2月21日，组委会在官方社交媒体上释出了2021放视大赏的年度主题和主视觉，今年的主题是“INTO THE WILD极度植变”。
过去，放视大赏一直鼓励大家扩展视野，探索未知。而今年则更进一步地号召大家更进一步，以更加极端的方式，去颠覆过去人类文明所设定的新蛮荒之境——狂野。
今年放视大赏的主视觉设计来自颜伯骏率领的三页文团队。三页文设计团队围绕着“变种进化、逆强突袭、共创生机”这一创意概念，以黑白渐变和银灰色图案，体现了早期数字时代那种原始编码的神秘性，打造一种“WILD”的氛围。
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#设计美学##海报##毕业季##最设计[超话]##像素画[超话]##平面设计[超话]#
过去，放视大赏一直鼓励大家扩展视野，探索未知。而今年则更进一步地号召大家更进一步，以更加极端的方式，去颠覆过去人类文明所设定的新蛮荒之境——狂野。
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海丰电台「FM1016新歌潮流榜」打榜候选歌曲推荐：
打榜公司：环球音乐
2020 原是她展开飞行，落地各个城市，
同欢20，拥抱着所有人，
回到心里的那某一首歌曲，
无法预期的，世界按下了 暂停 键
离开了时间表，我们感受了；
一场不穿鞋无预警出道日惊喜的线上工作室 Live
一场无预警回到爸爸最初的开始线上不回放 Live
没有绚烂舞台，没有华丽妆扮，只有 Live 和 Life 的分享，
依旧走着她的步调，留下痕迹！
无法用任何形容词的描述，说多了，多余；说少了，不够，
因为 她就是，孙燕姿！
在这暂停飞行的日子，她的沉淀，
2021＿她＿全新词曲创作「余额」
#孙燕姿[超话]# 词曲从心创作 『余额』 ＿ 致美好＿
「余额」
由孙燕姿词曲全创作，先有曲，再有词，歌词加入作词人 黄婷 的润饰，合作一路的音乐伙伴 陈蔚甄 进行编曲，和燕姿的共同讨论，反覆推翻，试图清晰地描绘出创作最真实的内心。
「没有飞行的日子，带来很多解脱，放松，
整个人变得轻盈，因为平时都必须在一个状态里，
有了些时间，可以和平时不常有机会相处的人相处，
有了些空间，和一切出现在生命中的再次联系上…」
她，认识的、不认识的，她，听着、看着、感受着，
下一分钟的无法预料，似乎每一个人都在迷惘着…
「世界的暂停，像是一把钥匙打开一个房间来触碰一些很深藏的经历或者情绪，沉浸在那个空间，回到某个时间点，细细回想…
然后，需要有个隔间，去整理人生、想法、感受…
因为，很多时候，我们无法当下反应，都需要一个适合的时间点。」
2020离开飞行的日子，对于她来说，非常极少数发生的moment，是她从未想过会经历的，但，反而进入空的一种状态时，观察着周遭发生的每一个故事却也让自己有了另一层的体悟…
对燕姿来说，这首歌的重点词是：
我没有说多久没想你，我害怕说后会想你…
「你发现自己无法再给予了，没有余额了，相信很多人都经历这个阶段，overwhelmed （充溢、不知所措），或者生活中出现了裂缝，停滞了… 没有刻意要让这首歌悲伤，是一种淡淡的抒发！想要带出的是一个满溢无法负荷的感觉，胜于失去或者残缺，希望让听到的人，可以发现，再次整理，然后，继续 move on! 」
就像她曾经说的：但我的心已不能更满了，
蛰伏在生活里的空，是一种释放，像是剧情里的逗号。
琴键一弹，编曲层层堆叠自我挖掘的情感，直捣内心的旋律，孙燕姿，天生入魂的声音情绪，高潮跌宕压抑到宣泄的状态，创作、演唱、制作，完成了这首歌曲。
距离上次的词曲全创作发表，已经是19年前Start自选集中的「Someone」。
而这首歌曲是她在大学时期就已经完成，那个年纪，怀抱着憧憬、抱负、理想、希望。回头看，像是当时画了一幅名叫 ”Someone” 的画，都是毛刷笔触，大步向前，迎接会来到的任何可能，现在，欣赏着，当时画的东西，然后，接受着，它当时被画的时候的模样。
孙燕姿，前进不是一个步伐，是一种心境！
单曲封面，孙燕姿再次回到直播音乐会的发电厂，50年前爸爸和妈妈一起当学徒的地方，场景带点岁月斑驳的气氛，与歌曲的意念呼应着，由新加坡时尚摄影师Stefan Khoo掌镜，将音乐的深刻融入于孙燕姿每一个眼神，两人以高度的拍摄默契快速完成每一个心目中想像的画面。单曲设计由知名设计师颜伯骏-三页文团队操刀，幻化音乐与视觉紧密结合的视觉风格。
打榜公司：环球音乐
2020 原是她展开飞行，落地各个城市，
同欢20，拥抱着所有人，
回到心里的那某一首歌曲，
无法预期的，世界按下了 暂停 键
离开了时间表，我们感受了；
一场不穿鞋无预警出道日惊喜的线上工作室 Live
一场无预警回到爸爸最初的开始线上不回放 Live
没有绚烂舞台，没有华丽妆扮，只有 Live 和 Life 的分享，
依旧走着她的步调，留下痕迹！
无法用任何形容词的描述，说多了，多余；说少了，不够，
因为 她就是，孙燕姿！
在这暂停飞行的日子，她的沉淀，
2021＿她＿全新词曲创作「余额」
#孙燕姿[超话]# 词曲从心创作 『余额』 ＿ 致美好＿
「余额」
由孙燕姿词曲全创作，先有曲，再有词，歌词加入作词人 黄婷 的润饰，合作一路的音乐伙伴 陈蔚甄 进行编曲，和燕姿的共同讨论，反覆推翻，试图清晰地描绘出创作最真实的内心。
「没有飞行的日子，带来很多解脱，放松，
整个人变得轻盈，因为平时都必须在一个状态里，
有了些时间，可以和平时不常有机会相处的人相处，
有了些空间，和一切出现在生命中的再次联系上…」
她，认识的、不认识的，她，听着、看着、感受着，
下一分钟的无法预料，似乎每一个人都在迷惘着…
「世界的暂停，像是一把钥匙打开一个房间来触碰一些很深藏的经历或者情绪，沉浸在那个空间，回到某个时间点，细细回想…
然后，需要有个隔间，去整理人生、想法、感受…
因为，很多时候，我们无法当下反应，都需要一个适合的时间点。」
2020离开飞行的日子，对于她来说，非常极少数发生的moment，是她从未想过会经历的，但，反而进入空的一种状态时，观察着周遭发生的每一个故事却也让自己有了另一层的体悟…
对燕姿来说，这首歌的重点词是：
我没有说多久没想你，我害怕说后会想你…
「你发现自己无法再给予了，没有余额了，相信很多人都经历这个阶段，overwhelmed （充溢、不知所措），或者生活中出现了裂缝，停滞了… 没有刻意要让这首歌悲伤，是一种淡淡的抒发！想要带出的是一个满溢无法负荷的感觉，胜于失去或者残缺，希望让听到的人，可以发现，再次整理，然后，继续 move on! 」
就像她曾经说的：但我的心已不能更满了，
蛰伏在生活里的空，是一种释放，像是剧情里的逗号。
琴键一弹，编曲层层堆叠自我挖掘的情感，直捣内心的旋律，孙燕姿，天生入魂的声音情绪，高潮跌宕压抑到宣泄的状态，创作、演唱、制作，完成了这首歌曲。
距离上次的词曲全创作发表，已经是19年前Start自选集中的「Someone」。
而这首歌曲是她在大学时期就已经完成，那个年纪，怀抱着憧憬、抱负、理想、希望。回头看，像是当时画了一幅名叫 ”Someone” 的画，都是毛刷笔触，大步向前，迎接会来到的任何可能，现在，欣赏着，当时画的东西，然后，接受着，它当时被画的时候的模样。
孙燕姿，前进不是一个步伐，是一种心境！
单曲封面，孙燕姿再次回到直播音乐会的发电厂，50年前爸爸和妈妈一起当学徒的地方，场景带点岁月斑驳的气氛，与歌曲的意念呼应着，由新加坡时尚摄影师Stefan Khoo掌镜，将音乐的深刻融入于孙燕姿每一个眼神，两人以高度的拍摄默契快速完成每一个心目中想像的画面。单曲设计由知名设计师颜伯骏-三页文团队操刀，幻化音乐与视觉紧密结合的视觉风格。
海丰电台「FM1016新歌潮流榜」打榜候选歌曲推荐：
打榜公司：华纳音乐
为谁而来
为谁而去
如宿命之约
与你相遇
#唐汉霄[超话]# 首张个人全创作专辑
无界探索《阿波罗》
「思辨音乐」探索之旅最终站
《阿波罗》，为谁而来，为谁而去
是终点，更是起点
2020年，出道十二年的唐汉霄终于发布了自己的首张个人全创作专辑《阿波罗》。十首歌，十站旅程，唐汉霄以歌词为舟，用旋律为桨，将自己对内心，对当下世界，对渺小个体和庞大宇宙之间关系，对爱的探索思考，一一展示了出来。而金曲奖视觉统筹颜伯骏操刀设计的十张封面，也是用层层套索层层渐进的方式，将这场音乐之旅的空间感，体现得淋漓尽致。#阿波罗 唐汉霄#
第八站：《诺曼底》
是汉霄搬进“诺曼底公寓”后写的第一首歌。小小的一座公寓，就如同大千世界的缩影，窗内灯明灯暗，人来人往，每一个小小的房间里，都有属于各自的喜怒哀乐、冷暖寒凉。所有的个体汇集在一起，就形成了这栋建筑物里独有的温度。“诺曼底公寓”，在见证历史的同时，也成为了历史，而每一个曾经来到过这间公寓的人，也都成为了历史的一部分，都成为了历史的参与者。
第九站：《西伯利亚》
西伯利亚，意为“沉睡之地”，是一月平均气温低至-25℃的苦寒之所。荒原雪地，河流因为西波尔的风被冻结，大地被极昼极夜笼罩。面对无限延展的黑白和寂静，视觉和听觉都被一同没收，指尖传来冰冷的温度，麻木了时、分、秒的概念，时间的尺度似乎被无限拉长。在这世界角落，你我的眷恋不知是得以永存，还是被永远遗弃。占有一个事物之幸，必将体会失去一个事物之苦。或许最终只能把一切留置在西伯利亚，在这看似永冻之土中，任由时间给出答案。
最终站：《阿波罗》
随着专辑同名压轴单曲《阿波罗》的释出，这场“思辨音乐”无界探索之旅的地图最后一角，也终于被打开。与《遥望天体》中，宁静而悠长的盈盈信号般的诉说不同，《阿波罗》是与“你”十指紧扣，直接而炽烈的倾吐。你就如同是昏暗天空中照射进来的那一缕光线一样，带来光明，带来精神上的自由。你是我长此以往的追寻，是我永恒不变的主题。“爱和爱情是不一样的，爱情是希望得到回馈，爱是不图回报的”。
《阿波罗》是唐汉霄的首张个人原创专辑，除了作词作曲，他还担纲了全部十首歌的制作人。在专属于自己的音乐里，他是自由的，他是掌舵者，驾驶着名为音乐的方舟，带领大家在浩瀚无垠的音乐宇宙中遨游探索，聆听来自世界角落的回响。虽然名为《阿波罗》的旅程，在历史整整一年之后即将告一段落，但属于唐汉霄的音乐探索之旅，才刚刚开始。
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为谁而来
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无界探索《阿波罗》
「思辨音乐」探索之旅最终站
《阿波罗》，为谁而来，为谁而去
是终点，更是起点
2020年，出道十二年的唐汉霄终于发布了自己的首张个人全创作专辑《阿波罗》。十首歌，十站旅程，唐汉霄以歌词为舟，用旋律为桨，将自己对内心，对当下世界，对渺小个体和庞大宇宙之间关系，对爱的探索思考，一一展示了出来。而金曲奖视觉统筹颜伯骏操刀设计的十张封面，也是用层层套索层层渐进的方式，将这场音乐之旅的空间感，体现得淋漓尽致。#阿波罗 唐汉霄#
第八站：《诺曼底》
是汉霄搬进“诺曼底公寓”后写的第一首歌。小小的一座公寓，就如同大千世界的缩影，窗内灯明灯暗，人来人往，每一个小小的房间里，都有属于各自的喜怒哀乐、冷暖寒凉。所有的个体汇集在一起，就形成了这栋建筑物里独有的温度。“诺曼底公寓”，在见证历史的同时，也成为了历史，而每一个曾经来到过这间公寓的人，也都成为了历史的一部分，都成为了历史的参与者。
第九站：《西伯利亚》
西伯利亚，意为“沉睡之地”，是一月平均气温低至-25℃的苦寒之所。荒原雪地，河流因为西波尔的风被冻结，大地被极昼极夜笼罩。面对无限延展的黑白和寂静，视觉和听觉都被一同没收，指尖传来冰冷的温度，麻木了时、分、秒的概念，时间的尺度似乎被无限拉长。在这世界角落，你我的眷恋不知是得以永存，还是被永远遗弃。占有一个事物之幸，必将体会失去一个事物之苦。或许最终只能把一切留置在西伯利亚，在这看似永冻之土中，任由时间给出答案。
最终站：《阿波罗》
随着专辑同名压轴单曲《阿波罗》的释出，这场“思辨音乐”无界探索之旅的地图最后一角，也终于被打开。与《遥望天体》中，宁静而悠长的盈盈信号般的诉说不同，《阿波罗》是与“你”十指紧扣，直接而炽烈的倾吐。你就如同是昏暗天空中照射进来的那一缕光线一样，带来光明，带来精神上的自由。你是我长此以往的追寻，是我永恒不变的主题。“爱和爱情是不一样的，爱情是希望得到回馈，爱是不图回报的”。
《阿波罗》是唐汉霄的首张个人原创专辑，除了作词作曲，他还担纲了全部十首歌的制作人。在专属于自己的音乐里，他是自由的，他是掌舵者，驾驶着名为音乐的方舟，带领大家在浩瀚无垠的音乐宇宙中遨游探索，聆听来自世界角落的回响。虽然名为《阿波罗》的旅程，在历史整整一年之后即将告一段落，但属于唐汉霄的音乐探索之旅，才刚刚开始。
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