重庆崽儿!重庆娃儿!战战!肖哥!
想要去你的城市，走你走过的路，看你看过的风景，吃你吃过的美食，感受你的家乡，领略重庆的万千风采。
“因为一个人爱上一座城”因为你，我更加能理解这句话，也更加能同意这句话；因为你，我也更加想去这个名叫重庆的城市，这个火热的地方，这个让你魂牵梦绕的故乡。
肖战!哪里好？我觉得我也说不好，你来了就会知道了!
想要去你的城市，走你走过的路，看你看过的风景，吃你吃过的美食，感受你的家乡，领略重庆的万千风采。
“因为一个人爱上一座城”因为你，我更加能理解这句话，也更加能同意这句话；因为你，我也更加想去这个名叫重庆的城市，这个火热的地方，这个让你魂牵梦绕的故乡。
肖战!哪里好？我觉得我也说不好，你来了就会知道了!
趁上一年还没过去多久,还是想记录一个发着光的下午.
考研结束那个下午天气特别好,像十月底的深秋.感觉每个城市都有性格和特别匹配的季节,南京就很秋天.深刻记得那天走了三万步,走过南京好多条古老的街道.我在路上一直踩落叶听它清脆的声音.在玄武湖草地上,阳光照在身上特别舒服,我靠在他旁边,私心想要永远定格那个下午.那天确实心情很复杂,想远离所有同龄人,以及不想听到所有有关考研的消息.但又幸福的不真实,有种所有事情都结束之后的平静和轻松.
那天可能是我半年以来最开心的一个下午,不知道以后还会不会有这种机会能啥也不管啥也不想慢悠悠的走路聊天,成年人的世界真就还挺辛苦.
那天下午快日落的时候在湖边拍了一张照片,湖面上波光被太阳映出金色,像极了高中物理课堂上走神发呆看过的每一次海,也算是我的青春记忆吧hh.
考研结束那个下午天气特别好,像十月底的深秋.感觉每个城市都有性格和特别匹配的季节,南京就很秋天.深刻记得那天走了三万步,走过南京好多条古老的街道.我在路上一直踩落叶听它清脆的声音.在玄武湖草地上,阳光照在身上特别舒服,我靠在他旁边,私心想要永远定格那个下午.那天确实心情很复杂,想远离所有同龄人,以及不想听到所有有关考研的消息.但又幸福的不真实,有种所有事情都结束之后的平静和轻松.
那天可能是我半年以来最开心的一个下午,不知道以后还会不会有这种机会能啥也不管啥也不想慢悠悠的走路聊天,成年人的世界真就还挺辛苦.
那天下午快日落的时候在湖边拍了一张照片,湖面上波光被太阳映出金色,像极了高中物理课堂上走神发呆看过的每一次海,也算是我的青春记忆吧hh.
走过必有痕迹，补一个关于#五月天跨年线上演唱会#的repo：
其实我只想说一件事，就是“沟通对象”。
据说，在这场跨年线上演唱会之后，有一些五月天歌迷表示不满。“为什么不是真直播？”“为什么不直接转播跨年实况？”“我们要真直播！我们要真跨年！”大概如此。
关于直播这事，我在2014年年底进入中国最老牌的秀场直播公司、也是中国第一个在纳斯达克上市的直播公司，并和中国最顶尖（吸金能力最强）的主播长期接触，所以我想音乐圈里，没有人比我更懂直播。若把这场跨年“直播”和2020年五月的那一场“直播”对比，其最重要的分别是：沟通对象的不同。
5月的那一场，五月天只for线上。因此，虽然是一场录播，但五月天始终如一地把“线上观众”当做唯一的沟通对象。从《一颗苹果》开始，五月天以歌寓意，把要说的话隐藏在歌里。从《一颗苹果》的萨特式存在，到《盛夏光年》的壮烈拷问，再到《孙悟空》排除万难的决心……因为诉说对象只有在屏幕面前的你，所以整个沟通是完整的，连贯的。
但跨年这一场，五月天呈现给我们的，是节选，是为了无法前来五月天线下演唱会的你，送上的新年礼物。
从节目本身的设计安排来说，五月天把本该是线下的演唱会，通过折衷的方式，精选了一个小时的线上版本。但是，毕竟和五月之约线上版不一样，其舞台是为线下观众准备的，其舞美（超宽的LED屏），五月天在舞台的动线（比如这次的延伸舞台）是完全线下的，所以这里就会有两个“沟通对象”。同样是空场演出，但这一次的“距离感”要稍强于5月之约，就是这个道理。
从歌曲的设计上来说，也是如此。《疯狂世界》+《OAOA》的开场，让我想到了《诺亚方舟》巡演返航。抗疫尚未完全成功，我们仍需努力，但这和大概一年前的至暗时刻相比，我们心情是雀跃的。这个开场很好，包括《玫瑰少年》，我在疫情最严峻的期间，微博上也发过“乱世总是最不缺耳语”，真的很好。再到后面，《因为你 所以我》、《好好》，也是非常温情的时刻。以及《笑忘歌》，这首歌五月天的青春祭奠曲——甚至是华语流行音乐过去20年来关于青春最好的挽歌，在零点倒数之前用管弦乐式的、圣诞赞歌式的、新年音乐会式的改编唱出，这也是绝对的惊喜。最后用《人生海海》做结，一切都很完美。
从这上面这段来说，是完美的。作为线上观众，我完全能接受到五月天想要和我沟通的语言。这魂淡的一年，就让他过去吧，快乐伤心我自己决定，潮落之后一定有潮起，有什么了不起。且五月天最大限度地去实现了场外和场内沟通的统一，“一起倒数”，五月天做到了。了不起。
但在跨年之后的下半部分，我稍微有点出戏了。
前面才高高兴兴地告别2020，怎么忽然又《刻在我心底的名字》？这情绪落差我有点没办法转过来。且这首歌，我明白五月天想要借此送给那些人，每个人都有在2020年想要刻在心里的名字，不管是李文亮、艾芬还是懂帝、柯P，我知道五月天想要用这首歌传递的信念。但这个弯转的有点太快了。
如果这是一场完整的演唱会，在安可部分唱出此曲，前面我有足够的时间去经历起承转合，以及我能理解“安可”的意义，完全没有问题。但这里确实是稍微有点突兀。同样的问题是《成名在望》，这首歌，像陈凯歌最爱说的那句，“给的太轻易了”。《成名在望》是一首非常重的歌，如果没有《黑暗骑士》，没有《崩坏》在前，《成名在望》的压抑、这首歌的仪式感很难出来。新版本取消了玛莎的钢琴前奏，也是其中一个原因。但我知道，我在线上看的感觉，是因为在这里，沟通对象产生了分歧，我很难要求五月天要把35首歌、2.5小时专为线下去打造的舞台和节目，就这么简单平移过来给我们。这是不可能的。
（btw. 《成名在望》day 3歌单拿掉了？看来五月天也知道这首歌是有点突兀了……）
我当然是在鸡蛋里挑骨头了，毕竟五月天最早开始钻研演唱会电影，想要努力去拓展演唱会的边界，演唱会撑死一次巡回2年80场，顶多是500万人不到，如果能做成院线电影，把演唱会作成一个和专辑平行的作品，那么能多影响多少人呢？包括这次2021跨年的演唱会LED屏，也让我想起了ScreenX影厅，你能明确感受到五月天不断去打破这种边界。说老实话，你看2020年这一整年的在线演唱会，在制作上根本没有人能五月天较量，毕竟整个必应团队、8ID Studio在这事情上花了太多的功夫了，士杰是几年前就去美国进修成音师这码事了——让五月天最强后援师去做成音师，这事情的意义真的太大了。所以，从电影院到线上，这事儿对于五月天是水到渠成。面对“沟通对象”，在线下和线上，这两者根本没有办法统一的前提下，五月天已经给到了让整个业内去参考的范例，虽然还有可提升的地方，但确实没有人比他们做得更好了。
但我知道五月天还可以变得更好。我期待五月天下一次的线上演唱会。或是五月天下一场演唱会电影。说好了。
其实我只想说一件事，就是“沟通对象”。
据说，在这场跨年线上演唱会之后，有一些五月天歌迷表示不满。“为什么不是真直播？”“为什么不直接转播跨年实况？”“我们要真直播！我们要真跨年！”大概如此。
关于直播这事，我在2014年年底进入中国最老牌的秀场直播公司、也是中国第一个在纳斯达克上市的直播公司，并和中国最顶尖（吸金能力最强）的主播长期接触，所以我想音乐圈里，没有人比我更懂直播。若把这场跨年“直播”和2020年五月的那一场“直播”对比，其最重要的分别是：沟通对象的不同。
5月的那一场，五月天只for线上。因此，虽然是一场录播，但五月天始终如一地把“线上观众”当做唯一的沟通对象。从《一颗苹果》开始，五月天以歌寓意，把要说的话隐藏在歌里。从《一颗苹果》的萨特式存在，到《盛夏光年》的壮烈拷问，再到《孙悟空》排除万难的决心……因为诉说对象只有在屏幕面前的你，所以整个沟通是完整的，连贯的。
但跨年这一场，五月天呈现给我们的，是节选，是为了无法前来五月天线下演唱会的你，送上的新年礼物。
从节目本身的设计安排来说，五月天把本该是线下的演唱会，通过折衷的方式，精选了一个小时的线上版本。但是，毕竟和五月之约线上版不一样，其舞台是为线下观众准备的，其舞美（超宽的LED屏），五月天在舞台的动线（比如这次的延伸舞台）是完全线下的，所以这里就会有两个“沟通对象”。同样是空场演出，但这一次的“距离感”要稍强于5月之约，就是这个道理。
从歌曲的设计上来说，也是如此。《疯狂世界》+《OAOA》的开场，让我想到了《诺亚方舟》巡演返航。抗疫尚未完全成功，我们仍需努力，但这和大概一年前的至暗时刻相比，我们心情是雀跃的。这个开场很好，包括《玫瑰少年》，我在疫情最严峻的期间，微博上也发过“乱世总是最不缺耳语”，真的很好。再到后面，《因为你 所以我》、《好好》，也是非常温情的时刻。以及《笑忘歌》，这首歌五月天的青春祭奠曲——甚至是华语流行音乐过去20年来关于青春最好的挽歌，在零点倒数之前用管弦乐式的、圣诞赞歌式的、新年音乐会式的改编唱出，这也是绝对的惊喜。最后用《人生海海》做结，一切都很完美。
从这上面这段来说，是完美的。作为线上观众，我完全能接受到五月天想要和我沟通的语言。这魂淡的一年，就让他过去吧，快乐伤心我自己决定，潮落之后一定有潮起，有什么了不起。且五月天最大限度地去实现了场外和场内沟通的统一，“一起倒数”，五月天做到了。了不起。
但在跨年之后的下半部分，我稍微有点出戏了。
前面才高高兴兴地告别2020，怎么忽然又《刻在我心底的名字》？这情绪落差我有点没办法转过来。且这首歌，我明白五月天想要借此送给那些人，每个人都有在2020年想要刻在心里的名字，不管是李文亮、艾芬还是懂帝、柯P，我知道五月天想要用这首歌传递的信念。但这个弯转的有点太快了。
如果这是一场完整的演唱会，在安可部分唱出此曲，前面我有足够的时间去经历起承转合，以及我能理解“安可”的意义，完全没有问题。但这里确实是稍微有点突兀。同样的问题是《成名在望》，这首歌，像陈凯歌最爱说的那句，“给的太轻易了”。《成名在望》是一首非常重的歌，如果没有《黑暗骑士》，没有《崩坏》在前，《成名在望》的压抑、这首歌的仪式感很难出来。新版本取消了玛莎的钢琴前奏，也是其中一个原因。但我知道，我在线上看的感觉，是因为在这里，沟通对象产生了分歧，我很难要求五月天要把35首歌、2.5小时专为线下去打造的舞台和节目，就这么简单平移过来给我们。这是不可能的。
（btw. 《成名在望》day 3歌单拿掉了？看来五月天也知道这首歌是有点突兀了……）
我当然是在鸡蛋里挑骨头了，毕竟五月天最早开始钻研演唱会电影，想要努力去拓展演唱会的边界，演唱会撑死一次巡回2年80场，顶多是500万人不到，如果能做成院线电影，把演唱会作成一个和专辑平行的作品，那么能多影响多少人呢？包括这次2021跨年的演唱会LED屏，也让我想起了ScreenX影厅，你能明确感受到五月天不断去打破这种边界。说老实话，你看2020年这一整年的在线演唱会，在制作上根本没有人能五月天较量，毕竟整个必应团队、8ID Studio在这事情上花了太多的功夫了，士杰是几年前就去美国进修成音师这码事了——让五月天最强后援师去做成音师，这事情的意义真的太大了。所以，从电影院到线上，这事儿对于五月天是水到渠成。面对“沟通对象”，在线下和线上，这两者根本没有办法统一的前提下，五月天已经给到了让整个业内去参考的范例，虽然还有可提升的地方，但确实没有人比他们做得更好了。
但我知道五月天还可以变得更好。我期待五月天下一次的线上演唱会。或是五月天下一场演唱会电影。说好了。
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