我一直也没有长大
还是童心
小时候没有得到的
永远都在弥补
小时候没有实现的
一直都在潜行
那个时候的爱好
今天还是在疯狂地恶补
什么都没有
没有了成长的过程
心理永远停留在了十二岁
那个失去了童年的时刻
就永远的掩盖了
去适应外界
年龄越来越大
离自己设定的目标越来越远
我不知道这个世界上谁和我最亲
只知道谁最强
我不知道成功的道路在哪里
只知道哪里有我的一口饭
小的时候我就必须坚强
一直都是
我没有家了
身上也就只有少的可怜的几毛钱
我必须一直成功
我没有退路
当不能通过成绩决定一切的时候
我迷失了
我来自大山
去到一个城市
我就满足了
我不会有太高的上限
我知道
三十年过去了
我还是那样的内心宁静
我没有得到什么
走的时候
也就不会失去太多
只有在梦里的家乡
夜晚
才能看到最璀璨的星空

一一童年

有没有那么一瞬间，突然就觉得人间不值得

突然觉得什么都不重要了，一辈子三十年过去了，啥也不是，家里人不懂自己，还好我老公心疼我，不然我觉得我哭死了，他们也不会知道，天天就知道看见别人的成功，我的努力一点点看不见，反倒是觉得自己了不起，滚吧，要不是你是我爸，我选择不了，我早就走了，这辈子不想看见你，
一天天能的不轻，就知道说我，自己做的事还得烦别人，整天跟大爷一样，你以为我是你家奴隶吗，天天在家吆三喝四的，吃完饭碗一推，吃个几个小时，谁天天守着给你刷碗吗，还在那说我天天啥也不干，你也不看看你自己干的事，让人想打你
中国人说的什么尊老爱幼，尊敬老人，也得看人，等我东山再起的时候，一辈子都不会再回来

【这是一条吹大卫林奇的微博也是一条贝曾书微博，车专这条微博10.20开扌由两位朋友】

大卫林奇，一个产量绝对不算多的导演。但每一部作品都有着极为鲜明的个人烙印。

可以说过去三十年里，没有导演能够拍出比他更引人入胜、更具争议、更令人困惑的电影，也没有导演比他更不愿谈论自己的创作。

那些迷离、惊悚、荒诞、浪漫、神秘的内容似乎组成了他所有的作品。

当然，让我们别忘记那最重要的一环——“梦”。

如何看待“梦”？这成了自己在看完《双峰》系列后在思考的一个问题。

关于“梦”每个人的看法和运用都不同，例如乔治马丁对梦的运用在它的故事往往是充当着“预言”的作用，所以我们在冰与火之歌的世界里看到了诸多由此发生的悲剧。

又例如克里斯托弗诺兰把“梦”用于时间和空间的互相关联与交错，所以当《盗梦空间》结尾陀螺是否停下成了判断

这两种对“梦”的诠释和理解是对梦的是大多数创作者们都会用的，在这种情况下“梦”是能够被感知到且有逻辑的，“梦”只是作为一个创作载体与创作工具。

如果真有人去讲述“梦”本身呢？那会是怎么样的故事？

这就是大卫林奇和他的电影——所有的作品都是他在讲述一个又一个的梦。

在一些影评人文章里，大卫林奇创作手法似乎只是将弗洛伊德的关于梦和精神的分析融入到了自己创作中去的拆解法，仿佛只要去深入挖掘，就能读懂与明白其深意。

但当你真正开始看他的作品后会发现根本不是这样一回事。

这个问题我困惑了很久，直到最近朋友给我寄来了这本《幻夜奇行：大卫·林奇谈电影》。

这本收录二十三篇重要的林奇访谈集，时跨三十多年，也是林奇为数不多敞开心扉、直言不讳的访谈，涵盖了他对创作与人生的方方面面，记录了他对自己电影的独特解读、他的人生哲学，以及对暴力、恐怖、城市、欲望、女性、生老病死、现代人的焦虑等议题的深刻探讨。电影、绘画、音乐、家具设计；现代却令人不安的纽约、衰败污秽却古老美丽的费城；童年的回忆、荒诞的故事、超现实主义的意象……一切都在林奇难以捉摸的谈话与静默中攫住人心。

我这才理解到大卫林奇对“梦”最为核心的诠释是：“梦”是没逻辑的写照。就像是那个最经典的庄周梦蝶还是蝶梦庄周？停，或者这二者都对。

于是我们看到了《妖夜慌踪》、《蓝丝绒》、《穆赫兰道》、《内陆帝国》这些电影以及那部改变了整个人类电视史的《双峰》。

这种写照时而是愿望的实现，例如《穆赫兰道》；时而是被压抑的欲望，例如《妖夜慌踪》；时而伪装起来的满足，例如《《蓝丝绒》。

这些都是梦，大多数的情况下梦的都是写照，没有逻辑且无比真实的写照。

将作品展现为梦的舞台，这就是大卫林奇的创作理念。

迷离，荒诞以及无比的浪漫。

如果你想体会并明白大卫林奇这种浪漫的话，我强烈建议你本《幻夜奇行：大卫·林奇谈电影》。

车专这条微博10.20开扌由两位朋友贝曾书。