肯塔基州Laurel市有一肥妈Laural Lee Lewis ，肥妈的女儿读一年级，一天女儿拿回家的看图识字作业是认一个“fat肥”字（图一），肥妈立马向学校投诉，称认字图片是对身体的羞辱，肥妈说应该用肥动物或肥纸杯蛋糕来展示肥的意思。https://t.cn/AidnSz6r
注意了，这是一个不能讲真话的时代，讲真话会伤害别人脆弱的心灵。
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¹¹/₁₈ ᴍᴏɴᴅᴀʏ
➜ -
➜! ! !
➜ 这篇论文很好的解释了为什么我的零食只有健康麦片，我也依然在发胖。
➜首先，low-fat跟卡路里无关，只是FDA关于脂肪含量的标示；其次，low-fat会提高人们对摄入量的预期（健康的东西肯定可以多吃一点啦就这样一点一点越吃越多）；最后，low-fat会减少人们吃东西的负罪感，也会增加摄入量。
➜这篇论文还告诉我，无论听起来多么有趣的议题，看paper就是会困死
✔只有天知道跟英语不太好的外国友人做小组作业有多么辛苦
✔讨论的时候：马冬梅！好的达成了共识！
✔做完各自的part：马春梅/马夏梅/马秋梅/马冬冬/马梅梅/......
✔但这次应该是真的讲明白了（我认为
#studyaccount[超话]##日常[超话]##study in neoma##生活碎片#
#海上钢琴师# #海上钢琴师[超话]# repo：
蒂姆·罗斯这个演员具象化了我心目中“音乐”的形象，1900就是音乐本人。
斗琴的片段真的经典，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，我更喜欢从人物性格上去理解这一段。
莫顿是有备而来，所以第一首音乐Big Fat Ham情绪饱满又有一定的技巧难度，即便对爵士一窍不通也能从旁白和画面感受到人们对于音乐本身的反馈。Big Fat Ham的情感是一种浓烈的爱，莫顿对于爵士的爱、观众对莫顿的爱、莫顿享受到了人们的追崇后能够以爵士的形式再反馈给观众的爱意（从他演奏完向一位女士致以飞吻，也看得出来他对自己的演奏也非常满意）。（电影里表现出来莫顿的虚荣心和浮夸占了很大比重，但不可否认他仍是一个爵士天才。）
1900其实对“情绪”非常敏感。在第三首曲子之前，1900觉得这是一场“以琴会友”的交流。之前1900非常友善，知道莫顿是发明爵士的人，他是把他当做一个可以结交的人。所以即便莫顿一上来就非常摆谱，1900也认为是可以包容另一个脾气“臭屁”的天才。所以莫顿的第一首曲子1900听的非常认真，中途好几次都露出了赞赏的笑容，在被cue到的时候，他先是杵在钢琴键上想了一下。他在想，到底要用一种什么情绪来回应这种“爱”呢？1900最擅长的是情绪描写，在此情此景下，能够回应很私人化（旁白讲是情人般地爱抚）的爱，那就是大爱，一首平安夜，1900的认知里为数不多，描写love and peace的曲子。
“爱”不分贵贱高低，所以我并不认为1900心不在焉、只是应付了事。
但自负的莫顿没能理解这一点，因为从一开始莫顿就没有把1900放在平等对话的位置上。他觉得被一个无名小卒看轻了。
第二首为什么1900要复刻莫顿的The Crave？因为1900真的被这首曲子折服了，他甚至为之落泪，甚至在朋友的劝说下都不为所动，此刻的1900全身心都投入在了音乐里，莫顿也是。从观众和莫顿演奏时的表情也能知道，这首曲子的情绪更加浓郁，不同于上一首的爱，它能戳中人们心中更多的情绪，就像有很多个钩子从不同的角度钩着很多心事往外拉扯。这一段没有旁白，仅仅只是1900的泪流满面就足以说明莫顿演奏的优秀程度。
话说回来，正是因为1900太喜欢这首曲子了，所以当莫顿离开凳子的时候，他上前为之鼓掌，并且迫不及待地坐上了琴凳。虽然是复刻，但是有心的观众应该能听出来，1900加入了很多细节，并且完美地展示出了他自身的风格。当我们听到好听的歌曲的时候，是不是就会下意识地去哼哼曲子的旋律？1900跟我们是一样的。但，他在演奏时依然是认真的。因为1900不仅只用一遍，就完完全全记住了所有的旋律、和声、织体，并且在自己第一次演奏它时，就完美地融合了自己的诠释。这种天才，真的是天赋异禀。
然而莫顿和观众都不懂。莫顿觉得被一个无名小卒的“拙劣模仿”给蔑视了，怒火已经蒙蔽了他的双耳。
第三首曲子，因为愤怒，所以莫顿想在技术上碾压1900。因为愤怒，曲子里的情绪自然也是明明白白的怒气。看看观众的反应，他们没有情绪上的触动，都是对莫顿技巧上的钦佩。
其实1900并不在乎观众的反应，他的演奏都是在回应莫顿的情绪。所以当1900感受到莫顿的怒火时，他被激起了战意。我把你当朋友一样对待，用同样的感情回应你。但你却完全没有感受到我音乐里的情绪、反而用愤怒激进的音乐攻击我，fine，你已经不配划入我的“朋友”圈了，你用音乐攻击我，那我就让你看看我怎么回敬你！
这个逻辑很直白，也很1900。
以上是我理解的这个片段的经典之处，这个片段以递进的方式更加丰满了1900这个角色，也更加帮助我走进1900的内心。（顺便一说，这部戏的演员真的敬业，手型基本对上了，即便有手替，演奏时的肢体动作也不是一天两天就能学的这么像的~给男神送上小心心！！[心][心][心]
蒂姆·罗斯这个演员具象化了我心目中“音乐”的形象，1900就是音乐本人。
斗琴的片段真的经典，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，我更喜欢从人物性格上去理解这一段。
莫顿是有备而来，所以第一首音乐Big Fat Ham情绪饱满又有一定的技巧难度，即便对爵士一窍不通也能从旁白和画面感受到人们对于音乐本身的反馈。Big Fat Ham的情感是一种浓烈的爱，莫顿对于爵士的爱、观众对莫顿的爱、莫顿享受到了人们的追崇后能够以爵士的形式再反馈给观众的爱意（从他演奏完向一位女士致以飞吻，也看得出来他对自己的演奏也非常满意）。（电影里表现出来莫顿的虚荣心和浮夸占了很大比重，但不可否认他仍是一个爵士天才。）
1900其实对“情绪”非常敏感。在第三首曲子之前，1900觉得这是一场“以琴会友”的交流。之前1900非常友善，知道莫顿是发明爵士的人，他是把他当做一个可以结交的人。所以即便莫顿一上来就非常摆谱，1900也认为是可以包容另一个脾气“臭屁”的天才。所以莫顿的第一首曲子1900听的非常认真，中途好几次都露出了赞赏的笑容，在被cue到的时候，他先是杵在钢琴键上想了一下。他在想，到底要用一种什么情绪来回应这种“爱”呢？1900最擅长的是情绪描写，在此情此景下，能够回应很私人化（旁白讲是情人般地爱抚）的爱，那就是大爱，一首平安夜，1900的认知里为数不多，描写love and peace的曲子。
“爱”不分贵贱高低，所以我并不认为1900心不在焉、只是应付了事。
但自负的莫顿没能理解这一点，因为从一开始莫顿就没有把1900放在平等对话的位置上。他觉得被一个无名小卒看轻了。
第二首为什么1900要复刻莫顿的The Crave？因为1900真的被这首曲子折服了，他甚至为之落泪，甚至在朋友的劝说下都不为所动，此刻的1900全身心都投入在了音乐里，莫顿也是。从观众和莫顿演奏时的表情也能知道，这首曲子的情绪更加浓郁，不同于上一首的爱，它能戳中人们心中更多的情绪，就像有很多个钩子从不同的角度钩着很多心事往外拉扯。这一段没有旁白，仅仅只是1900的泪流满面就足以说明莫顿演奏的优秀程度。
话说回来，正是因为1900太喜欢这首曲子了，所以当莫顿离开凳子的时候，他上前为之鼓掌，并且迫不及待地坐上了琴凳。虽然是复刻，但是有心的观众应该能听出来，1900加入了很多细节，并且完美地展示出了他自身的风格。当我们听到好听的歌曲的时候，是不是就会下意识地去哼哼曲子的旋律？1900跟我们是一样的。但，他在演奏时依然是认真的。因为1900不仅只用一遍，就完完全全记住了所有的旋律、和声、织体，并且在自己第一次演奏它时，就完美地融合了自己的诠释。这种天才，真的是天赋异禀。
然而莫顿和观众都不懂。莫顿觉得被一个无名小卒的“拙劣模仿”给蔑视了，怒火已经蒙蔽了他的双耳。
第三首曲子，因为愤怒，所以莫顿想在技术上碾压1900。因为愤怒，曲子里的情绪自然也是明明白白的怒气。看看观众的反应，他们没有情绪上的触动，都是对莫顿技巧上的钦佩。
其实1900并不在乎观众的反应，他的演奏都是在回应莫顿的情绪。所以当1900感受到莫顿的怒火时，他被激起了战意。我把你当朋友一样对待，用同样的感情回应你。但你却完全没有感受到我音乐里的情绪、反而用愤怒激进的音乐攻击我，fine，你已经不配划入我的“朋友”圈了，你用音乐攻击我，那我就让你看看我怎么回敬你！
这个逻辑很直白，也很1900。
以上是我理解的这个片段的经典之处，这个片段以递进的方式更加丰满了1900这个角色，也更加帮助我走进1900的内心。（顺便一说，这部戏的演员真的敬业，手型基本对上了，即便有手替，演奏时的肢体动作也不是一天两天就能学的这么像的~给男神送上小心心！！[心][心][心]
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