第90届奥斯卡金像奖 The 90th Academy Awards, USA (2018)将于北京时间2018-03-02 09:30 至 12:30 拉开序幕，到底谁能获得最佳影片，奥斯卡小金人究竟鹿死谁手?和我们都没有关系！但是帮助我们在过去的一年上映的2000部电影中找到了值得花费两个小时的电影
PS：以下电影 木沐影咖热映中
《三块广告牌》
奥斯卡奖
最佳女主角：弗兰西斯·麦克多蒙德
最佳男配角：山姆·洛克威尔
最佳原创剧本
最佳剪辑
最佳原创配乐
6项提名
注意到《三块广告牌》，不只是因为名称中的“广告牌”让人心生亲切，更因为它是今年奥斯卡呼声最高的多部影片中，最现实的一部——无论是《水形物语》《请以你的名字呼唤我》的浪漫柔软、《敦刻尔克》《至暗时刻》的史诗感，还是《逃出绝命镇》的恐怖惊悚，它，都没有，有的只是赤裸裸的真实。就算是在奥斯卡提名海报上，也只有科恩嫂一张坚硬、冷酷的脸，以及她身后静静伫立的广告牌：
《三块广告牌》奥斯卡入围海报
那么，这部由马丁·麦克唐纳编剧并出演的影片，到底讲了个怎样的故事？
（以下内容可能包含轻微剧透，
可跳至gif图下方继续阅读）
大致概括一下：女主角米尔德雷德的女儿数月前外出时被害，但是七个月过去，这起案件依然悬而未决。她日夜观察着小镇警方的反应，发现他们似乎已经对案子产生了困倦。深陷绝望和痛苦中的米尔德雷德，愤而找到一家广告公司，租下了镇上高速公路边的三块大型广告牌。这儿有个小细节：即便在盛怒之下，女主角依然在意，哪些语句不能用在广告牌上？比如诽谤、谣言或是脏字。
最后，这三块红底黑字的广告牌，被明晃晃写上了三句话：“强奸致死”、“凶手人呢？”以及“威洛比警官，怎么回事？”除了租下广告牌，米尔德雷德还变得暴燥、易怒甚至暴力，在周围人的不解和敌意中，她反而更加坚定地对抗一切。后续的一系列情节都由此展开，层层推进直到“火烧警局”事件的发生，全片情绪也随之升至顶端。
为什么说《三块广告牌》的剧本精准？因为它明明是由悲剧开头的故事，整部影片里却没有太多的绝望情绪——毕竟是鬼才马丁啊！反正科恩嫂是这么说的：“人物置身如此境遇，影片却还能流露出黑色幽默，导演真的很牛x。”
我们在影片中可以看到各种的矛盾，不单是小镇上各色人物之间的，还包括某个人物本身的矛盾（前方高能预警）：
女主角整天一副“与世界为敌”的强势姿态，但在看到小鹿、想到逝去的女儿时神情瞬间柔软；“不负责任”的警官威洛比，其实对工作勤勤恳恳，之所以“倦怠”是因为被查出不治之症，想多花些时间陪伴家人；就连女主角前夫的新女友，那位看起来很“无脑”的年轻姑娘，也贡献了本片最佳金句：
“愤怒不得宣泄只能酝酿出更深的愤怒”
如果你是一个习惯给人“贴标签”的人，这部影片大概会成为你观影生涯的“阻碍”：层层反转，没有一个人物是流于表面的。初看会觉得场面过于吵杂、充斥着暴力和愤怒，甚至让人觉得一片混乱，但随着故事的发展，好像每个人又有着各自的无奈和善良。在喜剧与悲剧间游走，又不乏人性的闪光点，这么说似乎有点太“正确”，但真的没毛病。这个世界本就复杂，而我们要做的，就是背负一切努力朝前走。
“因为只有通过爱才能达到内心的平静”
影片另外一个值得说道的地方，就是在这座虚拟的小镇中，加入了各种各样的元素，使之成为了美国社会的缩影：种族主义者、LGBT与“沙文主义”、政治观念、家暴……象征意味强烈的“三块广告牌”，不仅是放大的语句，更像是一种符号，映射着种种的冲突和融合。这种奇妙的化学反应，正是影片的魅力所在。
《至暗时刻》
最佳影片
最佳男主角：加里·奥德曼
最佳化妆与发型设：Kazuhiro Tsuji / David Malinowski
最佳服装设计：Jacqueline Durran
最佳艺术指导：Sarah Greenwood / Katie Spencer
5项提名
最佳影片不敢说，但今年的影帝已经没有悬念了
他就是加里•奥德曼。
而这部足以封帝的电影，就是《至暗时刻》
该片讲述了英国首相丘吉尔，在作为首相期间，面临的最有价值的审判：是向纳粹妥协做俘虏，还是团结人民群起反抗？
影片集中在1940年丘吉尔当上首相的两个星期。在这段时间里，他说服了议会和内阁，发起了敦刻尔克大撤退。
如果你了解一点当时的情况，你就会知道，丘吉尔其实是在收拾一个庞大的烂摊子。
这个胖胖的，秃顶的老人，具有相当有力的手臂。
除非他不投降，英国就没有输，欧洲就没有完。
当他以全票的支持率通过撤离决议时，人类的历史，就改变了。
那一刻，他在满天漫天的纸片中离开会场，注定了大英帝国永不为奴。
身为英国历史上最光荣的首相，要演好丘吉尔，没有深厚的功力和勤奋的练习是不可能的。
所幸本片的主演，加里•奥德曼，是一个十分杰出的演员，近乎完美地驾驭住了这个角色。
加里•奥德曼，何许人也？
如果你看过《这个杀手不太冷》，那你应该知道，他就是剧中那个艳光四射的大反派。
同时，他还是《蝙蝠侠》里的戈登警长。
再来看看他演的丘吉尔。
能看得出来这是同一个人吗？
在知道了他付出的坚持不懈后，这就变得理所当然了。
为了再现丘吉尔大腹便便的形象，身材偏削瘦[公众号更精彩]他首先是增肥了20斤，其次，拍戏时一直穿着有自己的一半体重那么重的“增肥装”，来使自己看起来胖。
用他自己的话说，在拍片期间他大概化了61次妆，每次超过两小时，总时间超过200小时。
此外，由于衣服太过臃肿，在开演之前，他就会累到像跑了马拉松。加上睡眠严重不足，脾气会变得暴躁，健康状况也会下降。
但他还是凭借着令人敬佩的职业精神，完美无瑕地还原了丘吉尔这个角色。
艺人有两种：一种是他演谁，谁就是他。一种是他演谁，他就是谁。
加里•奥德曼属于后者。
不多说了，今年的奥斯卡，请奖给加里•奥德曼！
《敦刻尔克》
最佳影片
最佳导演：克里斯托夫·诺兰
最佳剪辑：Lee Smith
最佳原创配乐：汉斯·季默
最佳声音效果
最佳音效剪辑
最佳摄影：霍伊特·范·霍特玛
最佳艺术指导
8项提名
今年冲击奥斯卡的影片中，有两部都在讲这个春天里英国发生的事。诺兰的《敦刻尔克》，还有刚刚说完乔·赖特导演的《至暗时刻》。当时40万英法联军被敌军包围在敦刻尔克的海滩上，面对敌军步步逼近的绝境，他们不得不为自己的命运背水一战。该影片不同于以往战争片，并非描述个人英雄勇悍的老套路。在该影片中，导演致力于高度还原真实战争场景。
影片场景，被飞机击中的军舰与落水的士兵
影片场景，士兵在抢救重伤的同袍
电影刻画了和平年代人们想象不到的残忍与恐怖，纳粹大军步步压近、盟军陷入混乱、地上的枪支想要击落敌军飞机是如此艰难......观影后的一名二战老兵跟人们说“看到电影里面的场景，仿佛发生的一切就在昨天”。
影片场景，不知命运所向的士兵们
影片场景，正在进食的士兵们
被死亡威胁的围绕这人们，这不是像普通恐怖片里独自涉险的恐怖，而是人们的集体焦虑，迟早被围剿消灭的想法成了蒙在人们头上的阴影。
影片场景，前来救援的民用船
影片场景，阵亡的士兵
死亡接踵而来，但人们万众一心，未曾放弃，不向命运屈服，盟军在日以继夜地组织撤退，民船也前来支援。
影片场景，撤离战场船只上狭小的空间站满了士兵
影片场景，撤退海滩上被击中的士兵
撤离的过程中，盟军付出了庞大伤亡的代价，最终完成了“几乎不可能的任务”，但是也仍有一部分未能撤离的士兵被纳粹俘虏......
敦克尔克大撤退史实照片：
法国坦克被遗弃在通往敦刻尔克的公路
撤退当天，加来港随处可见的沉船、破船
德军士兵在查探被潮水冲上法国北部海滩的巨型鱼雷
被即将撤退的盟军丢弃的各种车辆
英国远征军遗弃在敦刻尔克海滩上的枪支
PS：好期待诺兰版本的007
《伯德小姐》
最佳影片
最佳导演：格蕾塔·葛韦格
最佳女主角：西尔莎·罗南
最佳女配角：劳里·梅特卡夫
最佳原创剧本
5项提名
青春，永远是令人难以释怀的话题。在 90 后悉数成年的当下，回想18 岁的我们，弱小，平凡，却都曾是心怀叛逆的小哥哥小姐姐。
如果人生要分阶段
一定是18岁之前和18岁之后
18岁之前渴望长大
18岁之后怀念过去
今天要介绍的这部青春片，充斥着我们18岁那年毫无顾忌的时光，不吊胃口，是它——
《伯德小姐》
Lady Bird
这新片，从评分就开始牛。豆瓣8.4，IMDb8.3，严格的MTC开出94的高分。更厉害的是烂番茄，连续196个好评，创下历史第一。在最近的颁奖季横扫无数奖杯，也拿下金球奖的最佳影片（音乐喜剧类）、最佳女主。
谁是伯德小姐？
在加州首府萨克拉门托长大的克里斯汀，是个彻头彻尾的小镇姑娘。她给自己取了一个名字叫 Lady Bird，要求所有人都这么称呼自己，在电影中她迎来了自己的 18 岁生日。
伯德小姐满脸倔犟，粉色头发，蓝色袜子，一言不合就跳车摔断了手，连石膏都要涂成桃红色。她像极了高中时代的我们，自信又自卑，阴戾又张狂，时而觉得自己酷到无与伦比，时而埋怨自己中庸得一无是处。
曾经，我们中的许多人和伯德小姐一样，急迫地想要长大，想要离开平凡的家乡，以至于在 18 岁生日当天，拿着身份证买了人生中第一件“限制级”的东西来宣示独立，烟，酒精，或是一本成人杂志。
如今，和最后离开了家乡，来到纽约念书的伯德小姐一样，我们不可避免开始了思乡和怀旧。那些模糊不清的照片和冠冕堂皇的感想背后，是我们旷日持久的“ 18 岁情结”——
“害怕未知的前途，害怕自己不会被爱，
害怕不被人喜欢，害怕不会成功。”
Be Loved 丨 关于被爱
成长的第一步，是与家长的抗争与和解。伯德小姐和妈妈之间，彼此深深依赖，又随时随地针锋相对。
母女俩前一秒还所以听《愤怒的葡萄》录音带一起感动流泪，转眼就毫无预兆地大吵了起来，瞬间跳车。
两人在二手店中挑衣服拌嘴，彼此挖苦指责，但当妈妈挑到一条好看的裙子，两人一瞬间喜笑颜开，连和好的必要都没有。女人的战争都是在购物中停止的。
爱幻想的女儿和现实的妈妈，同出一辙的本性宠溺又棱角尖锐。当母亲抱怨着家里为伯德小姐花了多少钱时，她一本正经地抄起了本儿，说到：
“给个数字，我以后会挣很多钱还你，
（还清）就再也不用和你说话了。”
“你怕是找不到可以让你
还清的工作。”
多么熟悉的争吵！
有个刀子嘴豆腐心的妈，当然还有个把世界都扛在肩膀上，寡言少语却宠溺女儿的爸。父女瞒着妈妈，申请了家里原本负担不起的东岸大学，被问到是否会因此离婚，父亲只是苦笑，“我们（穷得）离不起婚了。”
母女一路抬杠，来到了一家人分别的当口。别扭的妈写了一封又一封信，却错过了告别的机会；后知后觉的女儿，非得到了纽约喝个烂醉，才懂得了当妈的爱和理解。
我们也是如斯，离开了最想逃离又最挂念的家。
Be Popular 丨 关于被喜欢
青春期时，人们总是在被喜欢这件事情上无比焦躁，谁不想成为校园风云人物，当个“返校日女王”？然而，大多数人都没有那么酷，学习中庸，长相平凡，家境普通，不时有长痘和长胖的困扰，才是大多数人的青春。
伯德小姐以为自己遇到了传说中品学兼优的男主角，家境富饶，干净弱气，呆萌又文艺细胞，唱音乐剧有模有样，还特有分寸不动手动脚，难得难得。
过来人也明白，这些个性元素凑一块儿代表着什么。
“恐同必深柜，帅哥总是gay”
尝试变成酷女孩的伯德小姐，还和一个校园里的酷男孩儿凯尔谈起了恋爱。组了个名字是法语不雅词组的乐队，满口厌世的邪异乌托邦言论，看起来睿智忧郁，其实中二幼稚得要命。
当属，凯尔的饰演者，是电影《请以你的名字呼唤我》中的“小甜茶”蒂莫西。
“你还会有很多次不特别的经验。”
总是会心一笑之后，鼻子就开始发酸，伯德小姐的故事就妙在这里。曾经，我们认为恋爱必须是单纯的，欢爱必须是充满故事的，因为值得被眷顾、值得拥有这一切的我们，是足够独特的。然而，独特只是种幻觉，是年少轻狂的结晶，是自命不凡的泡沫。泥沙俱下的恋爱和友情，让我们在乎的人变得越来越少，因为越来越接受自己的平凡，越来越了解，自己的心之所向。
Be Successful, Be Home 丨 家乡和未来
家乡是你我沉童的锚，是年少时厌恶着，发誓要步履不停远离的地方，却也是家人所在，最初的恋人和朋友的所在，逝去青春的所在。
“妈，我发现我从来都没有意识到，
萨克拉门托是那么美的地方。
似乎每一处细节，每一个弯道，
都是那么的美丽。”
在纽约开学前夕喝到烂醉的伯德小姐，想起了和初恋数星星，想起了父母，想起了远在西岸的萨克拉门托。她告诉新结识的朋友，“我叫 Christine ”，随即与青春期的种种乖僻，一一和解。
成长路上，在乎的人事越来越少，我们再也不会有那样恶狠狠和一切作斗争的气力了，学着驯顺，学着失去，学着和解。正因为如此，青春情结才有了永恒的价值。
希望新的一年，你仍然能为真正在乎的人和事，全力以赴，抬杠到底。虽然，18 岁，伯德小姐，和我们的青春小鸟，都一去不回来。
《水形物语》
最佳影片
最佳导演：吉尔莫·德尔·托罗
最佳原创剧本
最佳摄影
最佳服装设计
最佳剪辑
最佳原创配乐
最佳艺最佳女主角：莎莉·霍金斯
最佳男配角：理查德·詹金斯
最佳女配角：奥克塔维亚·斯宾瑟
术指导
最佳音效剪辑
最佳混音效果
13项提名
作为今年奥斯卡提名的领跑者，《水形物语》以13项提名追平了《阿甘正传》、《阿甘正传》等影史经典，加上之前拿下的制片人工会奖（最佳影片），不仅奥斯卡呼声爆涨，也多少让《三块广告牌》、《伯德小姐》和《敦刻尔克》等片的奥斯卡前景有些难以预测。
就综合而言，《水形物语》就像《爱乐之城》达米恩·查泽雷一样，导演吉尔莫·德尔·托罗以自己的热情与想像力，对好莱坞传统电影进行了一次别开生面的致敬，又将自己的暴力可怕美学风格发挥得淋漓尽致。
而在主题和人物设计方面，又可谓非常与时俱进地“政治明确”，讲述了一个出人意料的另类爱情童话，难怪乎获得如何之多的奥斯卡提名与肯定了。
对于这部富有开放性和多重解读性的电影，我先不急于下评论判定，而是先告诉大家一些关于这部电影的事实，它们有的比较好玩有趣儿，有的则会让你大吃一惊！
列举一个豆瓣热评：这是威尼斯金狮奖?这是尼斯湖水怪们投票选出来的吧？
《请以你的名字呼唤我》
最佳影片
最佳男主角：提莫西·查拉梅
最佳改编剧本
最佳原创歌曲：Mystery of Love
4项提名
“你们每天都做些什么？”
“等夏天结束。”
1983年夏天，意大利某个不知名的乡村，身材腰细腿长的男孩子慵懒躺在折叠椅上。烈日下，肩背赤裸，短裤，长腿，旺盛的荷尔蒙，情欲……游泳池水波光粼粼。虫鸣随着风声起伏，连绵不绝，仿佛午后时光一样永无止境。
《请以你的名字呼唤我》中的夏天，让我想起不久前同样风景如画的英剧《德雷尔一家》。海边、乡村、酷暑与没有手机的童真年代，格外适合构建懒散而生气勃勃的伊甸园。
每年夏天，埃利奥一家都会来此避寒，并按惯例接待一位访问学生。这位学生将帮助父亲帕尔曼教授处理文件，也会接受他在写作上的指导。在埃利奥生命中的第17个夏天，他遇到了24岁的奥利弗。
没有在这类影片中常常出现的世俗阻拦或道德压力，两个灵魂在患得患失中试探、误解，缠绵悱恻依恋，在最后的三天里宣泄般爆发出来，光彩夺目。这是短短六个星期的情欲，也是两个人一生的故事。
《请以你的名字呼唤我》获得了普遍的喜爱和好评。烂番茄新鲜度96%，豆瓣7万人打出了9.0的高分，好于99%的同志片，亦好于98%的爱情片。很多媒体将其评为2017年十佳影片。很多人等着这部电影，一等就是一年。
其实早在2007年，安德烈·艾席蒙创作的同名原著小说就曾名声大噪。而三次提名奥斯卡的导演、编剧詹姆斯·伊沃里亲自操刀改编，进一步确保了影片的质量。在小说中，故事以中年人回顾往昔的方式铺陈，对已经失去的青春爱恋，难免萦绕着挥之不去的缅怀。但电影的视角是当下的，正在发生的，它呈现了令人迷醉的现在。
原著小说中采用了第一人称的叙述模式，絮絮叨叨全是少年心事。影片同样没有过多依托叙事，而是以一连串令人脸红心动的细节，配合恰如其分的音乐，还原了初恋的味道。
就像开篇几天后的一个长镜头，隔着时有时无的断壁残垣，埃利奥追逐着奥利弗行走，仿佛在用视线拥抱他时隐时现的身影。在这部影片中，我们几乎能看到爱情律动的节奏，描绘出它飞扬的轨迹。
悠闲的午餐时间，埃利奥对奥利弗隐秘而专注地凝视，又或者他躺在床上，聆听奥利弗在卫生间淅淅沥沥的动静。他用赤裸的脚追逐奥利弗的脚趾，他偷偷将头深埋入奥利弗红色的短裤之中，叹息着吸嗅。他动用他的所有感官，视觉、听觉、触觉和嗅觉来确认那个人的存在。
“说出来好，还是死好？”一个致敬to be or not to be的问题。埃利奥告白了，隔着宽广的纪念碑。长镜头下，他的胆怯与勇敢一览无遗。他反复念叨着“因为我想让你知道”，声音低沉而执拗。但其实小说中的埃利奥爱得更激烈，时时刻刻，少年纯真的情欲都在他的心底呐喊。
在小说里，有一次奥利弗迟迟未归，埃利奥想不到他溺水了。他想像了这样一幕：“等渔夫找到他，在外面等海滩上点燃一堆柴，我要从厨房拿来玛法尔达的刀子，割下他的心脏，因为那颗心脏和他的衬衫是我这一生仅有的功绩。一颗心和一件衬衫。他包裹在湿衬衫里的心脏——像安喀斯的鱼。”
电影对这样的绝望情绪做了弱化，却仍旧能看到埃利奥为爱狂暴而献出一切的影子，让人联想到歌德笔下的维特少年。
影片后半部分，两个人的关系逐渐改变，埃利奥对自我的探索也日渐深入。这个介于少年与青年之间清晰地带的灵魂，向往着未知的神秘领域。然而，初次做爱之后，他疑惑了。显然，小说对此更具有叙事上的优势，但电影同样用两人间变宽的距离，表现出了埃利奥的别扭。但这都是短暂的。
那场有名的桃子戏拉开了高潮的序幕。桃子粉红的色泽和饱满的形状，桃子中心那个令人害羞的凹陷，暗示着什么不言而喻。它像一个仪式，有点羞耻，沾染着情欲，却令人意外的干净而美好。有趣的是，导演并不十分想拍这场戏。他试图用一个桃子证明，此类自渎无法完成，然而他成功了，也就失去了最后的拒绝理由。
来到影片最关键的问题，其实埃利奥和奥利弗之间真正的心意相通，发生在互换名字的那一刻。“用你的名字呼唤我，我也用我的名字呼唤你。”影评人乐意从古希腊的神话中找到这句话的依据，其实，这种做法并没有方向上的错误。
《请以你的名字呼唤我》中溢满了古希腊和罗马的元素，不论是发生在罗马古城的最后狂欢，还是健美的古典裸体雕像，抑或那个从水里捞出来的，象征着维纳斯的青铜雕塑，都让人很轻易联想詹姆斯·伊沃里杰出的前作《莫里斯》。
在那部影片中，柏拉图的《会饮篇》仿佛一个密码，将情欲与世俗这两个世界区别开来，而希腊则成为精神恋爱、乃至灵与肉结合的象征。在访谈中，詹姆斯·伊沃里承认，在改编《请以你的名字呼唤我》时，他从《莫里斯》里借用了一些内容，这两个年轻人的爱情故事，也确是对和善、开放、性感的古希腊的一次遥相呼应。
柏拉图在《会饮篇》中阐释了情欲与爱恋，其中一个荷马史诗故事，常常被后世的文学作品所引用：
最初的人类每个人都是合二为一的，拥有四条手臂、四条腿、两张脸。他们分为男人、女人和半男半女的阴阳人三种。后来，宙斯决定把人截成两半。被截成两半的人类在以后的人生中，一心寻找他们失去的另外一半。不管自己的另一半是男人还是女人，他们都将与对方沉浸在无尽的爱情与亲密无间之中，获得最终的统一与完整。
不论原著作者有意或无意，埃利奥以自己的名字呼唤奥利弗，根本就是承认了两人之统一。自此，肉体的诱惑上升为精神层面的碰撞，“就在我把我的名字当他的名字来呼唤时，我进入了一种无论过去或此后，我从未与任何人共享的境界。”
所以，当奥利弗离开后，他说他还记得互换名字的事情，埃利奥才会心生安慰。名字不仅仅是两人间情欲的小把戏而已。
不过，《请以你的名字呼唤我》虽然有维斯康蒂的影子，却并不想像它的前辈《魂断威尼斯》一样，试图于哲学之路上再进一步。英语、法语、意大利语交融的对话，埃利奥创作的巴赫钢琴变奏曲，或是奥利弗正在写作的哲学书籍，皆是为了增加这个犹太裔家庭的文化气息，而不是构建一种形而上的傲娇气氛。当然，这或许也是和原著本身通俗文学的特点有关。
影片最后的部分，父亲帕尔曼教授的一段话为这个故事定了调，使故事落到人生这个永恒的命题之上。
“为了快速痊愈，我们从自己身上剥夺了太多东西，致使在三十岁时，感情就已经破产，每开始一段新的感情，我们能付出的就变得越少。但为了让自己不要有感觉而不去感觉，多么浪费。
如何过你的一生是你自己的事情，但你要记住，上天赐予我们的心灵和身体只有一次。而在你领悟之前，你的心已经疲惫不堪了。至于你的身体，总有一天没有人愿意再看它一眼，更没有人愿意接近。现在，你饱含了悲伤、痛苦，别让这些痛苦消失，也别丧失你感受到的快乐。”
这段有些冗长的说教，就像一个当头棒喝的方法论，既是给埃利奥的，也恰恰是很多于城市中奔波的人们所需要的。
多少人庸庸碌碌鸿蒙至今，却没有一段可以在醉酒之后，就着眼泪讲述的故事？说了几百次说走就走的旅行，不顾一切的爱恋，却最终还是被世俗所束缚，简简单单用佛系打发了自己。
但有些事，错过了就是错过了。帕尔曼教授羡慕这种爱情，我们也羡慕。影片最后一段三分钟的长镜头，埃利奥对着壁炉中的火焰默默垂泪，也是羡煞旁人的。羡慕他曾经拥有，羡慕他可以恣意地心痛。
然则之所以说羡慕，大概是因为，“失望这两个字让人心碎。”
观影之后，本没想到会不断回想起那颗桃子、肌肉、线条，醉酒后的跳舞，性，眼泪，抑或一声声呼唤：埃利奥埃利奥埃利奥……
但我却常常记起一个很不起眼的场景。傍晚，埃利奥一个人蜷缩在树丛下，等待未归的奥利弗。彼时他们的关系还尚未确定，六周的期限还未到来，他们还有大把的时间可以暖昧、猜测、犹疑、挣扎、相互折磨或品尝甜蜜。他孤独地等待，却又丝毫不孤独。他心里挂念着奥利弗。
哪怕镜头里只出现了一个人，却仿佛也有两个。
酸涩又富足，爱情就是这样的吧。
PS:好莱坞的奥斯卡奖比较钟情这种题材，去年的月光男孩
《逃出绝命镇》
最佳影片
最佳导演：乔丹·皮尔
最佳原创剧本
最佳男主角：丹尼尔·卡卢亚
4项提名
该片讲述了黑人小伙子克里斯与白人女友露丝在相处阶段时，发现了自己落入了一个贪婪的种族阴谋当中的故事。这片能进最佳影片，并且最佳男主角提名，就是因为片子政治不正确，涉及种族歧视，不过歧视的是白人。
PS：逃离绝命镇我在公共号里推荐三四次里，估计获奖的可能性不到
最后
写了这么多字说一下我自己的预测
最佳影片：《三块广告牌》
最佳导演：《克里斯托弗·诺兰》
最佳男主角：《至暗时刻》加里·奥德曼
最佳男主角：《三块广告牌》弗兰西斯·麦克多蒙德
最佳动画长篇：《至爱梵高》
最佳外语片奖《方形》
福利再此 ↓↓↓
小伙伴们留言讲出你认为的奥斯卡最佳影片，留言榜第一名赠送木沐影咖168元观影套票。
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”，我们在影片中可以看到各种各样的矛盾，不单是小镇上各色人物之间的，还包括某个人物本身的矛盾（前方高能预警）：女主角整天一副“与世界为敌”的强势姿态，但在看到小鹿、想到逝去的但是帮助我们在过去的一年上映的2000部电影中找到了值得花费两个小时的电影，PS：以下电影 木沐影咖热映中，《三块广告牌》，最佳影片最佳女主角：弗兰西斯·麦克多蒙德最佳男配角：山姆·洛克威尔，最佳原创剧本，最佳剪辑，最佳原创配乐，6项提名，注意到《三块广告牌》，不单是因为名称中的“广告牌”让人心生亲切，更因为它是今年奥斯卡呼声最高的多部影片中，最现实的一部——无论是《水形物语》《请以你的名字呼唤我》的浪漫柔软、《敦刻尔克》《至暗时刻》的史诗感，还是《逃出绝命镇》的恐怖惊悚，它，都没有，有的只是赤裸裸的真实。