于关中用功，当以专精不二为主。心果得一，自有不可思议感通。于未一之前，切不可以躁妄心先求感通。一心之后，定有感通，感通则心更精一。所谓明镜当台，遇形斯映，纭纭自彼，与我何涉？心未一而切求感通，即此求感通之心，便是修道第一大障。况以躁妄格外企望，或致起诸魔事，破坏净心。～印光法师．复弘一法师书

陈之佛｜一生仅创作500余幅作品，却创造了中国花鸟画奇迹。

20世纪的中国画坛，有两座工笔花鸟画“高峰”，分别矗立于大江南北，一位是于非闇，另一位是陈之佛。今天为大家介绍的是陈之佛先生，他一生淡薄名利，人品和画品堪称楷模，他生前对美术教育的奉献、身后对艺坛遗留的风范，都让我们后人景仰。

陈之佛

（1896-1962年）

浙江余姚人。又名陈绍本、陈杰，号雪翁。工笔花鸟画家，现代美术教育家、工艺美术家。1916年毕业于杭州甲种工业学校机织科，留校教图案课。1918年留学日本，1923年回国后从事工艺美术教育。建国后，历任南京大学艺术系教授、南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长，开设染织、装潢二科，教学著述，成绩斐然。
他作画非常严谨，一生仅创作了500余幅工笔花鸟。陈之佛的花鸟来源于传统。他的画风兼取后蜀和南唐，徐、黄二家之长，对宋代画院工笔花鸟作品用功尤勤。在表现手法上，仍以工整写实为主，在传统技法的基础上将图案的装饰手法和日本绘画温婉柔丽的设色特点结合进去，一定程度上改造了传统工笔重彩花鸟画，从而形成了个人风格。

观、写、摹、读四字诀，是陈之佛律己教人的金科玉律。陈之佛工笔花鸟创作，无论在构图上、线条上、设色上都有独到之处，别具一格，尤其他对色彩的运用，融合了东西方绘画艺术的色彩精华，艳而不俗、淡而有味，让人有百看不厌的舒畅感。

他在一篇《创作随想》中写道：“中国画家自古就有"师法造化"之说，凡是好的艺术作品没有不是从生活中来的，花鸟画也不例外。自然界的花鸟，千态万状，变化多端，如果画家不经常去留意它、研究它，缺乏对外界形象的感受，自然难获得作品上的丰富多彩，花鸟画造成千篇一律的情况，最大原因，就在生活的贫乏。”这一论述对当今的中国画坛仍然有着一针见血的警示作用。

他以淡薄名利的心志终其一生，生前他常常和家人说，杰出艺术家的画作乃是国家的文化财产，捐献给政府方能久长妥存。直到两岸开放探亲，90高龄的陈之佛夫人亲自主持，与子女们共同筹划陈之佛未了的遗愿将90幅遗作正式捐赠给国家。

他不仅是中国图案画的拓荒者，也是提升、发展中国工艺美术的导师，付出毕生心血，在中国工笔花鸟画的领域里创造了奇迹，巨幅工笔花鸟《松龄鹤寿》，已由苏州刺绣研究所将它绣成双面绣，布置于北京人民大会堂江苏厅里。#书画#

不仅仅要从理论的角度中理解出离心、菩提心和信心，更重要的是要将这些理论纳入自己的心相续之中，而不是像听他人的故事一般，感觉与自己无关。我们是以实修为主的圣地。实修和单纯闻思最大的不同就在于：单纯闻思就如同老人给小孩子讲一个与自己无关的故事一般，而以实修为主的风格，是时时都在自心上用功。无论当时听闻了多少教证理证，都要用于调伏自己的内心。若能如是修学，相信你们的见解也会日益增上。