#陕西大剧院西安音乐厅[超话]##果核周周有演出##带娃日常##宝妈分享##萌娃养成记#
假期余额仅剩3⃣️天
10.2/10.4儿童戏剧工作坊[彩虹屁][彩虹屁]
更多关于剧场的美好回忆尽在
10月14、15日果核剧场《树洞的秘密》[開學季][開學季]
惠民补贴单张2⃣️0⃣️元起、余票有限[並不簡單]
来果核过国庆后第一个快乐的周末[打call][打call]
假期余额仅剩3⃣️天
10.2/10.4儿童戏剧工作坊[彩虹屁][彩虹屁]
更多关于剧场的美好回忆尽在
10月14、15日果核剧场《树洞的秘密》[開學季][開學季]
惠民补贴单张2⃣️0⃣️元起、余票有限[並不簡單]
来果核过国庆后第一个快乐的周末[打call][打call]
共同回忆，主要地点型回忆，情景。物品。我们有很多可以利用的这些回忆，运用到挽回中。1地点型，比如，你这样说：“昨天无意间，同事带我去你常去的餐厅吃饭。我想着之前都是我们两个人一起去的，现在我一个人点菜，也不知道吃什么去。如果你在就好了，记得你以前都会点好菜等我来吃。” 如果这样表达，可以看出你有很强的索取感，也有一些指责感。你的潜台词，就是“因为你和我分手了，所以我才变成一个人去吃饭了。2情景回忆型，再比如，我们可以去之前你们会经常去的咖啡厅，羽毛球场等地方，可以在这些带有共同回忆的地点，拍一下照片，发一些朋友圈，也可能会达到激发对方回忆起你们在一起的共同美好。#怎么挽回异地恋异国恋前女友同性恋怎样挽回前男友前任爱情想和女朋友复合的话#
#S.H.E[超话]# 【圖文】[2022.10.04]
田馥甄〈一一〉演唱會創意統籌楊宗錞專訪：不想被定義，就是〈一一〉的定義
這是場得來不易的演唱會，受疫情影響二度延期，田馥甄的〈一一〉巡迴演唱會暌違兩年，移師高雄巨蛋預計連唱4場，無奈她突然失聲，演唱會再度緊急延期一周，誰知道事情還沒完，都已經唱了兩場，無預警的地震又再度打亂計劃，為了安全考量，後面兩場最終取消。
有些可惜，這場耗資上億成本打造的演唱會，既然無緣在世人眼中多留些回憶，就讓演唱會創意統籌楊宗錞一一告訴我們，演唱會背後的故事吧！
〈一一〉：人生從來就不是只有一個面向
「我跟馥甄合作關係比較久，在S.H.E時期就幫她們服務，相對熟悉，她第一個個人巡迴也是交給我來負責，這是第二次大型演唱會的合作。」 身為創意發想主力，楊宗錞先是觀察〈一一〉的各種解讀，「每一個『一一』都是各別的『一一』，不是一加一等於二，是可以被切成很多片面的觀察，這跟馥甄的屬性非常貼合，因為她的屬性難以被定義，我們就在〈一一〉的主題下試著去把她的各種歌曲組合成區塊，代表不同面向的她。」
當然，演唱會發想初期有個大致的曲庫，哪些歌（出自於歌手喜好）是一定要唱的，哪些歌適合這次演唱會主題的選曲，楊宗錞 團隊列出50首歌單，準備來排列組合。
以換裝為切割，整個演唱會分為五大部分，「但其中又分為十幾個姿態，每一個面向都是跟藝人討論出來的，有時候2、3首歌就能自成一個姿態，比如〈底里歇斯〉、〈田〉串在一起就是她的自我介紹。」
「我們在台灣的通常都是旗艦版，舞台初始的概念也有跟〈一一〉契合的地方，比如想用單純的元素、幾何圖形，組成舞台各種面貌，天上地上各有十幾個機關，按照節目的推進、主題，去形成不同的組合面貌，每一個面向都有一個姿態。」
創意發想起源「建立表演者和觀眾的連結」
對楊宗錞而言，製作演唱會的最終核心是建立表演者和觀眾的連結，希望能夠不失真地傳達到每一位觀眾的心裡，「我們製作是一個介面而已，對觀眾來說，他可能感受不到我們團隊組成方式，其實這次製作是導演給出一個架構後，就完全照我的想像來前進，我找了很多不同的創作者，請來燈光設計、視覺設計擔任導演，每一個小部分我都希望有不同的觀點去詮釋。」
聽起來有些抽象，事實上，連楊宗錞都承認製作過程中，最大的挑戰就是把所有人各自的想像，具象化為一個集體符號，「我有我的方式，但來自燈光設計的詮釋方式是不一樣的。」他以畫展比喻，「比如我辦一個畫展要做「四季」這個主題，我會先構圖，告訴大家這裡用什麼顏色，讓大家follow我的想像開始填色。但這次我連畫布都不給，只告訴團隊說這個區域我要春天，其他的就靠你的想像來跟我拉扯。」
他盡量不干涉團隊的想像，「我很擔心我萬一說了『不是這樣』，之後大家就不敢再發表意見，我很努力告訴自己要用引導的方式。」他鐵了心要做這件事，把自己切分成其中一個觀察者，「我也會有明確的意見，但也會切換為統籌的角色，盡量少給意見。」
如上述講到以〈底里歇斯〉、〈田〉的自我介紹，「視覺我就希望他不要太具像，讓觀眾多一點想像空間，但對設計導演來說他也有他的想像，他希望用羅夏心理測驗的臉譜符號，但這並不直接代表馥甄本人的屬性，這當中我一邊在想要抽象，一邊又要去滿足設計導演的明確符號，最後我接受用羅夏這個具有開放性符號的提議。」
不想被定義，就是〈一一〉的定義
在實體技術層面，楊宗錞設計的機關用法是十幾個機關同時連動，「對觀眾來說形成很清楚的結構感，讓舞台屏幕幾乎是消失的狀態，結束後你很難講出舞台的基本形式什麼，但這就是我一開始的目的，不想被定義，有的舞台是符號很強，一看就知道是什麼，但這次我想要的是你不知道到底什麼是真正的符號，各自解讀都成立。 」
〈一一〉演唱會機關多得難以計數，光是下的cue要唸完就要半個小時，「非常多工種的同時，我也要有心理準備，首場可能無法所有的工種都做完，前置作業非常龐大，好險我的技術總監秦俊傑跟我配合得很有默契，他知道我的問題在哪，他會想盡辦法偷時間，一般硬體交台給導演組大概只剩下兩三天的時間就要到演唱會了，但他都會幫我預設好可能遇到的問題，並且想好解決辦法，台交到我手上時已經都處理得差不多了。」
創意統籌最害怕的事情：二次安可
身為必應創造的創意長，楊宗錞15年的資歷中，演唱會上他最害怕的事情就是觀眾要求二次安可，「我會焦慮，該怎麼讓現場的團隊都知道要發生什麼事情，我還能做些什麼幫助大家滿足這件事。」二次安可幾乎都是歌手的臨時起意，給觀眾驚喜，但製作團隊可能會是驚嚇。
〈一一〉演唱會就沒有設計安可，「就是很清淡的結束，讓你感覺到演唱會的餘韻，這是跟音樂總監陳建騏及團隊的討論，這種手法是很舒服的。」
轉自 500Times
田馥甄〈一一〉演唱會創意統籌楊宗錞專訪：不想被定義，就是〈一一〉的定義
這是場得來不易的演唱會，受疫情影響二度延期，田馥甄的〈一一〉巡迴演唱會暌違兩年，移師高雄巨蛋預計連唱4場，無奈她突然失聲，演唱會再度緊急延期一周，誰知道事情還沒完，都已經唱了兩場，無預警的地震又再度打亂計劃，為了安全考量，後面兩場最終取消。
有些可惜，這場耗資上億成本打造的演唱會，既然無緣在世人眼中多留些回憶，就讓演唱會創意統籌楊宗錞一一告訴我們，演唱會背後的故事吧！
〈一一〉：人生從來就不是只有一個面向
「我跟馥甄合作關係比較久，在S.H.E時期就幫她們服務，相對熟悉，她第一個個人巡迴也是交給我來負責，這是第二次大型演唱會的合作。」 身為創意發想主力，楊宗錞先是觀察〈一一〉的各種解讀，「每一個『一一』都是各別的『一一』，不是一加一等於二，是可以被切成很多片面的觀察，這跟馥甄的屬性非常貼合，因為她的屬性難以被定義，我們就在〈一一〉的主題下試著去把她的各種歌曲組合成區塊，代表不同面向的她。」
當然，演唱會發想初期有個大致的曲庫，哪些歌（出自於歌手喜好）是一定要唱的，哪些歌適合這次演唱會主題的選曲，楊宗錞 團隊列出50首歌單，準備來排列組合。
以換裝為切割，整個演唱會分為五大部分，「但其中又分為十幾個姿態，每一個面向都是跟藝人討論出來的，有時候2、3首歌就能自成一個姿態，比如〈底里歇斯〉、〈田〉串在一起就是她的自我介紹。」
「我們在台灣的通常都是旗艦版，舞台初始的概念也有跟〈一一〉契合的地方，比如想用單純的元素、幾何圖形，組成舞台各種面貌，天上地上各有十幾個機關，按照節目的推進、主題，去形成不同的組合面貌，每一個面向都有一個姿態。」
創意發想起源「建立表演者和觀眾的連結」
對楊宗錞而言，製作演唱會的最終核心是建立表演者和觀眾的連結，希望能夠不失真地傳達到每一位觀眾的心裡，「我們製作是一個介面而已，對觀眾來說，他可能感受不到我們團隊組成方式，其實這次製作是導演給出一個架構後，就完全照我的想像來前進，我找了很多不同的創作者，請來燈光設計、視覺設計擔任導演，每一個小部分我都希望有不同的觀點去詮釋。」
聽起來有些抽象，事實上，連楊宗錞都承認製作過程中，最大的挑戰就是把所有人各自的想像，具象化為一個集體符號，「我有我的方式，但來自燈光設計的詮釋方式是不一樣的。」他以畫展比喻，「比如我辦一個畫展要做「四季」這個主題，我會先構圖，告訴大家這裡用什麼顏色，讓大家follow我的想像開始填色。但這次我連畫布都不給，只告訴團隊說這個區域我要春天，其他的就靠你的想像來跟我拉扯。」
他盡量不干涉團隊的想像，「我很擔心我萬一說了『不是這樣』，之後大家就不敢再發表意見，我很努力告訴自己要用引導的方式。」他鐵了心要做這件事，把自己切分成其中一個觀察者，「我也會有明確的意見，但也會切換為統籌的角色，盡量少給意見。」
如上述講到以〈底里歇斯〉、〈田〉的自我介紹，「視覺我就希望他不要太具像，讓觀眾多一點想像空間，但對設計導演來說他也有他的想像，他希望用羅夏心理測驗的臉譜符號，但這並不直接代表馥甄本人的屬性，這當中我一邊在想要抽象，一邊又要去滿足設計導演的明確符號，最後我接受用羅夏這個具有開放性符號的提議。」
不想被定義，就是〈一一〉的定義
在實體技術層面，楊宗錞設計的機關用法是十幾個機關同時連動，「對觀眾來說形成很清楚的結構感，讓舞台屏幕幾乎是消失的狀態，結束後你很難講出舞台的基本形式什麼，但這就是我一開始的目的，不想被定義，有的舞台是符號很強，一看就知道是什麼，但這次我想要的是你不知道到底什麼是真正的符號，各自解讀都成立。 」
〈一一〉演唱會機關多得難以計數，光是下的cue要唸完就要半個小時，「非常多工種的同時，我也要有心理準備，首場可能無法所有的工種都做完，前置作業非常龐大，好險我的技術總監秦俊傑跟我配合得很有默契，他知道我的問題在哪，他會想盡辦法偷時間，一般硬體交台給導演組大概只剩下兩三天的時間就要到演唱會了，但他都會幫我預設好可能遇到的問題，並且想好解決辦法，台交到我手上時已經都處理得差不多了。」
創意統籌最害怕的事情：二次安可
身為必應創造的創意長，楊宗錞15年的資歷中，演唱會上他最害怕的事情就是觀眾要求二次安可，「我會焦慮，該怎麼讓現場的團隊都知道要發生什麼事情，我還能做些什麼幫助大家滿足這件事。」二次安可幾乎都是歌手的臨時起意，給觀眾驚喜，但製作團隊可能會是驚嚇。
〈一一〉演唱會就沒有設計安可，「就是很清淡的結束，讓你感覺到演唱會的餘韻，這是跟音樂總監陳建騏及團隊的討論，這種手法是很舒服的。」
轉自 500Times
✋热门推荐