[微风]They're both convinced
that a sudden passion joined them.
Such certainty is beautiful,
but uncertainty is more beautiful still.

Since they'd never met before, they're sure
that there'd been nothing between them.
But what's the word from the street staircase hallways—
perhaps they've passed by each other a million times?

/ 镜相 /
后疫情时代美学：破坏，再造，重生
（Part 3/3）

环境的巨大变化会带来生活方式的变革。每一个危殆的时代，都面临着破坏、再造、重生的重启。其实，这也是一种设计美学的概念。

“Beginning, ending, enhancing, returning...
It goes on.”

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去年的这个时候，为庆祝品牌minä perhonen诞生25周年，皆川明在东京举办了一场展览，名为“Tsuzuku”（有“延续”之意）。品牌这样描述这个展览：“开始，结束，优化，倒退。意识与形态，创造的轮回......”倒是十分契合那时候即将席卷全球的疫情。

minä perhonen这个品牌很有意思。它的产品不仅可以融入生活的点点滴滴，也能对minä perhonen的设计进行二次创作，赋予它非常个人化的标签。品牌创立于1995年，开始的时候是做包、做家居用品。2002年起，开始“reproduction”（再造），就是将以往的纺织品混合新的色彩和材料之后，重新制作。到了2006年，干脆直接开始售卖品牌独有设计的面料，供大家异想天开地用原始布料进行二次创作，赋予它个人化的新生。

minä perhonen的图案设计灵感全部来自大自然，因为他们认为“大自然的形态中透露着生命的本质”，所谓创作，就是让“生命的美好和神秘对话，将之映射到形态上”。这让我想到了另一个我很喜欢的技艺——植物染。植物的灵魂被萃取成极具自然美感的染料，在不同的面料上演绎不一样的质感。它，以视觉的形态，于布料之上重生。

前阵子说的吉冈染司就是如此。染坊从自然界中提炼出鲜明又神秘的紫，重现了千年之前的日本古色。通过生长在这片土地上植物的力量，今人和古人实现了跨越时间的视觉交汇。这不正是历史的重生吗。文物修复和非遗文化也是如此。用现代的手法再造，让这些宝贵的中国美学和传统文化印记在新一代年轻人的生活里重生。

当事物以身心可知的方式逐渐消逝，它们可以无限的价值在记忆中永存。愿这份念想，可以支撑着我们继续下去，如获新生。

#时尚无惧##设计美学#

坚持，不是为了感动谁，也不是为了证明给谁看，而是要知道，一路奔跑，总比原地踏步好或许夹杂着一分不甘心，那是因为在内心里，一定要始终相信自己可以做更好的自己！
Hold on, not to move anyone, not to prove who to see, but to know, running all the way, is better than standing still, perhaps mixed with a point of unwillingness, that is because in the heart, always believe that you can be a better self