关于普列特涅夫的文章，《爱乐》杂志会连续发三期，本期即第2期是《与“普神”的“神聊”：钢琴家普列特涅夫访谈》，已经出版的第1期是《普列特涅夫多面观：从一场给人复杂感受的钢琴独奏会谈起》，正在排版的第3期将是《每一场音乐会都是一次出路的找寻：普列特涅夫2019年中国独奏会听感》。在访谈中，普列特涅夫可谓天马行空，其言谈无时无刻不令人惊异；两篇关于独奏会的文章有着各自不同的观点，对比来读，会是一件有趣的事情……
2020年第2期《爱乐》杂志总目录：
声音
↑乐谱三趣
封面话题
↑与“普神”的“神聊”——钢琴家普列特涅夫访谈
话题
↑路易十四的嘉年华会
↑蒙尘的双联画——20世纪独奏大提琴奏鸣曲之利盖蒂篇
↑谁能当音乐比赛的评委？
↑为何朱晓玫不再那么红？——从两张唱片所勾勒的钢琴家的形象谈起
笔记
↑一切真正的艺术都只从真正的人产生——格里格虚拟访谈
↑英国伊丽莎白时代的琉特琴音乐
↑宫廷与音乐：路易十四的音乐威权
↑在职业乐团做定音鼓首席是种什么体验？
世界音乐
↑丝路回响|乌仁娜的歌声，人间的礼物
早期音乐
↑14世纪晚期的先锋派音乐——“精微艺术”代表作品集《尚蒂伊抄本》
现当代音乐
↑“他山之石，可以攻玉”——聆听澳大利亚作曲家安妮•博伊德
↑西方先锋音乐终极价值论（二）
人物
↑魔笛与少女——小窥米夏拉•佩特里的竖笛演奏艺术
作品之眼
↑奥菲欧的歌剧音乐之旅
文萃
↑贝多芬钢琴奏鸣曲演奏指南（二）
书房
↑勋伯格：拒绝标签的“革新者”
2020年第2期《爱乐》杂志总目录：
声音
↑乐谱三趣
封面话题
↑与“普神”的“神聊”——钢琴家普列特涅夫访谈
话题
↑路易十四的嘉年华会
↑蒙尘的双联画——20世纪独奏大提琴奏鸣曲之利盖蒂篇
↑谁能当音乐比赛的评委？
↑为何朱晓玫不再那么红？——从两张唱片所勾勒的钢琴家的形象谈起
笔记
↑一切真正的艺术都只从真正的人产生——格里格虚拟访谈
↑英国伊丽莎白时代的琉特琴音乐
↑宫廷与音乐：路易十四的音乐威权
↑在职业乐团做定音鼓首席是种什么体验？
世界音乐
↑丝路回响|乌仁娜的歌声，人间的礼物
早期音乐
↑14世纪晚期的先锋派音乐——“精微艺术”代表作品集《尚蒂伊抄本》
现当代音乐
↑“他山之石，可以攻玉”——聆听澳大利亚作曲家安妮•博伊德
↑西方先锋音乐终极价值论（二）
人物
↑魔笛与少女——小窥米夏拉•佩特里的竖笛演奏艺术
作品之眼
↑奥菲欧的歌剧音乐之旅
文萃
↑贝多芬钢琴奏鸣曲演奏指南（二）
书房
↑勋伯格：拒绝标签的“革新者”
#弗朗西斯卡的阅读记录#
时尚icon Jeanne Damas联合出品的
#巴黎美人#
最近真的很爱Franch chic，那种effortless的时尚感，有时候很好奇到底是巴黎这座城市改变了这些美人，还是这些美人构成了这座慵懒浪漫又怀旧的城市。访谈中几乎所有的女性都不是土生土长的巴黎人，有移民，有漂泊之后决定留在这里工作生活的...很庆幸这本书上的法式没有落俗套，除了碎花裙，法式红唇，及踝短靴，法式核心是她们随心、自在的生活方式与态度，做自己喜欢的工作，按自己喜欢的方式打扮自己。想起美食，祈祷与爱这部电影，在旅途中净化与成长，巴黎就像是一个能让待在里面的人儿感觉自己一直是个旅人，并不断看清自己内心需求的地方，这也是他的魅力所在吧。巴黎美人喜欢将自己和固定的街区联系到一起，二手物件，跳蚤市场，随处可见的咖啡馆是她们的生活...
她们是来自山川湖海，却囿于巴黎与爱的美人们
让我觉得，这一生如果能在年轻时去巴黎生活一段时间，是不是我也能拥有这种生活方式？
时尚icon Jeanne Damas联合出品的
#巴黎美人#
最近真的很爱Franch chic，那种effortless的时尚感，有时候很好奇到底是巴黎这座城市改变了这些美人，还是这些美人构成了这座慵懒浪漫又怀旧的城市。访谈中几乎所有的女性都不是土生土长的巴黎人，有移民，有漂泊之后决定留在这里工作生活的...很庆幸这本书上的法式没有落俗套，除了碎花裙，法式红唇，及踝短靴，法式核心是她们随心、自在的生活方式与态度，做自己喜欢的工作，按自己喜欢的方式打扮自己。想起美食，祈祷与爱这部电影，在旅途中净化与成长，巴黎就像是一个能让待在里面的人儿感觉自己一直是个旅人，并不断看清自己内心需求的地方，这也是他的魅力所在吧。巴黎美人喜欢将自己和固定的街区联系到一起，二手物件，跳蚤市场，随处可见的咖啡馆是她们的生活...
她们是来自山川湖海，却囿于巴黎与爱的美人们
让我觉得，这一生如果能在年轻时去巴黎生活一段时间，是不是我也能拥有这种生活方式？
和产出我鹏MV的一个小姐妹@-清白不- 聊天，她说喜欢戴荃。我一寻思谁啊，名字熟悉，想不起，好一阵才想到，15年那首大杀四方的《悟空》就是他唱的。只是15年之后，好像就没怎么留意了。
我问她说，那你喜欢他哪首歌？她说大氿歌，B站跨年那首。我搜来一听，咦，有点意思。再听其他的，越听越有趣，随笔做个总结和记录：
戴荃的歌，是比较典型的“中国风”歌曲，这个中国风的感觉从三个方面来。
①是乐器，戴荃这个哥，特别喜欢用古典乐器“串”“引”“接”，要么是琴，要么是笛，箫管，从头开始贯彻全曲，这些古典乐器的声音在很华丽 很当代的编曲里常常若隐若现，但只要出现，都清晰可辨。说古，不是纯然的古，说今，又不是十足的今。
听起来什么感觉呢？像是在人群穿梭的闹市街头，一个古人翩翩而过，把所有人的目光抓住，周围的一切都是新的，当下的，但是这个古人踩过的地方就是一百五十年前的线索，并且这个古人是丝毫不慌的，特别的施施然，城市的噪音和匆忙，都覆盖不了他的存在感。
传统乐器音色清晰，存在感强烈，又和华丽的编曲融为一体，起承转合一气呵成，这是戴荃歌曲的一个特征。
②是唱法，戴荃是唱法其实非常的多样，有流行乐的唱法，有一点摇滚感，又有时候会出现突然说唱之类的情况。
但撇开形式不谈，他的歌曲里最常出现的还是京剧或者类似黄梅戏的苏杭调调。这类唱法不是没有，早就有，但一般歌手多半就是把它们当做一种装饰性元素加进去，一两句罢了。
但戴荃这个人很有意思，他几乎所有的歌都有这个味道。转音换气，完全是戏剧的唱法，所以唱起来抑扬顿挫，声音如波浪起伏，蜿蜒辗转，一些收尾处拉长调子，显得气息想当的稳定，绵长。
听皮肉，那么确实是唱流行乐，但听骨子，内里的核心还是戏。
后来一查资料，果然是学过戏的，多半是专门练过。难怪别人只敢浅尝辄止，而他在几乎每首曲子里都能够非常灵活的运用。
说到底，是艺高人胆大。这样的唱法，在唱戏里或许不那么出挑，但对付流行乐已经绰绰有余。
但成也戏剧，败也戏剧。因为过于融合了这些婉转的元素，他的歌曲有时候就过于的柔性，缺乏一种愤怒和粗犷，很难直刺人心。
他的技巧是精心打磨过的，但打磨的过于精致，分寸把控的过于完美，导致他的歌曲往往表现得更为轻俏灵动，有时候一旦选择了摇滚的元素或者唱法，就显得缺乏打击感，力量性，缺少愤懑的发泄和原始的破坏感，没有野蛮和活力。过于完美的东西，难免显得不够鲜活而有生命力。
固然这是他本人选择的一种模式，在我看到的采访里，他认为自由的表述可以不必如此暴力。但正是这种表述让他的一些作品中显示出种“略逊一线”的感觉。这类似沈周临倪云林，虽然也笔力过人，却因为本人的个性而失之温厚，没有云林的冷峭与孤寂之感。
③是用词。戴荃的歌很多词句用的非常平实，把歌词脱掉旋律看，完全可以读下来。比较典型且极端的就是B站跨年唱的《大氿歌》，几乎每一句歌词都有典故，与其说是像流行歌曲，倒不如说像戏曲——
从前的人讲究万般皆下品，唯有读书高。戏剧虽然是消遣娱乐的玩意儿，但也不能例外，戏词要有典故，才显得有水平。
过去小孩子开蒙，要读一本《龙文鞭影》，绕口令一般，专说典故对仗，日后吟诗作赋要遣词造句，全从此处起步。
03年以前，古风歌多是跟电视剧挂钩。纯粹的流行乐多是港台地区男女痴恋的内容，涉及的不多。05年后，国内的“古风歌”又被年轻人们看重，重新崛起。
譬如周杰伦，林俊杰这些，在我印象中都唱过这类“中国风”的歌曲。民间的年轻爱好者也有不少创作，很多参与到这里面，作曲，填词，再自己唱出来。
但是不管前者和后者，都多在堆砌辞藻，铺陈情调，有时候内容看上去用词非常华丽繁复，但往往文意解释不通，不知所云，纯粹是在形式上为古而古。
为什么呢？因为其实填词的人也好，唱歌的人也罢，其实没有什么传统的功底。
至少十五年了，我在听歌的时候，都没有见过这种既能照顾韵律又能兼顾用典的通俗歌曲了。
小姐妹解释说，那不是戴荃写的。但歌手未必善于押韵和填词，但写下歌词的人一定是和他沟通过诉求才能落笔。
也就是说，这种风格还是戴荃自己定的调性。也挺感叹，到底还是七零后，还对这种东西有文化的敏锐和格调的坚持。如果换一个小年轻，可能会更自我宽纵些，弄些不知所云的东西进去。
并且说实话啊，这几年大众普遍在这种方面的知识储备退化都很快，只看网文不读名著，甚至不怎么擅长使用成语的人太多了。虽然浅，但我还是觉得能拦住好多年轻人。
于是干脆就直接问小姐妹，说这歌虽然写的浅但是全用典故的，你们小孩儿听得懂吗？
小姐妹说没事，B站上有人翻译。
我一搜B站，还真是，弹幕上对着戴荃的歌一句句解释，看着倒像是什么外国片，要有人密集的做背景资料的标注。
看完一首大氿歌，真是觉得又可乐，又有点怅然。
戴荃是七零后，大概因为是流行乐做得多，深谙通俗歌曲要拉低门槛与听众们同乐，因此捡的都还是一些比较浅显的典故，即便如此，年轻的群体想要全部看懂已经很吃力，必须要人“注释”。
戴荃在B站在一个访谈里说了一段话，大意是我们挖掘自己本民族古典的东西就一辈子用之不竭了，不应该不去使用。
但实话实说，能有这种观念的人，好像真的已经越来越少。我们自己的东西，离这一代人，渐渐远了。
眼下能走在歌坛顶端，一千万两千万销售额的歌曲，已经不是因为歌曲本身多好。
时移世易，下一个十年，我们还能有几个戴荃呢？
#戴荃[超话]#
我问她说，那你喜欢他哪首歌？她说大氿歌，B站跨年那首。我搜来一听，咦，有点意思。再听其他的，越听越有趣，随笔做个总结和记录：
戴荃的歌，是比较典型的“中国风”歌曲，这个中国风的感觉从三个方面来。
①是乐器，戴荃这个哥，特别喜欢用古典乐器“串”“引”“接”，要么是琴，要么是笛，箫管，从头开始贯彻全曲，这些古典乐器的声音在很华丽 很当代的编曲里常常若隐若现，但只要出现，都清晰可辨。说古，不是纯然的古，说今，又不是十足的今。
听起来什么感觉呢？像是在人群穿梭的闹市街头，一个古人翩翩而过，把所有人的目光抓住，周围的一切都是新的，当下的，但是这个古人踩过的地方就是一百五十年前的线索，并且这个古人是丝毫不慌的，特别的施施然，城市的噪音和匆忙，都覆盖不了他的存在感。
传统乐器音色清晰，存在感强烈，又和华丽的编曲融为一体，起承转合一气呵成，这是戴荃歌曲的一个特征。
②是唱法，戴荃是唱法其实非常的多样，有流行乐的唱法，有一点摇滚感，又有时候会出现突然说唱之类的情况。
但撇开形式不谈，他的歌曲里最常出现的还是京剧或者类似黄梅戏的苏杭调调。这类唱法不是没有，早就有，但一般歌手多半就是把它们当做一种装饰性元素加进去，一两句罢了。
但戴荃这个人很有意思，他几乎所有的歌都有这个味道。转音换气，完全是戏剧的唱法，所以唱起来抑扬顿挫，声音如波浪起伏，蜿蜒辗转，一些收尾处拉长调子，显得气息想当的稳定，绵长。
听皮肉，那么确实是唱流行乐，但听骨子，内里的核心还是戏。
后来一查资料，果然是学过戏的，多半是专门练过。难怪别人只敢浅尝辄止，而他在几乎每首曲子里都能够非常灵活的运用。
说到底，是艺高人胆大。这样的唱法，在唱戏里或许不那么出挑，但对付流行乐已经绰绰有余。
但成也戏剧，败也戏剧。因为过于融合了这些婉转的元素，他的歌曲有时候就过于的柔性，缺乏一种愤怒和粗犷，很难直刺人心。
他的技巧是精心打磨过的，但打磨的过于精致，分寸把控的过于完美，导致他的歌曲往往表现得更为轻俏灵动，有时候一旦选择了摇滚的元素或者唱法，就显得缺乏打击感，力量性，缺少愤懑的发泄和原始的破坏感，没有野蛮和活力。过于完美的东西，难免显得不够鲜活而有生命力。
固然这是他本人选择的一种模式，在我看到的采访里，他认为自由的表述可以不必如此暴力。但正是这种表述让他的一些作品中显示出种“略逊一线”的感觉。这类似沈周临倪云林，虽然也笔力过人，却因为本人的个性而失之温厚，没有云林的冷峭与孤寂之感。
③是用词。戴荃的歌很多词句用的非常平实，把歌词脱掉旋律看，完全可以读下来。比较典型且极端的就是B站跨年唱的《大氿歌》，几乎每一句歌词都有典故，与其说是像流行歌曲，倒不如说像戏曲——
从前的人讲究万般皆下品，唯有读书高。戏剧虽然是消遣娱乐的玩意儿，但也不能例外，戏词要有典故，才显得有水平。
过去小孩子开蒙，要读一本《龙文鞭影》，绕口令一般，专说典故对仗，日后吟诗作赋要遣词造句，全从此处起步。
03年以前，古风歌多是跟电视剧挂钩。纯粹的流行乐多是港台地区男女痴恋的内容，涉及的不多。05年后，国内的“古风歌”又被年轻人们看重，重新崛起。
譬如周杰伦，林俊杰这些，在我印象中都唱过这类“中国风”的歌曲。民间的年轻爱好者也有不少创作，很多参与到这里面，作曲，填词，再自己唱出来。
但是不管前者和后者，都多在堆砌辞藻，铺陈情调，有时候内容看上去用词非常华丽繁复，但往往文意解释不通，不知所云，纯粹是在形式上为古而古。
为什么呢？因为其实填词的人也好，唱歌的人也罢，其实没有什么传统的功底。
至少十五年了，我在听歌的时候，都没有见过这种既能照顾韵律又能兼顾用典的通俗歌曲了。
小姐妹解释说，那不是戴荃写的。但歌手未必善于押韵和填词，但写下歌词的人一定是和他沟通过诉求才能落笔。
也就是说，这种风格还是戴荃自己定的调性。也挺感叹，到底还是七零后，还对这种东西有文化的敏锐和格调的坚持。如果换一个小年轻，可能会更自我宽纵些，弄些不知所云的东西进去。
并且说实话啊，这几年大众普遍在这种方面的知识储备退化都很快，只看网文不读名著，甚至不怎么擅长使用成语的人太多了。虽然浅，但我还是觉得能拦住好多年轻人。
于是干脆就直接问小姐妹，说这歌虽然写的浅但是全用典故的，你们小孩儿听得懂吗？
小姐妹说没事，B站上有人翻译。
我一搜B站，还真是，弹幕上对着戴荃的歌一句句解释，看着倒像是什么外国片，要有人密集的做背景资料的标注。
看完一首大氿歌，真是觉得又可乐，又有点怅然。
戴荃是七零后，大概因为是流行乐做得多，深谙通俗歌曲要拉低门槛与听众们同乐，因此捡的都还是一些比较浅显的典故，即便如此，年轻的群体想要全部看懂已经很吃力，必须要人“注释”。
戴荃在B站在一个访谈里说了一段话，大意是我们挖掘自己本民族古典的东西就一辈子用之不竭了，不应该不去使用。
但实话实说，能有这种观念的人，好像真的已经越来越少。我们自己的东西，离这一代人，渐渐远了。
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时移世易，下一个十年，我们还能有几个戴荃呢？
#戴荃[超话]#
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