周末，在地下停车场，我和家属刚停好车，有位打扮时尚的长腿美女大喊一声“师傅，师傅～”，我左看右看，除了我俩也没别人了，说着她已经走到我俩近处，继续说“师傅，……怎么走啊？”家属目测呆了一会，给她指了路。

我俩回去的路上，他有点失落的说“这女娃怎么这么不会说话，我是师傅吗？师傅不是都是大叔那个年纪吗？”从他的字里行间，语气末梢都能听出来一种不高兴。

我说“我都被叫阿姨好久了，你适应适应哈。”

这个没记性的人，今早散步，他突然说“你现在的背影真像大妈”，还给我拍了照片作为证据，好不气人，自己好了伤疤就揭别人的痛

其实吧，我这个微博id是有寓意的，我得解释一下，不然老有人以为我是大叔啥的哈哈哈哈哈哈，出处是有一位名叫迪丽热巴的女士，在点外卖的时候把自己的名称叫做老王，然后有一天呢她敷着面膜出去逛街了，我当时也是想了许久才取的哈哈哈哈哈哈哈哈，而且本人今天刚满18岁哟[偷乐]，谢谢我大哥@Dear-迪丽热巴

创作，怎么不商品化？
我是一个业余不入流，还站在门外的音乐创作人，在马来西亚这个中文音乐创作的海洋里，就算年纪上已经是大叔了，但我还是一个新人。

说是新人，也已经创作歌曲超过二十年了，累积的音乐作品少说也有四十余首，只是到2020年的此时此刻，一首都还没有「正式」的发表过。

什么叫「正式」发表？其实这说法很主观。有的人觉得办一个可能只有三五位听众的音乐发布会就算是「正式」发表，有的人则认为，至少要有音乐公司发行才「正式」，有的人觉得应该要把音乐作品变成了CD就叫「正式」，虽然现在早已经不流行音乐光碟了。当然，也有的人认为透过网络直播或视频发布就「正式」了。

其实不管你对「正式」的诠释和注解如何，都没人有权力评价对错，因为这是一个主观命题。我想说的是，比较起「正式」，「商品化」或许是另外一个更具体，更重要的状态。

当一些人对音乐「商品化」嗤之以鼻的时候，我倒认为「商品化」更能客观的反映出你作品的受落程度，以及它的市场价值。如果你希望自己的作品能够获得大部份人青睐，甚至让人传唱，除了作品的素质，最明显的就是「商品化」以后带来的影响。

不「商品化」的创作，绝大部份的下场都是流于地下，受众群小，创作者更无法从市场反应中检视自己的成长。所以，音乐创作也好，乃至艺术创作也罢，如果不做到「商品化」，在这个现实又速食的社会里，其实是有些孤芳自赏的，我称之为艺术的自闭。

因此，我是鼓励创作人把本身的作品「商品化」的。只有做到商品化，你才有机会面向群众，面向自己。只是停留在空乏的空间，其实看不到外面的世界发生了什么事。当然，不要以为「商品化」就会失去个人特色或原创的风貌，因为个人特色和原创风貌，往往也是「商品化」的最佳工具，只要拿捏得好，非但不会失去，反之还能发扬光大。

备注：
当然，避免断章取义，当讨论市场价值的时候，没必要用类似流行音乐和古典音乐比较，或说唱音乐和传统音乐比较，其实这是很不对称的比较。无论你是在做什么类型的音乐创作，就在同类型里面做到极致，这才能真正的看到自己作品的优劣。这么说吧，你做一张流行音乐，销量打败了一张古典音乐，这算什么呢？你就算打败了一百张古典音乐，你也不会在古典音乐的世界里获得肯定。相反的，你做了一张古典音乐，音乐素质打败了流行音乐，你也无法取代它在流行音乐市场的份额和影响力。以此类推，其实音乐不需要互相伤害。