【二十四品新解】之含蓄,以艺术点亮人们心灵的盲区
含蓄
不着一字,尽得风流。语不涉己,若不堪忧。
是有真宰,与之沉浮。如渌满酒,花时反秋。
悠悠空尘,忽忽海沤。浅深聚散,万取一收。
是有真宰,与之沉浮。如渌满酒,花时反秋。
真宰:《庄子·齐物论》中有“若有真宰,而特不得其眹。”
天地万物的运行背后的无不存在有一定的联系和原因,故曰“是有真宰”,“真宰”弥纶于万物,若隐若现,故曰“与之沉浮”。
巴黎繁华的街头有一个盲人乞丐,他在自己的摊位前树立着一个乞讨的牌子“我的眼睛瞎了,求好心施舍。”路过者甚多而施者了了,一位好心的诗人将牌子改为“春天到了,我却什么都看不见。”乞讨的收获便神奇的变多了。
人类的悲欢并不直接相通,个体的不幸并不总能引起他人的同情,所以开始时施舍者很少。但诗人修改后的话却能够使人产生代入感,想到春天的种种美景,想到如果自己眼盲而看不到该是多么悲哀、何等无助……从而产生一种深刻而具体的同理心。所以诗人通过“春天”这一美好意象,通过“美景”与“看不见”的对比,将路人与乞丐拉到了同一场景之中,使似乎本无联系的二者产生了联系(或者说使本来隐藏的联系显现了出来),诗人没有直白浅露地表达乞丐的不幸和目的,但却产生了更大的艺术和实际效果。
诗人之所以能够看到这种联系,是因为这些联系本身就是客观存在的,而这种存在又可能隐藏在层层表相甚至真相之后,其若隐若现的程度随个体不同的认识水平沉浮变化,此即为“与之沉浮”。艺术从某种程度上来说便是于似无联系处看到关联,于表相之后看到真相,进而为人们展现更高层面的认识和意境。就像诗人虽然并未解决乞丐的眼盲,却照亮了人们心灵的盲区。
渌(lù):通漉,过滤。《陶渊明传》记有“值其酿熟,取头上葛巾漉酒,漉毕,还复著之。”
语言和文字是人类特有的创造,也是人们认识世界的有效工具,然“书不尽言,言难尽意。”内心所想不一定能用文字或语言准确充分的表达出来,就像漉酒似尽而实不尽,此时便要借助人们的想象力、感悟力来理解言外之意。此即“如渌满酒”。
如果说“如渌满酒”讲的是不得不含蓄,“花时反秋”讲的则是人们主动追求含蓄的效果,宋邵雍有诗“美酒饮教微醉后,好花看到半开时。” 万事皆以有度为佳,这个道理在艺术表达上同样是成立的,表达太直白浅露,便经不起玩味,这看起来似乎是技巧上的欠缺,实际上体现着作者精神境界和学识积累的不够丰厚。艺术上的含蓄讲究引而不发,含而不露,似闭不闭,欲开未开,就像花开时遇到秋寒之气,曲折蕴积,余韵无穷,此即“花时反秋”。
注:本文根据大愚观点整理
含蓄
不着一字,尽得风流。语不涉己,若不堪忧。
是有真宰,与之沉浮。如渌满酒,花时反秋。
悠悠空尘,忽忽海沤。浅深聚散,万取一收。
是有真宰,与之沉浮。如渌满酒,花时反秋。
真宰:《庄子·齐物论》中有“若有真宰,而特不得其眹。”
天地万物的运行背后的无不存在有一定的联系和原因,故曰“是有真宰”,“真宰”弥纶于万物,若隐若现,故曰“与之沉浮”。
巴黎繁华的街头有一个盲人乞丐,他在自己的摊位前树立着一个乞讨的牌子“我的眼睛瞎了,求好心施舍。”路过者甚多而施者了了,一位好心的诗人将牌子改为“春天到了,我却什么都看不见。”乞讨的收获便神奇的变多了。
人类的悲欢并不直接相通,个体的不幸并不总能引起他人的同情,所以开始时施舍者很少。但诗人修改后的话却能够使人产生代入感,想到春天的种种美景,想到如果自己眼盲而看不到该是多么悲哀、何等无助……从而产生一种深刻而具体的同理心。所以诗人通过“春天”这一美好意象,通过“美景”与“看不见”的对比,将路人与乞丐拉到了同一场景之中,使似乎本无联系的二者产生了联系(或者说使本来隐藏的联系显现了出来),诗人没有直白浅露地表达乞丐的不幸和目的,但却产生了更大的艺术和实际效果。
诗人之所以能够看到这种联系,是因为这些联系本身就是客观存在的,而这种存在又可能隐藏在层层表相甚至真相之后,其若隐若现的程度随个体不同的认识水平沉浮变化,此即为“与之沉浮”。艺术从某种程度上来说便是于似无联系处看到关联,于表相之后看到真相,进而为人们展现更高层面的认识和意境。就像诗人虽然并未解决乞丐的眼盲,却照亮了人们心灵的盲区。
渌(lù):通漉,过滤。《陶渊明传》记有“值其酿熟,取头上葛巾漉酒,漉毕,还复著之。”
语言和文字是人类特有的创造,也是人们认识世界的有效工具,然“书不尽言,言难尽意。”内心所想不一定能用文字或语言准确充分的表达出来,就像漉酒似尽而实不尽,此时便要借助人们的想象力、感悟力来理解言外之意。此即“如渌满酒”。
如果说“如渌满酒”讲的是不得不含蓄,“花时反秋”讲的则是人们主动追求含蓄的效果,宋邵雍有诗“美酒饮教微醉后,好花看到半开时。” 万事皆以有度为佳,这个道理在艺术表达上同样是成立的,表达太直白浅露,便经不起玩味,这看起来似乎是技巧上的欠缺,实际上体现着作者精神境界和学识积累的不够丰厚。艺术上的含蓄讲究引而不发,含而不露,似闭不闭,欲开未开,就像花开时遇到秋寒之气,曲折蕴积,余韵无穷,此即“花时反秋”。
注:本文根据大愚观点整理
【二十四品新解】之含蓄,如何做到“不着一字,尽得风流。”
含蓄
不着一字,尽得风流。语不涉己,若不堪忧。
是有真宰,与之沉浮。如渌满酒,花时反秋。
悠悠空尘,忽忽海沤。浅深聚散,万取一收。
不着一字,尽得风流。语不涉己,若不堪忧。
风流:洒脱不粘滞,韵味不俗。“不着一字,尽得风流。”即言在此而意在彼,言有尽而意无穷,以无该有,以有体无。含蓄最明显的特征便是表面上是对事物的部分表达、不完全表达,甚至是看起来毫无关系的表达,而实际上是一种更深刻、更丰富、更灵活的表达。
据说宋徽宗曾经给画师们出过一道画题“深山藏古寺”,一位独具匠心的画家画中山峦起伏,林木茂密,泉水路径若隐若现,一位老和尚正在山脚的溪边挑水,最后此画被评为第一。因为由老和尚可以推知附近必然有寺庙,所以虽然未画古寺,而古寺在其中矣,又使人对于古寺的联想更加具体化、形象化,从而产生了更为丰富的意韵。
反之将所要表达之物描摹得越细致具体,其所能产生的各种韵味反而会越少,我们看一个人画画,刚起笔时看不出来作者想要画什么,便会产生种种想象和猜测,随着作品逐渐完成,这种想象和猜测的丰富性也随之减弱。这是因为当进行部分表达或类比性表达时,便存在和产生了更多的变化与可能性。如画家一笔抽象的线条,既可以这样理解,也可以那样理解。接下来的用笔,既可能会这样,也可能会那样,这可以理解为一种艺术上的模糊性。
当然,模糊是一种艺术,但艺术并非仅是为了模糊,造成这种艺术的模糊性往往并非是艺术的终极目的,至少就含蓄而言如此。这里我们也可以对“空灵”和“含蓄”作一下简单的区分,空灵可以看作是一种模糊,其本身可能并没有特定的表达对象,或者说其所要表达的便是空灵本身,而含蓄中的模糊却往往是为了更强化、更深刻地实现某种艺术表达的目的,也即含蓄是有着确定的指向性的。
所以如果说第一句“不着一字,尽得风流。”讲的是含蓄的妙用,第二句“语不涉己,若不堪忧。”便是对于含蓄艺术目的性的一种强调。如王维的《画》诗“远看山有色,近听水无声,春去花还在,人来鸟不惊。”可以看出这种含蓄便是句句不言而句句不离。有时作者会以某种形式对这种含蓄的目的性进行有意的点题和提醒,有时候则会连这种提醒也完全没有,《诗经》中的“风雨如晦,鸡鸣不已。既见君子,云胡不喜。”见君子而喜背后隐藏的却是一种化不开的忧虑,此即为“语不涉己,若不堪忧。”而这显然是更高水平的一种含蓄。
注:本文根据大愚观点整理
含蓄
不着一字,尽得风流。语不涉己,若不堪忧。
是有真宰,与之沉浮。如渌满酒,花时反秋。
悠悠空尘,忽忽海沤。浅深聚散,万取一收。
不着一字,尽得风流。语不涉己,若不堪忧。
风流:洒脱不粘滞,韵味不俗。“不着一字,尽得风流。”即言在此而意在彼,言有尽而意无穷,以无该有,以有体无。含蓄最明显的特征便是表面上是对事物的部分表达、不完全表达,甚至是看起来毫无关系的表达,而实际上是一种更深刻、更丰富、更灵活的表达。
据说宋徽宗曾经给画师们出过一道画题“深山藏古寺”,一位独具匠心的画家画中山峦起伏,林木茂密,泉水路径若隐若现,一位老和尚正在山脚的溪边挑水,最后此画被评为第一。因为由老和尚可以推知附近必然有寺庙,所以虽然未画古寺,而古寺在其中矣,又使人对于古寺的联想更加具体化、形象化,从而产生了更为丰富的意韵。
反之将所要表达之物描摹得越细致具体,其所能产生的各种韵味反而会越少,我们看一个人画画,刚起笔时看不出来作者想要画什么,便会产生种种想象和猜测,随着作品逐渐完成,这种想象和猜测的丰富性也随之减弱。这是因为当进行部分表达或类比性表达时,便存在和产生了更多的变化与可能性。如画家一笔抽象的线条,既可以这样理解,也可以那样理解。接下来的用笔,既可能会这样,也可能会那样,这可以理解为一种艺术上的模糊性。
当然,模糊是一种艺术,但艺术并非仅是为了模糊,造成这种艺术的模糊性往往并非是艺术的终极目的,至少就含蓄而言如此。这里我们也可以对“空灵”和“含蓄”作一下简单的区分,空灵可以看作是一种模糊,其本身可能并没有特定的表达对象,或者说其所要表达的便是空灵本身,而含蓄中的模糊却往往是为了更强化、更深刻地实现某种艺术表达的目的,也即含蓄是有着确定的指向性的。
所以如果说第一句“不着一字,尽得风流。”讲的是含蓄的妙用,第二句“语不涉己,若不堪忧。”便是对于含蓄艺术目的性的一种强调。如王维的《画》诗“远看山有色,近听水无声,春去花还在,人来鸟不惊。”可以看出这种含蓄便是句句不言而句句不离。有时作者会以某种形式对这种含蓄的目的性进行有意的点题和提醒,有时候则会连这种提醒也完全没有,《诗经》中的“风雨如晦,鸡鸣不已。既见君子,云胡不喜。”见君子而喜背后隐藏的却是一种化不开的忧虑,此即为“语不涉己,若不堪忧。”而这显然是更高水平的一种含蓄。
注:本文根据大愚观点整理
【二十四品新解】含蓄是进入艺术浅近的方便之门
含蓄
不着一字,尽得风流。语不涉己,若不堪忧。
是有真宰,与之沉浮。如渌满酒,花时反秋。
悠悠空尘,忽忽海沤。浅深聚散,万取一收。
大家应该都玩过猜谜的游戏,谜语便可以看作是一种以含蓄为主的艺术形式,“一撇一捺”和“早上四条腿,中午两条腿,晚上三条腿。”这两个谜语的谜底都是人。我们会发现,即使第一个谜语这种直接描述性的浅层次含蓄也能产生诸多意味,因为从“一撇一捺”可以联想到书写,以及写起来容易写好难,说起来容易做起来难等等……起于一点而能发之无穷,这便是含蓄神奇的艺术魅力之所在。
第二个谜语的内容更为丰富,隐藏性、趣味性更强,能够启发人们更为丰富而形象的联想活动,人们会比较自然的联想到人类在早年的稚拙,中年的健壮和晚年的衰弱等等。两相对照,可以发现谜语的含蓄性是有着高低层次之分的。
魏晋时期有这样一首诗,“藁砧今何在,山上复有山。何当大刀头,破镜飞上天。”四句话实际上是四个谜语,四个谜底又构成了一个完整的小故事,于是在这里,诗的艺术性显然已经超过了其作为谜语的属性。
也可见艺术本就是源于实用又超脱实用的,那么如果这种含蓄的层次一直提升会出现什么情况呢?我们再看徐渭的《兰》,“莫讶春光不属侬,一香已足压千红。总令摘向韩娘袖,不作人间脑麝风。”该诗表面句句写兰,实际上句句都是在借物咏志,其作为谜语的趣味性和可猜性已经不再重要,因为谜语本身成了含蓄的一种表象,而主观情感性的表达又要高于故事性的表达。
含蓄除了层次之分,又有种类之分,就像谜语分为会意、正扣、反扣、增损、离合、用典等多个种类,含蓄也可分为不同种类、不同层次,有简单的含蓄,有复杂的含蓄,有低层次的含蓄,有高层次的含蓄。
一般说来,能含蓄便自不俗,且不说几乎所有优秀的诗歌都能从中找到含蓄,就是文学中描写一个人物,“千呼万唤始出来”的侧面描写往往会比正面描写更有艺术效果。雕塑中,如断臂的维纳斯,部分的、不完整的造型往往更容易产生艺术性。绘画也是如此,郭熙在《林泉高致》里说:“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出之则不远,掩映断其流则远矣。”所以,含蓄实在可以看作是进入艺术的一个浅近的方便之门。而其水平的高低则要看作者在神、韵、气、形四个方面对于含蓄的具体把握。
注:本文根据大愚观点整理
含蓄
不着一字,尽得风流。语不涉己,若不堪忧。
是有真宰,与之沉浮。如渌满酒,花时反秋。
悠悠空尘,忽忽海沤。浅深聚散,万取一收。
大家应该都玩过猜谜的游戏,谜语便可以看作是一种以含蓄为主的艺术形式,“一撇一捺”和“早上四条腿,中午两条腿,晚上三条腿。”这两个谜语的谜底都是人。我们会发现,即使第一个谜语这种直接描述性的浅层次含蓄也能产生诸多意味,因为从“一撇一捺”可以联想到书写,以及写起来容易写好难,说起来容易做起来难等等……起于一点而能发之无穷,这便是含蓄神奇的艺术魅力之所在。
第二个谜语的内容更为丰富,隐藏性、趣味性更强,能够启发人们更为丰富而形象的联想活动,人们会比较自然的联想到人类在早年的稚拙,中年的健壮和晚年的衰弱等等。两相对照,可以发现谜语的含蓄性是有着高低层次之分的。
魏晋时期有这样一首诗,“藁砧今何在,山上复有山。何当大刀头,破镜飞上天。”四句话实际上是四个谜语,四个谜底又构成了一个完整的小故事,于是在这里,诗的艺术性显然已经超过了其作为谜语的属性。
也可见艺术本就是源于实用又超脱实用的,那么如果这种含蓄的层次一直提升会出现什么情况呢?我们再看徐渭的《兰》,“莫讶春光不属侬,一香已足压千红。总令摘向韩娘袖,不作人间脑麝风。”该诗表面句句写兰,实际上句句都是在借物咏志,其作为谜语的趣味性和可猜性已经不再重要,因为谜语本身成了含蓄的一种表象,而主观情感性的表达又要高于故事性的表达。
含蓄除了层次之分,又有种类之分,就像谜语分为会意、正扣、反扣、增损、离合、用典等多个种类,含蓄也可分为不同种类、不同层次,有简单的含蓄,有复杂的含蓄,有低层次的含蓄,有高层次的含蓄。
一般说来,能含蓄便自不俗,且不说几乎所有优秀的诗歌都能从中找到含蓄,就是文学中描写一个人物,“千呼万唤始出来”的侧面描写往往会比正面描写更有艺术效果。雕塑中,如断臂的维纳斯,部分的、不完整的造型往往更容易产生艺术性。绘画也是如此,郭熙在《林泉高致》里说:“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出之则不远,掩映断其流则远矣。”所以,含蓄实在可以看作是进入艺术的一个浅近的方便之门。而其水平的高低则要看作者在神、韵、气、形四个方面对于含蓄的具体把握。
注:本文根据大愚观点整理
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