今天状态极其不好(整个人都很不好的那种)
各种事情被我自己搞得一团糟
其实
每天有个人分享生活 讲一天的经历 逗你开心
也真是令人期待呢
不知道应不应该有这种感觉
我自己真的 用傻形容都太纵容自己了
希望多给这个白羊一点好运吧
[悲伤][悲伤][悲伤][悲伤][悲伤]
让思路清晰一点儿吧
好好生活 少熬夜!!!
各种事情被我自己搞得一团糟
其实
每天有个人分享生活 讲一天的经历 逗你开心
也真是令人期待呢
不知道应不应该有这种感觉
我自己真的 用傻形容都太纵容自己了
希望多给这个白羊一点好运吧
[悲伤][悲伤][悲伤][悲伤][悲伤]
让思路清晰一点儿吧
好好生活 少熬夜!!!
我能被这一群人笑死[允悲]
把我拉进送老生群然后这个群已经活生生变成了分享生活琐事群了(是各种凑单)
买书就找我[doge]。没有什么是我二蛋搞不定的(小声逼逼)
80块钱48盒蒙牛高钙低脂牛奶哪里能买到?!
唉,昨天我们就买到了!
在此恭喜铁柱一人喜提四箱高钙长高牛奶
我jio的从此走上了生活省钱优惠的巅峰道路[doge]
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#雕刻时光的分享# 《李尔王》,铃木忠志版,国家大剧院。
把世间的纷扰摊在一片城墙之上,血迹斑斑的残酷,就是人在生死之间的必经之路。
那柔和的光下是故事的开展,所有的人物都聚集在幕前,生存的大戏一拉开序幕,每个人都有自己的理由去完成这一生的动荡。生命并不会格外优待谁,有些先天的美好,也有后世的残忍,等待在未来的是什么,需要用现实去将其证明。
在《李尔王》的世界里,悲剧从来都是悲剧,没有人试图扭转过,也没有人真正成功的扭转过,所有人都恣意的放任着这个悲剧的故事用鲜血和眼泪把痛苦和仇恨无限放大,善恶的规矩里,给了恶报的那些恶行致命的一击,但是同样的,善良的陪葬也将人类的痛苦打向了深渊。那些死亡的结局里,人都是一样的消逝,不分善恶,是的,竟然不分善恶。
我是一直非常深沉的抵触着这个故事的,因为这个悲剧的惨痛不仅仅是悲剧的结果,更是因为无数个误解、错过、蒙蔽和欺骗,甚至是真相,这所有的一切组成了悲剧的必然,而过程和结果的双殇给了这个世界致命的一击,一击而中的故事里,没有人是胜利的。
看过了铃木忠志先生的《特洛伊女人》,明显不是我所喜好的类型,亦看过了铃木忠志先生的《酒神狄俄尼索斯》,基本上是给了我一种轰然而起的震动,宛如朝圣之心被深深的打动,投入与享受,深沉的迷醉和留恋,那种感觉多年之后再次回想起来都意犹未尽。正是因为有着截然不同的感受,于是对于《李尔王》的那份忐忑就格外的凝重,有时候是梦想期待还是幻灭的瞬间,只是一眼就已经知晓。
当舞台的气氛在如画般的效果里铺展开的时候,这是一场全新的感受。《李尔王》有一种让人触目惊心的感叹。舞台上的每一个画面都如同一幅用心之作的油画,美感强悍,精致细腻,带着一点野性的自然放纵,但是小心翼翼的收敛得非常好,一切都若隐若现,神如此,形不露,一切都是恰到好处的。《李尔王》不同于《特洛伊》的肃穆与压抑,也并不是《酒神》笑傲江湖般的平衡感,《李尔王》的舞台氛围是活泼的,尽管这是一个悲剧故事的叙述,但是舞台上的光芒,舞美服装的设置,人物表情和动作的设计,都比另外两部作品有活力感,更跳脱,更活泼,故事的叙述感更加强,舞台表现里讲述演绎多过肢体摆设。让人在感受力上更加的享受这个过程。
个人以为,《李尔王》的形式大过内容,但是绝不会抛弃内容,而是恰到好处的包容进去了。只是这一点,就秒杀了很多把表达形式作为第一位而直接放松了故事内容的作品。背景音乐的持续烘托,让整场演出都沉浸在一个氛围里。
李尔王说,人是什么,脱掉了衣服,人类不过是裸足的动物。那大概就是人应该拥有的真正的样子吧。在舞台上的人类,是故事里的人类,也是这个世界的人类,当他们时不时的裸足而行的时候,不论是什么样子,都像极了他们原本的自己。而剧目结束的尾声里,每一个人衣冠整齐,脚上都是一抹白袜,沉稳的踏着步子,走在这人世间的舞台上,藏着原本的自己,最好最完整的掩饰着,那衣冠楚楚的样子里,有着我们每一个人的表情。李尔王始终赤足,在轮椅上行走而过的他,是现实里医院中孤独的老人,也是故事里在悲剧中幻灭的王者,那残破感一直围绕的人生,是现实里的孤寂,也是故事中的悲凉,让病况缠绕,也活在病情之中,是病态的一份子,也在等待被治愈的一线希望。满场的白衣护士,却是各种畸形的存在。也许在等待修补,也许修补本身就是畸形的变化。也许终其一生,赤裸,残缺,破败,病态,是完整的叙述,也是最终会带着李尔王走向的未来。当身体离开轮椅,交集于地的那一霎那,也就是故事的最后终结了。
《李尔王》,并不像是一场话剧,而似是一场史歌,铃木忠志的史歌。
在一抹悲情里,悲剧归于悲剧,世界却还在继续。
作者:小佛搞特
把世间的纷扰摊在一片城墙之上,血迹斑斑的残酷,就是人在生死之间的必经之路。
那柔和的光下是故事的开展,所有的人物都聚集在幕前,生存的大戏一拉开序幕,每个人都有自己的理由去完成这一生的动荡。生命并不会格外优待谁,有些先天的美好,也有后世的残忍,等待在未来的是什么,需要用现实去将其证明。
在《李尔王》的世界里,悲剧从来都是悲剧,没有人试图扭转过,也没有人真正成功的扭转过,所有人都恣意的放任着这个悲剧的故事用鲜血和眼泪把痛苦和仇恨无限放大,善恶的规矩里,给了恶报的那些恶行致命的一击,但是同样的,善良的陪葬也将人类的痛苦打向了深渊。那些死亡的结局里,人都是一样的消逝,不分善恶,是的,竟然不分善恶。
我是一直非常深沉的抵触着这个故事的,因为这个悲剧的惨痛不仅仅是悲剧的结果,更是因为无数个误解、错过、蒙蔽和欺骗,甚至是真相,这所有的一切组成了悲剧的必然,而过程和结果的双殇给了这个世界致命的一击,一击而中的故事里,没有人是胜利的。
看过了铃木忠志先生的《特洛伊女人》,明显不是我所喜好的类型,亦看过了铃木忠志先生的《酒神狄俄尼索斯》,基本上是给了我一种轰然而起的震动,宛如朝圣之心被深深的打动,投入与享受,深沉的迷醉和留恋,那种感觉多年之后再次回想起来都意犹未尽。正是因为有着截然不同的感受,于是对于《李尔王》的那份忐忑就格外的凝重,有时候是梦想期待还是幻灭的瞬间,只是一眼就已经知晓。
当舞台的气氛在如画般的效果里铺展开的时候,这是一场全新的感受。《李尔王》有一种让人触目惊心的感叹。舞台上的每一个画面都如同一幅用心之作的油画,美感强悍,精致细腻,带着一点野性的自然放纵,但是小心翼翼的收敛得非常好,一切都若隐若现,神如此,形不露,一切都是恰到好处的。《李尔王》不同于《特洛伊》的肃穆与压抑,也并不是《酒神》笑傲江湖般的平衡感,《李尔王》的舞台氛围是活泼的,尽管这是一个悲剧故事的叙述,但是舞台上的光芒,舞美服装的设置,人物表情和动作的设计,都比另外两部作品有活力感,更跳脱,更活泼,故事的叙述感更加强,舞台表现里讲述演绎多过肢体摆设。让人在感受力上更加的享受这个过程。
个人以为,《李尔王》的形式大过内容,但是绝不会抛弃内容,而是恰到好处的包容进去了。只是这一点,就秒杀了很多把表达形式作为第一位而直接放松了故事内容的作品。背景音乐的持续烘托,让整场演出都沉浸在一个氛围里。
李尔王说,人是什么,脱掉了衣服,人类不过是裸足的动物。那大概就是人应该拥有的真正的样子吧。在舞台上的人类,是故事里的人类,也是这个世界的人类,当他们时不时的裸足而行的时候,不论是什么样子,都像极了他们原本的自己。而剧目结束的尾声里,每一个人衣冠整齐,脚上都是一抹白袜,沉稳的踏着步子,走在这人世间的舞台上,藏着原本的自己,最好最完整的掩饰着,那衣冠楚楚的样子里,有着我们每一个人的表情。李尔王始终赤足,在轮椅上行走而过的他,是现实里医院中孤独的老人,也是故事里在悲剧中幻灭的王者,那残破感一直围绕的人生,是现实里的孤寂,也是故事中的悲凉,让病况缠绕,也活在病情之中,是病态的一份子,也在等待被治愈的一线希望。满场的白衣护士,却是各种畸形的存在。也许在等待修补,也许修补本身就是畸形的变化。也许终其一生,赤裸,残缺,破败,病态,是完整的叙述,也是最终会带着李尔王走向的未来。当身体离开轮椅,交集于地的那一霎那,也就是故事的最后终结了。
《李尔王》,并不像是一场话剧,而似是一场史歌,铃木忠志的史歌。
在一抹悲情里,悲剧归于悲剧,世界却还在继续。
作者:小佛搞特
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