这期《奇异剧本鲨》中,王源、秦昊、魏大勋、杜海涛一群人站那聊天,邓紫棋看到桌子的计算器顺手弹奏出了三首不同的曲子,大家都在问这是什么音乐,怎么这么好听?
喜欢音乐的人可以把物品当成乐器,大张伟在《脱口秀大会》中说,他只要听到音乐响就开始弹空气吉它,每次都双手空空的作弹吉它状态,特别的投入。
原来喜欢音乐的人都这样呀,不但可以空气弹吉它还能计算器弹钢琴。
这一看就是行家,音乐素养就是不一样的呀。
#邓紫棋把计算器当钢琴弹#
喜欢音乐的人可以把物品当成乐器,大张伟在《脱口秀大会》中说,他只要听到音乐响就开始弹空气吉它,每次都双手空空的作弹吉它状态,特别的投入。
原来喜欢音乐的人都这样呀,不但可以空气弹吉它还能计算器弹钢琴。
这一看就是行家,音乐素养就是不一样的呀。
#邓紫棋把计算器当钢琴弹#
#谓之太一[超话]#
晚上睡不着,写个太一版本的 失控 评析
(放上小太锁屏吸引乙太)
这首歌作为在综艺舞台上成绩一团糟但却是太一翻唱里热度最高的一首歌真的很值得一挖。
太一版本的失控,两大改动,一是情绪,二是律动(这个真的不知怎么用一个名词概论)。这两大改动都是通过编曲和演唱展现。
首先是情绪。如果说原曲的情绪是受伤的人不惜撕开自己的伤口去控诉。那么太一的版本则更偏向于一种飞蛾扑火般的勇敢。
原曲的第一段主歌的编曲是抒情流行歌曲常用的钢琴引入。表达的是一种尽量假装若无其事但深入骨髓的悲伤。女生在演唱方面的处理也是和琴声一样温柔忧伤。 接下来这种强忍的悲伤情绪就会在副歌随着加入的鼓点爆发。女生的唱法也带入了哭腔和撕心裂肺的呐喊感。
然而同样的段落,太一上来就是律动感很强的吉他扫弦。副歌加入鼓点和电音后甚至更显明媚。太一对于每一个字句的处理颗粒感很强,每一个字发音的轻重都处理得很精致,有一种抑扬顿挫掷地有声的感觉。如果说原版更突出若无其事背后的悲伤,那么太一的版本则更像是背负着伤痛却依然能微笑的强大。面对那些像“华丽蛊虫”一般汹涌的伤也能说一句“多嘲讽”。
这里着重吹“多嘲讽 就像夜空 爱上霓虹 无法相拥”这一句。“多嘲讽”的咬字,还有“无法相拥”的渐弱处理。是一种细若游丝般的脆弱感。好绝。
再是律动。显然这首歌的编曲改动加入了更厚重的节奏乐器。但主要想吹的是太一的唱法风格。之前听他的歌就有发现,他及其喜欢“加花”,在我依稀记得的钢琴知识回忆中那好像叫装饰音,举例:未妨惆怅是清狂中的“悲欢离合凉”。在失控改编中也有这种痕迹,比如“那些伤 太过汹涌。。。”。 太一他牛逼就牛逼在他加花但是不冗余不油腻。并且还让歌曲 更有生命力。绝
晚上睡不着,写个太一版本的 失控 评析
(放上小太锁屏吸引乙太)
这首歌作为在综艺舞台上成绩一团糟但却是太一翻唱里热度最高的一首歌真的很值得一挖。
太一版本的失控,两大改动,一是情绪,二是律动(这个真的不知怎么用一个名词概论)。这两大改动都是通过编曲和演唱展现。
首先是情绪。如果说原曲的情绪是受伤的人不惜撕开自己的伤口去控诉。那么太一的版本则更偏向于一种飞蛾扑火般的勇敢。
原曲的第一段主歌的编曲是抒情流行歌曲常用的钢琴引入。表达的是一种尽量假装若无其事但深入骨髓的悲伤。女生在演唱方面的处理也是和琴声一样温柔忧伤。 接下来这种强忍的悲伤情绪就会在副歌随着加入的鼓点爆发。女生的唱法也带入了哭腔和撕心裂肺的呐喊感。
然而同样的段落,太一上来就是律动感很强的吉他扫弦。副歌加入鼓点和电音后甚至更显明媚。太一对于每一个字句的处理颗粒感很强,每一个字发音的轻重都处理得很精致,有一种抑扬顿挫掷地有声的感觉。如果说原版更突出若无其事背后的悲伤,那么太一的版本则更像是背负着伤痛却依然能微笑的强大。面对那些像“华丽蛊虫”一般汹涌的伤也能说一句“多嘲讽”。
这里着重吹“多嘲讽 就像夜空 爱上霓虹 无法相拥”这一句。“多嘲讽”的咬字,还有“无法相拥”的渐弱处理。是一种细若游丝般的脆弱感。好绝。
再是律动。显然这首歌的编曲改动加入了更厚重的节奏乐器。但主要想吹的是太一的唱法风格。之前听他的歌就有发现,他及其喜欢“加花”,在我依稀记得的钢琴知识回忆中那好像叫装饰音,举例:未妨惆怅是清狂中的“悲欢离合凉”。在失控改编中也有这种痕迹,比如“那些伤 太过汹涌。。。”。 太一他牛逼就牛逼在他加花但是不冗余不油腻。并且还让歌曲 更有生命力。绝
#唱片说# 吉娜(朗朗的老婆)也出专辑了。重新演绎了舒伯特的梦幻曲。很多人应该是从<交响情人梦>这部日剧中爱上这首曲子,作为舒伯特的童年情景套曲的第7首,也是最著名的一首,经常被单独拿出来演奏。但是吉娜果然还年轻,我竟然听出了对美好未来的憧憬,甜甜的。与我最喜欢的钢琴家霍洛维茨完全不一样,我更喜欢霍洛维茨!有回忆,有甜蜜,有思考,有深度
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