印象。
C：当时你是怎么看待这个问题的？
Y：因为现在特别讲（条条大路）的，因为他的油画基本还是有标准的，油画有没有油画味，这是最简单的。油画界都在讲这个东西，你刚才讲有固定价值观在起作用，但是数码媒体的还是相对于社科的眼光在里面，并不是简单的完全讲有没有油画味，有没有那样的修养，那样一种价值观，它是远离的，是用比较社会科学化的眼光，在看社会，想人生，想自己。这个眼光在油画界、绘画界是很少使用的，我认为当代艺术最大的变化，一个是懂得转化。一个人懂得转化就是懂得了当代艺术，这是我在韩国大学讲的，当时有好多教授来听，其中有一些搞造型的一下子就醒了。第二，要懂得制作，不是那种书写，一旦有手工的东西就有了那种味，有了那种文化味、绘画性，手工是有价值观的。但是制作就没有，为什么我后来研究中央美院其实在当代艺术领域出来的都是版画系的，为什么？因为版画是不自觉的训练了这两个东西，会转化，会制作。其实他们是否定书写性的，因为有一些要经过铜版去制作，就把你原来的情绪早就固定没了，变成另外的东西。本来一个彩色的世界给它变化了，变成了一个非常主观的黑白世界，其实不是黑白的。但是所有画油画国画壁画的人，基本还讲究还原，顶多叫表现，那个叫印象，那叫写实，只是距离的远近而已，但还是关系的，基本上就顺向距离而不是反向距离。当然这只是一部分，还有你怎样把一个观念的世界，变成一个图像的世界，这是更重要的转化，但是有人学会了从彩色到黑白的观念转化之后，也就适应了一个从观念到图像的转化过程。比如说典型的像徐冰他们这些人，有一些不管是画画还是其他的，他们懂得这个东西。其次是雕塑系，因为他们也是制作，制作性比较强，另外他们也要转换。当然，可能因为版画它的传统更深，不管是东西方都有更深的传统，使得中国的版画界比较特殊，还因为版画的素描比较过硬，这也是转换能力。如果用反向思维来讲，就已经用了一种转换的方式，用一种制作的方式来做油画，那么这种油画的方式就改变了，或者不是把油画再扩大一些，画都改变了，当时是这样的想法。其实更多应该把一种当代性注入进去，而不是延续古老的手工，凸现手工之美，手工之美又和人的能力价值观，都是有关系的，没有反的东西在里面。
C：想了很长时间，都没有你今天讲的这么明白。对，制作和转化是两个非常重要的点。也有很多的艺术家，从某一个学科里面，或者是某一个媒体里面，包括高科技也好，找一种表面的形式，搞另外一种东西，并没有真正的从本质上，像你刚才说的转换和制作的问题上探索，包括社会形态的东西，这说得挺对的，对于媒体本身的社会性特点讲的很透彻。
Y：说得更简单一些，有一些学者基本上一生都在研究自然社会和人，但是，这基本上是与我无关的自然、社会和人，艺术家是要表现与我有关的自然社会和人，特别是我自己。这也是很关键的，但不是那样一种直白的，必须用一种转换的方式表达。
很匆忙的看了这么一段，但是当时就觉得这里面提到的是我这几年来一直在慢慢了解又似懂非懂的事情。我之前说的和老师学的更像是一种方法论但也没有很好的总结归纳出来到底是怎样的方法论，有的字句现在我还是没办法彻底的理解并付之行动，但是的确是一个很细致的总结，这里面所提到的事情是需要更多的时间来消化和实践的。
（觉得受用，所以分享） https://t.cn/R0Q7Efd
引用一段陈小文和尹吉男的对谈。
C：“……是搞数码媒体的，你能不能在画油画的时候，从数码媒体语言和形式上吸取一些东西，这样就可以探索出另外一种感觉的油画。”不知你还记不记得这件事情。
Y：记得，有印象。
C：当时你是怎么看待这个问题的？
Y：因为现在特别讲（条条大路）的，因为他的油画基本还是有标准的，油画有没有油画味，这是最简单的。油画界都在讲这个东西，你刚才讲有固定价值观在起作用，但是数码媒体的还是相对于社科的眼光在里面，并不是简单的完全讲有没有油画味，有没有那样的修养，那样一种价值观，它是远离的，是用比较社会科学化的眼光，在看社会，想人生，想自己。这个眼光在油画界、绘画界是很少使用的，我认为当代艺术最大的变化，一个是懂得转化。一个人懂得转化就是懂得了当代艺术，这是我在韩国大学讲的，当时有好多教授来听，其中有一些搞造型的一下子就醒了。第二，要懂得制作，不是那种书写，一旦有手工的东西就有了那种味，有了那种文化味、绘画性，手工是有价值观的。但是制作就没有，为什么我后来研究中央美院其实在当代艺术领域出来的都是版画系的，为什么？因为版画是不自觉的训练了这两个东西，会转化，会制作。其实他们是否定书写性的，因为有一些要经过铜版去制作，就把你原来的情绪早就固定没了，变成另外的东西。本来一个彩色的世界给它变化了，变成了一个非常主观的黑白世界，其实不是黑白的。但是所有画油画国画壁画的人，基本还讲究还原，顶多叫表现，那个叫印象，那叫写实，只是距离的远近而已，但还是关系的，基本上就顺向距离而不是反向距离。当然这只是一部分，还有你怎样把一个观念的世界，变成一个图像的世界，这是更重要的转化，但是有人学会了从彩色到黑白的观念转化之后，也就适应了一个从观念到图像的转化过程。比如说典型的像徐冰他们这些人，有一些不管是画画还是其他的，他们懂得这个东西。其次是雕塑系，因为他们也是制作，制作性比较强，另外他们也要转换。当然，可能因为版画它的传统更深，不管是东西方都有更深的传统，使得中国的版画界比较特殊，还因为版画的素描比较过硬，这也是转换能力。如果用反向思维来讲，就已经用了一种转换的方式，用一种制作的方式来做油画，那么这种油画的方式就改变了，或者不是把油画再扩大一些，画都改变了，当时是这样的想法。其实更多应该把一种当代性注入进去，而不是延续古老的手工，凸现手工之美，手工之美又和人的能力价值观，都是有关系的，没有反的东西在里面。
C：想了很长时间，都没有你今天讲的这么明白。对，制作和转化是两个非常重要的点。也有很多的艺术家，从某一个学科里面，或者是某一个媒体里面，包括高科技也好，找一种表面的形式，搞另外一种东西，并没有真正的从本质上，像你刚才说的转换和制作的问题上探索，包括社会形态的东西，这说得挺对的，对于媒体本身的社会性特点讲的很透彻。
Y：说得更简单一些，有一些学者基本上一生都在研究自然社会和人，但是，这基本上是与我无关的自然、社会和人，艺术家是要表现与我有关的自然社会和人，特别是我自己。这也是很关键的，但不是那样一种直白的，必须用一种转换的方式表达。
很匆忙的看了这么一段，但是当时就觉得这里面提到的是我这几年来一直在慢慢了解又似懂非懂的事情。我之前说的和老师学的更像是一种方法论但也没有很好的总结归纳出来到底是怎样的方法论，有的字句现在我还是没办法彻底的理解并付之行动，但是的确是一个很细致的总结，这里面所提到的事情是需要更多的时间来消化和实践的。
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