巴黎爱美，因而迷人。恢弘如圣母院，精微如莎士比亚书店，一院一店，隔河眺望，此岸彼岸，相敬如宾，都是人类的精神殿堂。

踏出家门，迎着圣母院，穿过维维安尼花园小道，步行五十米即是莎士比亚书店，成了我的后花园书屋。

深绿店面，黄底黑字招牌：Shakespeare and Company，满窗树影繁花，深处闪灯火，书虫游荡。

门前散落书摊、桌椅，像是戏剧舞台布景，来来往往都是戏中人，书中仙。电影《爱在日落黄昏时》就从这里开始，好的生活就像戏剧，好的戏剧也像生活。

前传

1919年冬，美国侨民希尔维亚·碧奇（Sylvia Beach）在巴黎开了莎士比亚书店，即是图书馆也是书店。

1920年，出版了乔伊斯的禁书《尤利西斯》，由文学界大佬庞德、叶芝、纪德、普鲁斯特、带货推广。英美被禁的书，这里都能看到、买到、借到。

1921年，海明威来到巴黎，他在《流动的盛宴》中写道：“我从莎士比亚书店借书看……这是个温暖、愉快的地方，冬天有大火炉，满桌满屋的书，橱窗里还有新书，墙面上挂满各个时代伟大作家的照片。”

此后，菲茨杰拉德，巴恩斯、马多斯福特等一众铁粉使得书店成为英美文学和现代主义在巴黎的据点。碧奇说：“当时，巴黎到处是才子，而我的书店似乎把他们都吸引过来了”。

1941年巴黎沦陷，书店被迫关闭，战后，晚年碧奇写了一本回忆录《莎士比亚书店》。

后传

乔治·惠特曼（George Whitman）是莎士比亚书店的接班人，被称为“这个晦暗趋同世界里的一道光亮。”现在由他的女儿西尔维亚经营。

惠特曼战后定居巴黎，与碧奇相识并接管了书店。他把书店所经历的冒险称为“一个伪装成书店的社会主义乌托邦”。这里是巴黎波西米亚文艺中心，亨利·米勒、贝克特、里查德·赖特都是这里的老主顾，也是“垮掉的一代”作家在巴黎的根据地，更是文学界无名作家的“家外之家”。

如今全球疫情被迫关闭，门前空空如也…

想起书店门外墙上的句子：“路过的陌生人，你不知道我是如何热切地望着你。”

#文史一日一画#第241之毕加索《拿烟斗的男孩》 文史公曰：《拿烟斗的男孩》被评论家誉为：具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。代表了毕加索的作品艺术价值和商业价值。
《拿烟斗的男孩》创作于1905年，是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。时年毕加索24岁，刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。

拿烟斗的男孩》现代艺术的创始人巴勃罗·鲁伊斯·毕加索的代表性作品，布面油画，创作于1905年，尺寸100×81cm。

美国印象派女画家 玛丽·卡萨特 Mary Cassatt

玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844～1926）是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。她是一位不受世俗观念拘束、意志坚强、一心投入自己热爱的艺术事业的女性。
　卡萨特出身于费城上等人家，二十岁时宣称将来要做画家，从而与父亲发生冲突。在她的坚持下，父亲最终首肯，让她就读宾州美术学院。她由此走上绘画之路。
　　1865年，卡萨特二十一岁时与母亲赴欧洲游历。她先到意大利研究柯勒乔作品，又到西班牙探讨委拉斯开兹、鲁本斯的名画。1872年，她以《嘉年华会》入选巴黎沙龙展，一年后定居巴黎。此时的巴黎正是一群法国画家尝试发表印象派新绘画的时期。卡萨特非常欣赏印象派画家对外光的表现和色彩明亮的画面，尤其对德加的作品特别喜爱。后来她认识了德加，并获邀参加印象派画展，不断在印象派画展上展出作品。德加对她的绘画技巧赞不绝口。两人建立了长久友谊。法国作家左拉也对卡萨特的绘画极为赞赏，塞尚、莫奈、雷诺阿等印象派主将也将她引为知己。
　　1891年，四十七岁的卡萨特举办首次个展，为法国美术界所推崇。不过此时她在美国仍不受重视，直到1904年芝加哥美术协会邀请她为年度展览主宾，卡萨特才回到美国。十年后，费城美术学院为她颁奖，她逐渐为世人关注。但她并没有在美国定居，晚年移居法国南部的格拉赛。1926年6月14日卡萨特去世，享年八十二岁。直到1947年美国才举办卡萨特回顾大展，在她离世二十年之后，她终于被祖国追认为一位伟大的女画家。
　　这位终生未婚的女画家曾说：“画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”她自称走的是后一条路。也许像她自己说的“做女人是失败了”，但做画家她却成功了。卡萨特早期画人物，题材多为妇女喝茶或出游。成熟期的创作主题多是母亲对幼儿的关怀，亲情洋溢，造型生动，色彩丰富，透露出生命的光辉。