诗人简介：林馥娜，诗人、评论家。出版有《我带着辽阔的悲喜》《旷野淘馥》等诗歌、理论、散文集7部，主编诗集2部。作品发表于《世界文学》等国内外刊物、高考模拟试卷及中央电视台科教频道，部分作品被译成英、俄、韩、蒙等语言推介。曾获国际潮人文学奖等。中国作协会员、广东作协诗歌创作委员会委员。

■ 水在我身体拍岸
林馥娜

叹息桥上已无人可押
爱之吻战胜了古老的罪行
多少情侣在这里情定日落桥
忧伤与爱总是如影随形

运河上的夕阳
身边歇落的鸥鸟
无数次穿过窄巷的熟稔
随着维瓦尔第的四季协奏曲漫延而来

威尼斯的水
又在我身体一阵阵拍岸
我是临水房屋伸进水里的码头
你，把我收回去吧

醒时做梦一云门舞集 陶身体剧场《交换作》
江苏大剧院

这大半年心事烦乱一直都很郁郁，无意中看到这场现代舞的宣传海报。云门舞集早有闻名，而陶身体剧场则知之寥寥。几年前第一次看现代舞，改变了对现代艺术枯涩难懂的成见。古典舞蹈重戏剧性故事性，现代舞不以布景服装取胜，更像散文和诗歌，舞者的肢体语言辅以简洁光影塑造，纯粹洗炼写意。书和艺术于我来说，是沉闷生活中的一个气口，是避风港和忘忧岛，半年的郁郁忽然有了向往。

开演的那天下午，家中门锁打不开，烦恼了半日，锁匠上门只消几分钟搞定，又懊恼价格不菲。匆匆赶去剧院，演出厅不大，暖气充足，开演的几分钟前几乎睡着。灯光压暗，大幕徐开，于梦境中醒来进入另一场梦境。

毕飞宇说古典艺术是可感知的形式，而现代艺术是有意味的形式。这个意味由创作者和观者共同构建。无需费尽脑力思索，无需过度解读与叙事，遵循感官与内心，唤醒感知万物本体的自觉。

第一段《乘法》
最跳脱的一支舞，印象来自色彩，黑、白、黄，亮丽鲜明。有如早春残雪未消，湿漉漉黑色枝头，一片片鹅黄新绿竞相绽放。随着舞者的律动组合，色彩对比、交叠、渐变，变幻无穷，所谓乘法。

第二段《十二》
看宣传海报时颇为不解，出演前报幕时长30分钟，担心晦涩又冗长，却是全场最有感触的一支舞。
素色的灯光照亮了舞台的中央，12名舞者逐一从灯光造就的白色地毯的一端躺下，翻转腾挪，在对角线的另一端站起消失在灰暗的背景中。每一名舞者的动作大体相似，又各有不同。《十二》也许可以理解为十二月，普通平凡的岁月单调重复，又间或各种凡尘琐事让规律和流程改变。不变时沉闷，变乱时又烦扰，正是我来剧院前的心境。无端想起加谬的《西西弗神话》，生活日复一日年复一年，究竟意义何在？也许“迈向高处的挣扎足够填充一个人的心灵。”

第三段《秋水》
云门舞集林老先生封笔之作，意象鲜明。秋水影像，禅意配乐，舞者轻盈优美的姿态与步履，流水落叶，迴旋飘落。这一支舞是东方的，安静的，放松的。

这一场出演，于我，是抚慰，是渲泄，是自娱自乐。想像身体附于舞者上跳动，而灵魂游走于舞台之上。
你心中是什么世界，你眼中便是什么世界。
醒时做梦，做自己的梦。

#凡晨走马灯#
《#李尔王#》是#莎士比亚#笔下的四大悲剧之一，该剧创作于1605至1606年期间，展现了李尔三分国土带来的悲剧后果。根据伦敦书业公会登记簿的记载，《李尔王》最早的演出记录是1606年12月26日于英国王宫内，如1608年第一四开本的首页所注明「该剧曾于圣斯蒂芬日（12月26日）的晚上在白厅为国王陛下演出」。

《#李尔王[电影]# 》的故事来源于英国的古代传说，以此为题材的诗歌和散文甚多，莎士比亚在故事蓝本的基础上加入了悲剧结局、李尔王的发疯等原创内容。在创作《李尔王》时，正值莎士比亚艺术生涯的最高峰。他对人生和世界的看法更清晰、更透彻，更关注人性、道德和哲理的思辨。

李尔王、愚人和汤姆三人相遇的呼号构成了全剧的高潮，而李尔王在荒原上的呼唤隐约有《等待戈多》的意味，看的时候在想如果故事在这里结束会不会有几分现代主义的荒凉呢。而李尔王追逐爱又被爱所放逐，以及理想破灭的形象实在深刻，究竟何为人性，人性如何保持纯粹，理想破碎之后如何生存，莎士比亚再次给现代人提出了问题。
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图1-3莎士比亚作品