女高音歌唱家黄英2016年在上海东方艺术中心办过独唱音乐会，时隔两年，这只“东方的夜莺”又飞过去了。

她的这一场音乐会起名“镜花水月”，上半场聚焦法国艺术歌曲，下半场集中呈现中国艺术歌曲，融贯中西。作为“上海之春”国际音乐节的参演项目，5月12日，“镜花水月”将在东方艺术中心登台。

1992年，黄英在巴黎国际声乐比赛获得第二名，在国际舞台初露峥嵘，1994年所以主演歌剧电影《蝴蝶夫人》迎来职业生涯转折点，2006年首次登台纽约大都会歌剧院主演《魔笛》……二十多年来，黄英一直游走于世界歌剧舞台，直到2012年才重返家乡上海，任职于母校上海音乐学院。

不管是歌唱还是教学，黄英都有很多故事和经验可以分享，演出前，我们和这位歌唱家聊了聊。她的坦率、风趣、风趣，实在让人惊讶。

一首艺术歌曲就是一幅画

这次的曲目很有挑战性，艺术歌曲是阳春白雪，国内专业歌唱家很少挑战，我是自己本身就很偏爱。

这些年来我唱了很多歌剧，纽约、巴黎去得很多，艺术上开始天人合一，和人生阅历有关系。现在，国内高雅艺术的观众越来越多，水平越来越高，《镜花水月》第一站在深圳演，观众都很喜欢。

音乐会上半场是法国艺术歌曲，按年代排的作曲家和作品，弗雷、德彪西、拉威尔、迪帕克、普朗克，调整了好几次才排出，一半以前唱过，一半是新练习的。

艺术歌曲都是一分半到三分钟，就像那个时代的一幅画，是作曲家和印象派诗人强强联手的产物。在欧洲，艺术歌曲音乐会五六百到一千个观众就够了，是沙龙文化，就像我们的昆曲，是室内乐，有着古朴的历史文化底蕴。

为什么我现在才敢演这一套曲目呢？是经验的积累。

上半场的法国艺术歌曲，诗意、含蓄、寓情于景，像香水一样，一两分钟就没了，好闻，好听。歌唱家应该是画家，怎么用这几分钟的时间把这些小歌描绘出来，是很有意思的。

上半场是5位法国作曲家，上半场是5位中国作曲家，黄自、丁善德、赵季平、叶小纲、陆在易。

黄自的艺术歌曲是美声学生必唱的。《玫瑰三愿》极具法国味道，配器手法、作曲风格很恰当，但要唱出味道来很难。

丁善德是上音的老院长。《爱人送我向日葵》有点土，很滑稽可笑，他在法国留过学，这首歌也有特别的法国味道，又是一幅画。《槐花几时开》是四川民歌，美声一般不接触，歌词很少，但是钢琴伴奏精彩得不得了。中国是有艺术歌曲的，所谓“雅歌”，我只是找出来了冰山一角。

赵季平的《关雎》取自诗经第一首，旋律非常柔美，我很喜欢听。

叶小纲的《采桑子》用了欧阳修的词句，现代作品不好唱，练的时间长了感觉蛮有味道，作曲风格很有趣儿，有保留价值。这类歌不太有人唱，但我有使命感，想唱给学生听一听。

陆在易写了很多声乐作品，《我爱这土地》取自艾青的爱国诗，7分钟，写了3年，旋律朗朗上口。大部分人会唱到三四分钟，保存主旋律，掐掉转调，陆老师希望我能完整无缺演绎出来，所以我会唱满7分钟。艾青的诗很感人，以前我每次唱都会哭。

艺术歌曲的钢琴伴奏是一门艺术，两者之间是二重唱的关系，就像一对情人在台上，进进出出，一问一答，前奏、中间、尾奏都要密切合作才完美。

一样独唱音乐会找的都是合作默契的钢琴伴奏，我这次请的不是伴奏，而是法国钢琴家米歇尔·达尔贝托，绅士、优雅、高尚，很适合法国艺术歌曲的精髓，他在那个环境成长，声如其人，乐如其人。我去巴黎专门找他上了课，想让上海观众真正听到优雅的法国音乐的味道。

我对法国音乐很有感觉。1992年在巴黎国际声乐比赛换到第二名后，我一直在听法语，但不会讲，后来不断在工作中自学，到哪里唱歌，我就找当地的声乐教练来训练，你学外来的文化艺术，必须要有专业人士帮你把关。

1994年我被选中参演歌剧电影《蝴蝶夫人》，一直在说在听，语感就出来了，看电视也能够学，先听音响效果，再理性地学习。我现在法语发音很好，走在街上听不出我是外国人，和巴黎人没啥两样。

学声乐很难，你光喜欢是不够的，你要有天赋，没天赋你就学着玩好了，但还是有那么多人前仆后继。你在学校有点成绩，将来不知道会走到哪一步，有多少人是郎朗、李云迪呢？很多人改行了。（声乐）你作为业余爱好会加分，但作为专业，压力太大了，如果老天爷没赏饭吃，很难。

学生们觉得能考上上海音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院极了，以前上音的美声专业都是两百多人考，今年暴涨到六百多人，只招20个人。

声乐就业难，狼多肉少，上海歌剧院合唱团都很难考，都是海归去考，德国的俄罗斯的，我们本科毕业的怎么办？

我现在教本科，学生一张白纸，配合好，有悟性，事半功倍，回课大家都高兴。当老师也是一门学问，我喜欢教学，但要有耐性，有时候也会忍不住，当你好像在对牛弹琴的时候。

我回上音的选择是对的，以“千人计划”特聘专家的身份进来，平台和政策都很好。我是老师也是歌唱家，教学相长，我也学到了很多东西，能理性整理自己在演唱方面的技术、审美。

我有20年的舞台经验，可以告诉学生不要走弯路，老师如果不确信，学生就会走弯路。比如大就是好，就是要唱大作品，其实要少而精，我经常让他们唱意大利十七八世纪的歌曲集，一两分钟的歌很厉害的，看上去很短，但很难唱，就像中国戏曲一样有很多装饰的味道。

现在很多学生是用吼来唱大作品，我刚学了一个词叫“撒狗血”，他们勉强唱下来，但在我这里是过不了关的。有些学生三四年级就开始唱大咏叹调，全是空架子，就像房子的地基没打好，不堪重负，他唱得撕心裂肺，自己累，老师也累。很多声乐比赛也是这样，选手很多语言没抠就来唱了，一唱就是四五分钟，我们（评委）感觉时间特别漫长。

不是大就好，还是要打基础，基础是最有价值的。你要从巴洛克开始唱，接下来是莫扎特、贝里尼、罗西尼、多尼采蒂，这些才是正道，声乐系五年，前三年必须唱这些，四年级唱艺术歌曲，他们能hold住了，有一定基础、审美和技术了，才能再尝试相对大的作品。

我现在带6个学生，二、三、四年级，一级两三个，大家竞争上岗。

学生毕业后的去向，我知道的有上海歌剧院合唱团，都是研究生毕业去考。合唱是一门艺术，但学校都是训练独唱家的，学生们也把自己定位在独唱演员上，去了合唱团从独唱变成合唱，心理是会有反差的。

艺术家还是有level和区别的，你要慢慢努力才能成为一流，但做艺术一定要有瘦瘦高高的天赋，天赋不高，再努力要到顶级也是很难的，老天爷没赏饭吃，你再喜欢也是没办法的。

年长歌唱家走到一流艺术家，最关键的一步是什么？我认为需要天时地利人和。

我走过弯路，有过瓶颈，但我个人比较幸运地，从小在合唱团唱歌，经常唱独唱，从幼儿园开始就唱独唱，考上音是上海考区第一名，16岁参加上海首届童星大奖赛第一名，我个人一直感觉很好，这对我后来去国外面试也有帮助，比如你经常会通不过面试，但我能克服心理障碍。

最近有文章说学音乐的人的心理承受能力是最强大的，因为他们一直在受打击，一直在被淘汰，很多人承受不了。我们每次都像过五关斩六将，不仅是比赛，每个角色都要争，尤其是抒情女高音一大把，都可以唱《费加罗的婚礼》和《魔笛》，为什么选你？你好在哪里？你又是亚洲人，你得比别人更好，这种反反复复的打击多了，有时候是会自我怀疑的。

我比较不幸，我相对成功，每一步的成功都是一个起点。我有过气馁，但没想过放弃，很多人被迫放弃了，承受不了了，就看你的性格怎么样。所以做这一行太难了，学生很难体会到，你的身心都必须非常强大。

高处不胜寒，世界一流的歌唱家能站上这么高的舞台，一定是有原因的，一定是非常有悟性的。大号女高音很少、威尔第女高音很少，这些缺你不可的女高音很少，但抒情女高音一小把，太多人竞争了。

亚洲女高音更难，这个事实是存在的。纽约大都会歌剧院也有亚洲人在唱，只要你有才，纽约就会敞开门，你没办法开后门，还是要去面试，硬碰硬，艺术像科学一样来不得半点无中生有。

没有奋斗精神你肯定做不了艺术，太安逸了也不行，一定要有饥饿感，要苦，要奋斗。你必须身心都要身体健康强壮，要有悟性，加上机遇和努力，才有可能出来。一个阶段出来还有下一阶段呢，每个阶段都有竞争，长江后浪推前浪，女高音汹涌澎湃，有学生来个例假就不上课不唱歌了，那你饭没得吃了，后面人都在排队，就等着你下来，很残酷的。

这个行业谁有天赋？廖昌永是很有天赋的，他的天赋太高了，他很会唱中文歌，吐字非常清楚，我们唱美声的一直被批评中文吐字不清楚，因为经常唱外文歌、练习外语，和中文吐字是有区别的。他就很清楚，这就是智慧。他的声音是竖的，有泛音、有空间，不是在喉咙里的，在剧场里才能传得远。你声音在喉咙里，听起来很响，但没用，传不远，时间长了观众听着会不踏实，会想咳嗽。

唱歌悟性很重要，审美很重要，比如你想要乔治乌的声音，先想好要什么样的声音，再找老师，能唱成的人肯定是找对老师了。方法很重要，有些人条件很好，但最后没出来，错过了就错过了。

歌唱家是有黄金年龄段的，一般在40-50岁之间，技术好的话55岁还可以。人的声音一直在变化，少女的声音和中年人的声音是不一样的，曲目要跟着调整，方法和技术也要调整。歌唱家一般要到35岁以后才真正青涩，年轻时是靠纯净。

一个人适合唱什么曲也是不足的。我是抒情兼花腔女高音，适合唱巴洛克、莫扎特，普契尼也有几个角色可以唱一唱，他写得太大了，我不能唱得太大，会力不从心。

莫扎特的角色也分大号、小号女高音。去年上海交响乐团出了音乐会版《唐璜》，我尝试了其中的大号女高音，但我知道自己捉襟见肘，不是写给你的号，不要乱唱，我是靠经验去唱、用技术去唱，所以不会唱坏。

女高音分很多种类型，每个年龄段的曲目都要调整，不能乱唱。很多学生唱的曲目不对，嗓子早早唱坏了。歌唱演员的身体就是一把乐器，唱歌要用气息，嗓子好的情况下位置要高……嗓子是很鲜的，条件是天生的，什么条件就应该唱什么曲目。嗓子坏了就很麻烦，就像运动员带伤一样。我的嗓子也坏过两次，很难过，不是大问题就行。

丹田、胸腔、后背、空间……我们上课经常说到这些词，很抽象，你要有悟性才能听懂，用功也要有窍门，不死用功。天赋高，你出来的几率也高，就像练琴，死练八小时琴是没用的，你动脑筋去练，两小时就够了。

有的小孩从少年宫出来，没怎么学，但音准、乐感、模仿能力都很好，就是那块料子。你万一乐感都没有，音准了也不好听。舞台上的表现要有“神授”的力量，你才能感动人，乐感差的人是不行的。