文明”如此“创建”
今天一登陆微博就被一新闻吸引到了：贵州一女教师因交通违规上电视道歉。
都上电视道歉了，我寻思着事应该不小：当初开大奔进故宫“撒个欢”的露小宝都没道歉呢，这个女老师得是捅了多大的娄子？我便打开热搜，一看，果然热度很高，排在热搜榜第二；当然也如想象中的皿感，帖子被删了……“依据相关法律法规和政策，该话题页未予显示”。幸好，有一个“校方回应女教师道歉”的标题，点进去才算大概了解了事件的来龙去脉：近日，贵州（这个省没法过）福泉市（这个市直接没听说过），一名女性教师因驾驶非机动车在人行道上行驶，违反了交通规则。所以，被有关部门勒令她在媒体上公开检讨（现在又成“自愿”的了），校领导也要公开表态。福泉市融媒体中心工作人员介绍，当地“双创”过程中，对不文明行为联合执法，已有2名公职人员公开检讨，每人罚款10元。
有些事不能认真去想：首先，女教师骑车违章能有多大事，十块钱罚金的违章而已，为什么需要上电视道歉？须知，无数闯红灯压线动辙数百罚金的违章都不用上电视道歉、无数酒驾醉驾甚至引起了恶性车祸都不用上电视道歉，一个女老师骑车违章怎么就得公开上电视道歉？其次，道歉就道歉吧，为什么会上热搜？上热搜也还罢了，为什么会删热搜？删热搜也还罢了，校领导表态又是个什么鬼？缪可馨跳楼，不需要“校领导”表态；前年同样是发生在贵州省的六盘水市老师殴打一学生的视频都没见“校领导”出来走两步，一个小小交通违章居然要出动“校领导”了？
我试着解读这件事的真谛：首先是“非机动车”，“非机动车”不是飞机和动车，而是指以人力或者畜力为驱动，上道路行驶的交通工具，以及虽有动力装置驱动但设计最高时速、空车质量、外形尺寸符合有关国家标准的残疾人机动轮椅车等交通工具。老师上下班不可能赶牛车或骑个三轮，可以排除；当然新闻里也没说老师是残疾人，轮椅或电动轮椅当然也要排除。那么剩下来老师骑在人行道上走的只可能是自行车或两轮轻便电动车或者小排量助力车。
再说人行道，人行道指的是道路中（或两旁）用路缘石或护栏及其他类似设施加以分隔的专供行人通行的部分，一般宽度为四米左右。一般的人行道都不是平整的路面，而且都有路缘石隔离，所以骑车的话并不好走。如果不是遇上堵车，我相信大部分人都不会选择骑车上人行道。当然，如果是上下班的高峰期，相信大部分骑车人也都走过人行道。2018年初，北京一大奔停在人行道上被人用砖头砸歪了车标，也没见他到电视上道歉。那么，这个女教师是怎么回事？
我再仔细寻找这个新闻，终于发现了两个关键点：“市政府前”和“双创”，我恍然大悟，其实这才是女教师道歉的根源所在！数千年来，我们都是官本位的社会，官员出行都要打上“肃静”、“回避”的牌子再鸣锣开道，官衙门口更是绝对不允许“刁民”靠近的，你一区区普通的老师在市府堂堂七品县衙门口造次，不抓你抓谁？更何况，还是“双创”的非常时期。
何谓“双创”？就是“创建卫生城市”和“创建文明城市”，女老师在非常需要“文明”的非常时期在官衙前这个非常需要“文明”的地点，在最密集的守护“文明”的执法者眼皮底下做出非常“不文明”的行为，不活该倒霉吗？
我们这个城市“创城”创了好些年，每到“领导”下来检查时，便全城出动“卫生无死角”，“领导”一走，一切照舅。我没去过甚至也没听说过贵州的这个城市，但想来应该不会有很大的例外，因为这个民族都是这样的。
所以，骑车违章上电视道歉这个原本不正常的事件便有了正常的逻辑：你在外环违章没什么，但你跑官衙前就得老老实实的；你平时违下章也没什么，但创城的“关键时期”就得老老实实的；你要是开个大奔宝马违下章也没什么，大不了交点罚款；你要是个“领导”，交警就是把非机动车道叫停也一定让你骑得畅快……就算你只是个浑不吝的无业游民，他们也拿你没什么办法：总不能为个小违章把你抓起来吧？可你偏偏就是一个普通的老师、一个有公职的老师，你有放弃公职的魄力吗？如果没有，就得老老实实的道歉。
这个环境的人总是充满着这般的无奈：明明自己一肚子理，可偏偏就没个说理的地方！村民没法和村长讲理、家长没法和老师讲理、病人没法和医院讲理、摊贩没法和城管讲理、校长没法和教育局讲理、小官没法和大官讲理……这个老师只交罚款不道歉行不行？要是我的话，我也不知道敢不敢，因为十数年的寒窗苦读换来一份稳定的公职，谁敢轻言放弃？
这个环境从来就没少了高低之分、贫富之分、贵贱之分、权势之分……不管你承不承认。普通人活着就是这么难。
在八九十年代我上学时，经常会参加“公捕公判大会”，参观死刑犯或重刑犯被判决的场面，看客如潮水般的簇拥着……九六年的一场更是印象深刻，其中一名犯人的判词大意是这样的：抢劫犯某某某，因赶集没钱，持刀拦路抢劫三名妇女，共得赃款十七块九毛钱，因情节恶劣，依……法……条……款，判决其有期徒刑12年……这老兄正好是一块五一年，比老师还惨。
小小过错，罚款照收，却还要令其全市检讨示众。对其进行这种人格羞辱，目的是“杀鸡儆猴”、以保障“创建‘文明’城市”、保障老爷们的政绩……这个城市果然够“文明”的！
最后，希望这位老师不要照猫画虎、层层相欺，把“示众”的方法运用到教学中来、应用到学生身上。否则，那可真是万劫不复了。
今天一登陆微博就被一新闻吸引到了：贵州一女教师因交通违规上电视道歉。
都上电视道歉了，我寻思着事应该不小：当初开大奔进故宫“撒个欢”的露小宝都没道歉呢，这个女老师得是捅了多大的娄子？我便打开热搜，一看，果然热度很高，排在热搜榜第二；当然也如想象中的皿感，帖子被删了……“依据相关法律法规和政策，该话题页未予显示”。幸好，有一个“校方回应女教师道歉”的标题，点进去才算大概了解了事件的来龙去脉：近日，贵州（这个省没法过）福泉市（这个市直接没听说过），一名女性教师因驾驶非机动车在人行道上行驶，违反了交通规则。所以，被有关部门勒令她在媒体上公开检讨（现在又成“自愿”的了），校领导也要公开表态。福泉市融媒体中心工作人员介绍，当地“双创”过程中，对不文明行为联合执法，已有2名公职人员公开检讨，每人罚款10元。
有些事不能认真去想：首先，女教师骑车违章能有多大事，十块钱罚金的违章而已，为什么需要上电视道歉？须知，无数闯红灯压线动辙数百罚金的违章都不用上电视道歉、无数酒驾醉驾甚至引起了恶性车祸都不用上电视道歉，一个女老师骑车违章怎么就得公开上电视道歉？其次，道歉就道歉吧，为什么会上热搜？上热搜也还罢了，为什么会删热搜？删热搜也还罢了，校领导表态又是个什么鬼？缪可馨跳楼，不需要“校领导”表态；前年同样是发生在贵州省的六盘水市老师殴打一学生的视频都没见“校领导”出来走两步，一个小小交通违章居然要出动“校领导”了？
我试着解读这件事的真谛：首先是“非机动车”，“非机动车”不是飞机和动车，而是指以人力或者畜力为驱动，上道路行驶的交通工具，以及虽有动力装置驱动但设计最高时速、空车质量、外形尺寸符合有关国家标准的残疾人机动轮椅车等交通工具。老师上下班不可能赶牛车或骑个三轮，可以排除；当然新闻里也没说老师是残疾人，轮椅或电动轮椅当然也要排除。那么剩下来老师骑在人行道上走的只可能是自行车或两轮轻便电动车或者小排量助力车。
再说人行道，人行道指的是道路中（或两旁）用路缘石或护栏及其他类似设施加以分隔的专供行人通行的部分，一般宽度为四米左右。一般的人行道都不是平整的路面，而且都有路缘石隔离，所以骑车的话并不好走。如果不是遇上堵车，我相信大部分人都不会选择骑车上人行道。当然，如果是上下班的高峰期，相信大部分骑车人也都走过人行道。2018年初，北京一大奔停在人行道上被人用砖头砸歪了车标，也没见他到电视上道歉。那么，这个女教师是怎么回事？
我再仔细寻找这个新闻，终于发现了两个关键点：“市政府前”和“双创”，我恍然大悟，其实这才是女教师道歉的根源所在！数千年来，我们都是官本位的社会，官员出行都要打上“肃静”、“回避”的牌子再鸣锣开道，官衙门口更是绝对不允许“刁民”靠近的，你一区区普通的老师在市府堂堂七品县衙门口造次，不抓你抓谁？更何况，还是“双创”的非常时期。
何谓“双创”？就是“创建卫生城市”和“创建文明城市”，女老师在非常需要“文明”的非常时期在官衙前这个非常需要“文明”的地点，在最密集的守护“文明”的执法者眼皮底下做出非常“不文明”的行为，不活该倒霉吗？
我们这个城市“创城”创了好些年，每到“领导”下来检查时，便全城出动“卫生无死角”，“领导”一走，一切照舅。我没去过甚至也没听说过贵州的这个城市，但想来应该不会有很大的例外，因为这个民族都是这样的。
所以，骑车违章上电视道歉这个原本不正常的事件便有了正常的逻辑：你在外环违章没什么，但你跑官衙前就得老老实实的；你平时违下章也没什么，但创城的“关键时期”就得老老实实的；你要是开个大奔宝马违下章也没什么，大不了交点罚款；你要是个“领导”，交警就是把非机动车道叫停也一定让你骑得畅快……就算你只是个浑不吝的无业游民，他们也拿你没什么办法：总不能为个小违章把你抓起来吧？可你偏偏就是一个普通的老师、一个有公职的老师，你有放弃公职的魄力吗？如果没有，就得老老实实的道歉。
这个环境的人总是充满着这般的无奈：明明自己一肚子理，可偏偏就没个说理的地方！村民没法和村长讲理、家长没法和老师讲理、病人没法和医院讲理、摊贩没法和城管讲理、校长没法和教育局讲理、小官没法和大官讲理……这个老师只交罚款不道歉行不行？要是我的话，我也不知道敢不敢，因为十数年的寒窗苦读换来一份稳定的公职，谁敢轻言放弃？
这个环境从来就没少了高低之分、贫富之分、贵贱之分、权势之分……不管你承不承认。普通人活着就是这么难。
在八九十年代我上学时，经常会参加“公捕公判大会”，参观死刑犯或重刑犯被判决的场面，看客如潮水般的簇拥着……九六年的一场更是印象深刻，其中一名犯人的判词大意是这样的：抢劫犯某某某，因赶集没钱，持刀拦路抢劫三名妇女，共得赃款十七块九毛钱，因情节恶劣，依……法……条……款，判决其有期徒刑12年……这老兄正好是一块五一年，比老师还惨。
小小过错，罚款照收，却还要令其全市检讨示众。对其进行这种人格羞辱，目的是“杀鸡儆猴”、以保障“创建‘文明’城市”、保障老爷们的政绩……这个城市果然够“文明”的！
最后，希望这位老师不要照猫画虎、层层相欺，把“示众”的方法运用到教学中来、应用到学生身上。否则，那可真是万劫不复了。
她犹豫着是否告诉校长，最后她决定掷硬币。如果是阳性的，她会说出并放弃阴性。她扔了好几次，结果都是阴性。她轻轻地叹了口气，也许这是天意。她转过身想离开。突然一个人抓住了她的手。她转过身来，看见是校长。她惊呆了。他看见她这样，笑着说：“上帝是什么？我是上帝。之后，他接吻了。#好书推荐# https://t.cn/8Fc4OfQ
#KylieMinogue[超话]##kylie minogue#
Disco-悲伤后的华丽和喧嚣
(非专业乐评，仅为个人听后感受)
如果给今年的舞曲专排名的话，Disco一定是在前三的。这么多的复古，只有Disco，简单粗暴的表现出来这就是拥抱舞池的专属。但同时，它表现出来的巨大能量和情感，都很好的作为一条暗线隐藏在歌曲的华丽编曲架构之下。我倒觉得，Disco才符合Dua Lipa的Future Nostalgia的主题，未来和乡愁，即用未来的元素展现复古。
首先我觉得钙姨高明的一点就在于，她无法用一个大主题框定整张专辑的主旨，那就不如用一个更大范围的词来表现她要展示的内容。Disco，就是一种音乐。把它作为专辑题目，好像太大太泛泛了。但是实际上，你没法用一个情感类的词语或者有指向意义的词代表整专，这样一个泛泛而谈的词，反而命中了最核心的部分，就是Disco的精神，悲伤的舞蹈。
而阿姨也在采访中说这张专辑的灵感就是来源于疫情，从某种意义上说它是一张戴着锁链的专辑，一张基调是因悲而乐的专辑
整张专辑大体可以分为两个部分，以Say Something作为分界，前半部分较为保守，但是旋律性更高，后半部分则更加突出新元素未来感。整体架构上，Disco的编排就像是一场嘉年华的架构，从引子的烘托气氛奠定基调，到中间部分光怪陆离各种奇怪事物出现最后在狂欢中落下帷幕。Say Something之前的部分，基本上遵循着复古舞曲的基本格调，各种熟悉的80年代配器轮番出现，营造了那种金光闪闪的氛围，但是却显得比较克制。无论是Magic，Miss a thing 还是Real Groove都是中板舞曲，不会让人在一开始就产生疲劳感。在一个比较舒适的氛围中逐渐体验到一个沉浸式的感受。Miss a thing比较值得一提的是，这首歌虽然节奏很强烈，但是却悲哀，符合disco那种悲核舞曲的感觉，在悲伤中狂欢，一下子将整张专的质感提升了，笑中带泪，戴着镣铐跳舞的样子，一下子就清晰了。而Monday Blues则一下就切换成了快节奏，在预热后，第一波高潮正式来临。值得一提的是Monday Blues应该算是专辑里比较粗糙的歌曲，不是说制作粗糙，而是说整体的感觉就有一种怀旧感。人声在这里那种尖锐感很强烈，虽然觉得听感不舒服，但是却有点模仿七八十年代老唱片的质感，这种复古感更加强烈。而Supernova则是上半部分最精华的部分。这里是复古感和未来感结合最强的一首歌，复古感就是节奏器运用，非常的70年代，那种短促、轻巧的节拍，是70年代舞曲的精华，干净利索而不显得过闷。而且在副歌部分，把人声最大化的挤压，营造了一种天外来声的感觉，仿佛外星语言般，更具科幻感。
say something应该是全专最迷惑的一首歌，很多莉屎都觉得这是专辑里最厕的一首歌，但是我倒觉得这是全专最iconic的歌。打破了传统歌曲的架构，你能听到迷幻摇滚的编曲也能感受到舞曲的节奏，同时最让人诟病也是我最喜欢的部分，莫过于副歌部分，在眼看情绪就要上来的时候突然又平了下去，转入第二段主歌。而从第二段的bridge后开始就陷入了这种高低高低的循环往复中，就像是在disco ball下被光线眩晕的感觉一般，更深切的从听感上体验到舞池的魅力。
从last chance开始，全专开始进入最癫狂的部分，大量电音元素扑面而来配合上强烈的beats，让人瞬间畅快淋漓。而且基本都是遵循着两首一组歌的特征，即一首快歌搭配一首中板舞曲，强缓的搭配张弛有度不会让人产生疲劳感。而I love it应该是全专少数没有特点的曲子了吧，就是非常平常的复古disco，但是却是一首很好的过渡歌曲，因为接下来的where does the dj go则是通过大量电音元素，让人目不暇接，耳朵接受到的信号繁多而又复杂。而Dance floor darling和Monday Blues有异曲同工之妙，都是更为扁平化的处理方式，把人声挤压的更加尖锐颗粒感十足。本身Kylie的声音就是尖细的，再经过这样的处理后，更显得复古感十足。从听感上就足够还原。但是巧妙的是，并没有一味地追求复古，而是作用auto tune，将和声部分变得未来感十足，这样就好像是过去和未来交错的感觉。并且DFD在bridge后突然加速，把整首歌的气氛变得更加实验性，人声的处理也就像是磁带绞带的感觉，混乱但是却巧妙，整首歌前半部分好像就是单单纯纯的复古，可是最后一部分的转变却显得灵动许多，就像是在一个节奏下舞动的人们突然打了兴奋剂一样，不由自主的带动听众情绪。在接下来的Unstoppable，就像是最后狂欢的预示，先让人们平复一下心绪。最后的celebrate you，可以说专辑的核心，也是这张Disco的主题，拥抱自己热爱自己。把Mary第二人称作为叙事角度，虽然是在劝告Mary，但实际上是在和听众说，为自己庆祝。结合当下这个特殊的时节，很难不会让人觉得这是Kylie有意为之，鼓励所有人积极面对生活。
从癌症治愈后，Kylie似乎一直很重视人文精神，每张专辑都有一首歌来讲述那些关于爱和激励的主题。X的No more rain在讲述走出阴霾，Aphrodite的All the lovers则是拥抱爱love is love,Kiss me once的Into the blue是激励自己奔向未来，还有Golden的同名正视岁月拥抱每个年龄的自己，都是在讲述那些切切实实的道理。舞曲也有大智慧，用最轻挑的音乐做最真实的情感，Disco的核心就在于此，也正是这张专辑所带来的人文关怀。Disco就是用过去拥抱未来。
Disco-悲伤后的华丽和喧嚣
(非专业乐评，仅为个人听后感受)
如果给今年的舞曲专排名的话，Disco一定是在前三的。这么多的复古，只有Disco，简单粗暴的表现出来这就是拥抱舞池的专属。但同时，它表现出来的巨大能量和情感，都很好的作为一条暗线隐藏在歌曲的华丽编曲架构之下。我倒觉得，Disco才符合Dua Lipa的Future Nostalgia的主题，未来和乡愁，即用未来的元素展现复古。
首先我觉得钙姨高明的一点就在于，她无法用一个大主题框定整张专辑的主旨，那就不如用一个更大范围的词来表现她要展示的内容。Disco，就是一种音乐。把它作为专辑题目，好像太大太泛泛了。但是实际上，你没法用一个情感类的词语或者有指向意义的词代表整专，这样一个泛泛而谈的词，反而命中了最核心的部分，就是Disco的精神，悲伤的舞蹈。
而阿姨也在采访中说这张专辑的灵感就是来源于疫情，从某种意义上说它是一张戴着锁链的专辑，一张基调是因悲而乐的专辑
整张专辑大体可以分为两个部分，以Say Something作为分界，前半部分较为保守，但是旋律性更高，后半部分则更加突出新元素未来感。整体架构上，Disco的编排就像是一场嘉年华的架构，从引子的烘托气氛奠定基调，到中间部分光怪陆离各种奇怪事物出现最后在狂欢中落下帷幕。Say Something之前的部分，基本上遵循着复古舞曲的基本格调，各种熟悉的80年代配器轮番出现，营造了那种金光闪闪的氛围，但是却显得比较克制。无论是Magic，Miss a thing 还是Real Groove都是中板舞曲，不会让人在一开始就产生疲劳感。在一个比较舒适的氛围中逐渐体验到一个沉浸式的感受。Miss a thing比较值得一提的是，这首歌虽然节奏很强烈，但是却悲哀，符合disco那种悲核舞曲的感觉，在悲伤中狂欢，一下子将整张专的质感提升了，笑中带泪，戴着镣铐跳舞的样子，一下子就清晰了。而Monday Blues则一下就切换成了快节奏，在预热后，第一波高潮正式来临。值得一提的是Monday Blues应该算是专辑里比较粗糙的歌曲，不是说制作粗糙，而是说整体的感觉就有一种怀旧感。人声在这里那种尖锐感很强烈，虽然觉得听感不舒服，但是却有点模仿七八十年代老唱片的质感，这种复古感更加强烈。而Supernova则是上半部分最精华的部分。这里是复古感和未来感结合最强的一首歌，复古感就是节奏器运用，非常的70年代，那种短促、轻巧的节拍，是70年代舞曲的精华，干净利索而不显得过闷。而且在副歌部分，把人声最大化的挤压，营造了一种天外来声的感觉，仿佛外星语言般，更具科幻感。
say something应该是全专最迷惑的一首歌，很多莉屎都觉得这是专辑里最厕的一首歌，但是我倒觉得这是全专最iconic的歌。打破了传统歌曲的架构，你能听到迷幻摇滚的编曲也能感受到舞曲的节奏，同时最让人诟病也是我最喜欢的部分，莫过于副歌部分，在眼看情绪就要上来的时候突然又平了下去，转入第二段主歌。而从第二段的bridge后开始就陷入了这种高低高低的循环往复中，就像是在disco ball下被光线眩晕的感觉一般，更深切的从听感上体验到舞池的魅力。
从last chance开始，全专开始进入最癫狂的部分，大量电音元素扑面而来配合上强烈的beats，让人瞬间畅快淋漓。而且基本都是遵循着两首一组歌的特征，即一首快歌搭配一首中板舞曲，强缓的搭配张弛有度不会让人产生疲劳感。而I love it应该是全专少数没有特点的曲子了吧，就是非常平常的复古disco，但是却是一首很好的过渡歌曲，因为接下来的where does the dj go则是通过大量电音元素，让人目不暇接，耳朵接受到的信号繁多而又复杂。而Dance floor darling和Monday Blues有异曲同工之妙，都是更为扁平化的处理方式，把人声挤压的更加尖锐颗粒感十足。本身Kylie的声音就是尖细的，再经过这样的处理后，更显得复古感十足。从听感上就足够还原。但是巧妙的是，并没有一味地追求复古，而是作用auto tune，将和声部分变得未来感十足，这样就好像是过去和未来交错的感觉。并且DFD在bridge后突然加速，把整首歌的气氛变得更加实验性，人声的处理也就像是磁带绞带的感觉，混乱但是却巧妙，整首歌前半部分好像就是单单纯纯的复古，可是最后一部分的转变却显得灵动许多，就像是在一个节奏下舞动的人们突然打了兴奋剂一样，不由自主的带动听众情绪。在接下来的Unstoppable，就像是最后狂欢的预示，先让人们平复一下心绪。最后的celebrate you，可以说专辑的核心，也是这张Disco的主题，拥抱自己热爱自己。把Mary第二人称作为叙事角度，虽然是在劝告Mary，但实际上是在和听众说，为自己庆祝。结合当下这个特殊的时节，很难不会让人觉得这是Kylie有意为之，鼓励所有人积极面对生活。
从癌症治愈后，Kylie似乎一直很重视人文精神，每张专辑都有一首歌来讲述那些关于爱和激励的主题。X的No more rain在讲述走出阴霾，Aphrodite的All the lovers则是拥抱爱love is love,Kiss me once的Into the blue是激励自己奔向未来，还有Golden的同名正视岁月拥抱每个年龄的自己，都是在讲述那些切切实实的道理。舞曲也有大智慧，用最轻挑的音乐做最真实的情感，Disco的核心就在于此，也正是这张专辑所带来的人文关怀。Disco就是用过去拥抱未来。
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