《神秘羔羊:伊丽莎白·博鲁特和使徒约翰》扬·凡·艾克(Polittico dell'Agnello mistico, Elisabeth Borluut e san Giovanni Evangelista,1424-1432年,木板油画,根特大教堂)
《神秘羔羊》闭合时,可以在画作的背后发现一个交叉装置,装置左右以A-B-B-A的顺序排列着画作,而处在这个装置右侧的,正是神秘羔羊的主保先知使徒约翰和伍德的妻子伊丽莎白·博鲁特。这两幅肖像是弗兰芒画派此类人物画中最古老的代表之一。伊丽莎白的位置和她的丈夫完全对称,她面向左侧,双手合十正在祈祷。她出身贵族家庭,在画作的诞生过程中可能做出了重要贡献,也开启了文艺复兴时期女性艺术赞助人的先河[其中的代表人物是曼多瓦人伊莎贝拉·德斯特(Isabella d'Este)]。在这里人们可以发现恢弘的气魄和雕塑的力量感相互交织,但给人的感觉却是内向的,不禁引人进入静思。在充满庄严感的画面中,由于凡·艾克对于细节的高度关注,这位女性的形象得以完美融入。她跪下的身姿充满虔诚和敬畏,但又充满立体的活力,就像是要从身处的神龛跃然而出,充分体现了勃艮第雕塑的伟大传统。凡·艾克将体现画面三维和透视效果的重任完全交给了光影,只见光线在人物衣物的每一处褶皱上明灭,无论是凸起、凹陷甚至是完全被阴影笼罩的部分都清晰可见。画面的背景大半被阴影覆盖,而由画面左方而来的一束光则带来了光明。在这微弱昏黄的光线下,却分明可以从她的脸庞上读到她内心的沉思,而她的双手则将这一祈祷时刻固定为永恒。
《神秘羔羊》闭合时,可以在画作的背后发现一个交叉装置,装置左右以A-B-B-A的顺序排列着画作,而处在这个装置右侧的,正是神秘羔羊的主保先知使徒约翰和伍德的妻子伊丽莎白·博鲁特。这两幅肖像是弗兰芒画派此类人物画中最古老的代表之一。伊丽莎白的位置和她的丈夫完全对称,她面向左侧,双手合十正在祈祷。她出身贵族家庭,在画作的诞生过程中可能做出了重要贡献,也开启了文艺复兴时期女性艺术赞助人的先河[其中的代表人物是曼多瓦人伊莎贝拉·德斯特(Isabella d'Este)]。在这里人们可以发现恢弘的气魄和雕塑的力量感相互交织,但给人的感觉却是内向的,不禁引人进入静思。在充满庄严感的画面中,由于凡·艾克对于细节的高度关注,这位女性的形象得以完美融入。她跪下的身姿充满虔诚和敬畏,但又充满立体的活力,就像是要从身处的神龛跃然而出,充分体现了勃艮第雕塑的伟大传统。凡·艾克将体现画面三维和透视效果的重任完全交给了光影,只见光线在人物衣物的每一处褶皱上明灭,无论是凸起、凹陷甚至是完全被阴影笼罩的部分都清晰可见。画面的背景大半被阴影覆盖,而由画面左方而来的一束光则带来了光明。在这微弱昏黄的光线下,却分明可以从她的脸庞上读到她内心的沉思,而她的双手则将这一祈祷时刻固定为永恒。
《神秘羔羊:乔斯·伍德和施洗约翰》扬·凡·艾克(Polittico dell'Agnello mistico, Joos Vyd e san Giovanni Battista,1424-1432年,木板油画,根特大教堂)
这两块画板上的形象有着许多意义,他们是高超绘画艺术的集中表达,很好地解答了艺术比较中的一个重大课题,宣告了绘画的伟大胜利,改革了多连画的传统绘制手法并宣告了肖像画新时代的到来。作品的视觉效果让人惊叹不已,同时又饱含着高效和意味深长的自然主义精神。观众的目光会长久地停留在两个迥然不同的人像之上,第一个是画出来的,而第二个是“雕” 出来的。实际上,施洗约翰的形象让人明显感受到大理石的触感,就真的如同一尊安放在基座之上的雕塑。而伍德的形象则按照当时(中世纪和文艺复兴时期)流行的技法由多彩的色块拼接而成,给人带来的感觉是“画出来的雕塑”。达·芬奇和米开朗基罗之间那场关于各类艺术形式孰优的争议人尽皆知,但凡·艾克在此前许久前便提供了他的答案,把桂冠戴到了绘画头上,他突破传统,将雕塑彻底从其作品中去除,用“视觉陷阱”这一新生事物取而代之,在《神秘羔羊》中的代表形象便是色彩单一的施洗约翰像。传统的多连画一般都由油画和木雕构成,画家的勇气在于在传统的基础上使用全新的肖像构成方法。伍德为全身像,并成为后世流行的肖像画绘制方式。除了以充满现实主义感的人物形象制胜以外,整个画面中没有夹杂一丝一毫理想主义成分,光线勾勒出伍德的轮廓,像显微镜那样无情地照耀着他的眼眶,使他的秃头格外刺眼、肌肤纹理如此凊晰,也让人们窥见他手上暴起的条条青筋。
这两块画板上的形象有着许多意义,他们是高超绘画艺术的集中表达,很好地解答了艺术比较中的一个重大课题,宣告了绘画的伟大胜利,改革了多连画的传统绘制手法并宣告了肖像画新时代的到来。作品的视觉效果让人惊叹不已,同时又饱含着高效和意味深长的自然主义精神。观众的目光会长久地停留在两个迥然不同的人像之上,第一个是画出来的,而第二个是“雕” 出来的。实际上,施洗约翰的形象让人明显感受到大理石的触感,就真的如同一尊安放在基座之上的雕塑。而伍德的形象则按照当时(中世纪和文艺复兴时期)流行的技法由多彩的色块拼接而成,给人带来的感觉是“画出来的雕塑”。达·芬奇和米开朗基罗之间那场关于各类艺术形式孰优的争议人尽皆知,但凡·艾克在此前许久前便提供了他的答案,把桂冠戴到了绘画头上,他突破传统,将雕塑彻底从其作品中去除,用“视觉陷阱”这一新生事物取而代之,在《神秘羔羊》中的代表形象便是色彩单一的施洗约翰像。传统的多连画一般都由油画和木雕构成,画家的勇气在于在传统的基础上使用全新的肖像构成方法。伍德为全身像,并成为后世流行的肖像画绘制方式。除了以充满现实主义感的人物形象制胜以外,整个画面中没有夹杂一丝一毫理想主义成分,光线勾勒出伍德的轮廓,像显微镜那样无情地照耀着他的眼眶,使他的秃头格外刺眼、肌肤纹理如此凊晰,也让人们窥见他手上暴起的条条青筋。
《神秘羔羊:圣母领报》扬·凡·艾克
(Polittico dell'Agnello mistico, Annunciazione,1424-1432年,木板油画,根特大教堂)
这幅作品不仅描绘了15世纪最出色的画面之一,而且在整个绘画史中都占有举足轻重的地位。作品的主题是基督教中人们所熟知的一个事件,大天使带着象征处女贞洁的百合花来到玛利亚身边向她宣告：“啊,玛利亚,你是如此有福,上帝与你同在。”主题虽然传统,但画家的手法却是完全创新的：以光、景、零落的静物突出主体人物。光线在整个画面上起伏不定地散射,映衬着人物衣物上的每一个褶皱,使得人物的雕塑感格外强烈,十分突出。画面中央的两扇大窗令人过目难忘,闻所未闻的圆柱将画面分割开来。作品中凡·艾克直面视点这一课题,努力体现画面空间感：左侧打开的窗户是阿尔贝尔蒂教科书式风格,窗外远端的城市风光素材取自根特,画面右侧的空间由于敞开壁龛和对角线位置毛巾的存在而大为扩张,使人们可以充分感受到画面的纵深感。画家静心描绘的光线波动效果不仅加强了上述感受,更勾勒了人物形象并创作了反光和景物透明感效果。虽然这是一幅宗教题材的绘画,但画家也用心地绘制“次要”画面要素,以静物为例,在壁龛中可以看到金属制的水盆和水壶。这些精致的物件使静物摆脱了“二等公民”的命运,引领了之后几个世纪一种独立的新绘画艺术形式,也就是由卡拉瓦乔所开创的静物画。凡·艾克笔下的这些物件,正是由过去向未来迈出的重要一步。
(Polittico dell'Agnello mistico, Annunciazione,1424-1432年,木板油画,根特大教堂)
这幅作品不仅描绘了15世纪最出色的画面之一,而且在整个绘画史中都占有举足轻重的地位。作品的主题是基督教中人们所熟知的一个事件,大天使带着象征处女贞洁的百合花来到玛利亚身边向她宣告：“啊,玛利亚,你是如此有福,上帝与你同在。”主题虽然传统,但画家的手法却是完全创新的：以光、景、零落的静物突出主体人物。光线在整个画面上起伏不定地散射,映衬着人物衣物上的每一个褶皱,使得人物的雕塑感格外强烈,十分突出。画面中央的两扇大窗令人过目难忘,闻所未闻的圆柱将画面分割开来。作品中凡·艾克直面视点这一课题,努力体现画面空间感：左侧打开的窗户是阿尔贝尔蒂教科书式风格,窗外远端的城市风光素材取自根特,画面右侧的空间由于敞开壁龛和对角线位置毛巾的存在而大为扩张,使人们可以充分感受到画面的纵深感。画家静心描绘的光线波动效果不仅加强了上述感受,更勾勒了人物形象并创作了反光和景物透明感效果。虽然这是一幅宗教题材的绘画,但画家也用心地绘制“次要”画面要素,以静物为例,在壁龛中可以看到金属制的水盆和水壶。这些精致的物件使静物摆脱了“二等公民”的命运,引领了之后几个世纪一种独立的新绘画艺术形式,也就是由卡拉瓦乔所开创的静物画。凡·艾克笔下的这些物件,正是由过去向未来迈出的重要一步。
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