Marcel Duchamp. 1917年杜尚将一个从商店买来男用小便池起名为《喷泉》,匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出,成为现代艺术史上里程碑式的事件。
杜尚的意义在于他异常彻底的思想与生活,这一点和维特根斯坦惊人的相似。维特根斯坦可以在飞行员和哲学家之间左顾右盼,杜尚则漫不经心成了艺术大师;维特根斯坦三十出头心甘情愿去当小学教员,杜尚后半生则气定神闲,乐在“棋”中。维特根斯坦说:“哲学只是把一切摆在我们面前,它既不解释什么,也不推演什么。因为一切都已公开地摆在那里了,没有什么需要解释。”而杜尚的艺术也是那样“明摆着的”,坚实地表达着世界,而且“像水晶一样清晰”。 文字来源于网络 https://t.cn/z8t7bk4
杜尚的意义在于他异常彻底的思想与生活,这一点和维特根斯坦惊人的相似。维特根斯坦可以在飞行员和哲学家之间左顾右盼,杜尚则漫不经心成了艺术大师;维特根斯坦三十出头心甘情愿去当小学教员,杜尚后半生则气定神闲,乐在“棋”中。维特根斯坦说:“哲学只是把一切摆在我们面前,它既不解释什么,也不推演什么。因为一切都已公开地摆在那里了,没有什么需要解释。”而杜尚的艺术也是那样“明摆着的”,坚实地表达着世界,而且“像水晶一样清晰”。 文字来源于网络 https://t.cn/z8t7bk4
一位哲学家兼艺评人说:
“梅雪艺术画作所体现抒发的中华民族优秀文化与人文情怀,在国际上很有资格做中华优秀文化价值输出,以促进人类社会进步与世界文明建设,也是华人的骄傲与自豪……”
“梅雪艺术画作纵横四海,画作蕴含了中华民族的优秀文化与高贵性格,值得各国人民尊重!也会给大家带来吉祥多赢,已被越来越多的有识之士所欣赏喜爱!……”
附梅雪艺术画作《天佑》(又名《龙的传人》)
“梅雪艺术画作所体现抒发的中华民族优秀文化与人文情怀,在国际上很有资格做中华优秀文化价值输出,以促进人类社会进步与世界文明建设,也是华人的骄傲与自豪……”
“梅雪艺术画作纵横四海,画作蕴含了中华民族的优秀文化与高贵性格,值得各国人民尊重!也会给大家带来吉祥多赢,已被越来越多的有识之士所欣赏喜爱!……”
附梅雪艺术画作《天佑》(又名《龙的传人》)
藝術如何創作?我們如何觀看?
《請回答吧,藝術!》
為你戴上鬼才藝術家現聲導覽的耳機
這是一本讓大眾擁抱藝術的「深度藝術書」。故事從哲學家、攝影家、藝廊經紀、精神科醫師、主播、高中生等三十三人拋出心中對於「藝術」或「美」的問題展開,接球的藝術家開始義無反顧一一誠實應答。
一如森村泰昌長年來在創作中對藝術經典的反思、解構,以及建立新的連結,若要找人剖析與回應關於美、藝術、藝術史的提問,並為觀者建立藝術鑑賞新次元,很少有人能比這位在三十多歲就注定名留藝術史的攝影家還要合適。
當精神科醫師問道:「抽象畫要怎麼畫?」森村泰昌的回答是:「罪魁禍首是達文西。」十五世紀的全才留下了巨大詛咒,讓六百年來無數藝術家陷入苦戰,「抽象畫」成了解放下的產物,但也是缺乏確切目的地的「藝術恐怖行動」,因此無法獲得大眾理解……「畫=具象畫,逃脫、反抗此一定義,就是抽象畫。」
藝術好難懂……作品到底在表達什麼?美跟不美、藝術跟非藝術的界線在哪裡?
帶上這些疑問,森村泰昌領讀者踏上一趟橫亙古今東西的藝術之旅,抵達他親自深入過(或說「成為」過)的藝術現場:
走進17世紀林布蘭開的畫室,看到藝術家跟追求乾淨無瑕的時代格格不入的創作堅持。
站在日本第一幅公開展示的裸體畫前,辯論這是春宮圖還是藝術?
站在杜象「在街上買來的」小便斗前,一窺自哥雅的時代以來,藝術家不斷跟藝術苦戰的歷史。
蹲在芙烈達的輪椅旁,感慨創作者如何從缺陷苦痛中獲得愉悅解放……
聽顧爾德彈晚年版本的《郭德堡變奏曲》……
那些瘋狂、失序、模糊、充滿破綻的藝術的問題,因此有了凝視焦點,我們還看到不合時宜、追求自我的創作者姿態,如何為美學與世界充實了血肉。藝術不是八卦討論,「藝術的本質就是難懂,所以才有趣」。藝術的深度與難解,一如人生。
「藝術是驚奇、發現、想法的轉換,是小孩以上大人未滿的混沌時光。真正的藝術之都,是你自己,也是我自己。」
本書特色
◎一般藝術書籍普遍聚焦於西方文藝復興時期的具象畫,本書能為讀者另外補上現代藝術(例如抽象畫)、當代藝術(例如雕塑、行動藝術)、日本美術等藝術版圖,認識藝術被隱藏的「眼睛和精神」。
◎日本當代藝術旗手森村泰昌第一本中文版作品。 https://t.cn/RxEvD6b
《請回答吧,藝術!》
為你戴上鬼才藝術家現聲導覽的耳機
這是一本讓大眾擁抱藝術的「深度藝術書」。故事從哲學家、攝影家、藝廊經紀、精神科醫師、主播、高中生等三十三人拋出心中對於「藝術」或「美」的問題展開,接球的藝術家開始義無反顧一一誠實應答。
一如森村泰昌長年來在創作中對藝術經典的反思、解構,以及建立新的連結,若要找人剖析與回應關於美、藝術、藝術史的提問,並為觀者建立藝術鑑賞新次元,很少有人能比這位在三十多歲就注定名留藝術史的攝影家還要合適。
當精神科醫師問道:「抽象畫要怎麼畫?」森村泰昌的回答是:「罪魁禍首是達文西。」十五世紀的全才留下了巨大詛咒,讓六百年來無數藝術家陷入苦戰,「抽象畫」成了解放下的產物,但也是缺乏確切目的地的「藝術恐怖行動」,因此無法獲得大眾理解……「畫=具象畫,逃脫、反抗此一定義,就是抽象畫。」
藝術好難懂……作品到底在表達什麼?美跟不美、藝術跟非藝術的界線在哪裡?
帶上這些疑問,森村泰昌領讀者踏上一趟橫亙古今東西的藝術之旅,抵達他親自深入過(或說「成為」過)的藝術現場:
走進17世紀林布蘭開的畫室,看到藝術家跟追求乾淨無瑕的時代格格不入的創作堅持。
站在日本第一幅公開展示的裸體畫前,辯論這是春宮圖還是藝術?
站在杜象「在街上買來的」小便斗前,一窺自哥雅的時代以來,藝術家不斷跟藝術苦戰的歷史。
蹲在芙烈達的輪椅旁,感慨創作者如何從缺陷苦痛中獲得愉悅解放……
聽顧爾德彈晚年版本的《郭德堡變奏曲》……
那些瘋狂、失序、模糊、充滿破綻的藝術的問題,因此有了凝視焦點,我們還看到不合時宜、追求自我的創作者姿態,如何為美學與世界充實了血肉。藝術不是八卦討論,「藝術的本質就是難懂,所以才有趣」。藝術的深度與難解,一如人生。
「藝術是驚奇、發現、想法的轉換,是小孩以上大人未滿的混沌時光。真正的藝術之都,是你自己,也是我自己。」
本書特色
◎一般藝術書籍普遍聚焦於西方文藝復興時期的具象畫,本書能為讀者另外補上現代藝術(例如抽象畫)、當代藝術(例如雕塑、行動藝術)、日本美術等藝術版圖,認識藝術被隱藏的「眼睛和精神」。
◎日本當代藝術旗手森村泰昌第一本中文版作品。 https://t.cn/RxEvD6b
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