比较好看的胸型有两种，一种是圆形，基底是圆的，隆起较高；另一种是水滴形，上围较平有坡度，下围较为饱满翘起，看起来像滴落的水珠。
圆形假体更符合东方女人的需求。乳房挺立但不够丰满，只是单纯想增大乳房的女人，可以通过圆形假体塑造丰满挺拔的乳房效果。
水滴形假体就像一滴水珠沿着身体滴落的自然线条，植入后乳房最高点位于偏心位置，和真实的乳房形态更相似，是近年比较流行的乳房假体形状。
圆形假体更符合东方女人的需求。乳房挺立但不够丰满，只是单纯想增大乳房的女人，可以通过圆形假体塑造丰满挺拔的乳房效果。
水滴形假体就像一滴水珠沿着身体滴落的自然线条，植入后乳房最高点位于偏心位置，和真实的乳房形态更相似，是近年比较流行的乳房假体形状。
心 外 无 藏
以前人们说收藏，总是教给大家：收藏不管是古玩还是艺术品，都要拿给专家看看，听听专家的意见。还有一个最大误区就是，收藏属于一票否决的活儿。这些乌七八糟的洗脑玩意儿，不知道害了多少玩收藏的人，也不知道坑了多少新人，更不知道还会忽悠多少预备收藏的人。
我告诉一个别人都不会说的真相——收藏，其实无论是在古代，还是在后现代，都是最个人的事情。就像吃饭一样，萝卜白菜各有所爱。收藏的真相就是你喜欢就好，就有价值，不喜欢狗屁不是。玩收藏之所以能让一个人开心，让一个人心情顺畅，让一个人的生活有品有位，就在两个字：喜欢。任何企图给“喜欢”增加附加条件的都有忽悠人之嫌。
可人爱的百年老相机
我和扬子年轻时候同住一条胡同，算是街坊，他手里有一架100年前的老相机。扬子的老相机平时从来都不让人看，喜欢收藏的人都有这个毛病。
用两辆“奥迪”换一架照相机，你说值不值？可扬子愣是说什么都不换。他跟我说：“最难的时候，我们家账面上只有1000多块钱。”有一位从南方来的收藏家，托了几个人才打听到扬子的单位，找到他后第一句话就是：“普诺泰还在不在？我愿意出两辆‘奥迪’换你一架相机。”扬子觉得值，可还是咬咬牙，回绝了对方。
这就是喜欢，因喜欢而收藏。和现在大多数人的为理财而收藏截然相反。扬子原来是柯尼卡公司的职员，性格乐观开朗。40多年前一个很偶然的机会，他遇上一位老先生抱着一个匣子，走投无路，不知道是扔了好还是留着好。扬子当年喜欢摄影，看了看这个东西，知道是早年间的老相机，第一眼就喜欢上这个玩意儿了。那年月，老相机属于“四旧”，扔了还得偷偷的。扬子不忍心白要人家的东西，于是给了老人几块钱，算是留下了老相机。
这是一架名副其实的“匣子”，相机的所有构件全部装在一个小木匣子里。40多年间，它一刻也没离开过扬子。“从有了它那一刻起，我就开始了解它的身份。”他递给我一个小本子，上面记满了关于这架相机的文字资料。
相机的中文译名叫“普诺泰”，洋名叫P r o t a r。1894年德国制造，相机为单组四片胶合，有效光圈为1～12.5。另外，还可以两组联合使用，构成对称式双光镜头，为双光普诺泰（Doppel-Protar），有效光圈为1～6.3。其中每一组镜头可单独使用。机身为木与金属合制。快门为T门和B门。速度设置有1秒等８个速度。该机最大的特点同时也是最大的优点是，其镜头可自动拆卸。杨先生对我说：“这在当时完全称得上是相机制造史上的一次革命。”“普诺泰”引发了他对相机制造史、相机原理的研究，同时也使他走上了摄影、冲卷、洗相、放大的摄影艺术之路。
目前，这架相机不仅保存完好，而且还能使用。上好120卷就可以拍照。用它拍照比今天的相机稍费些事，先要把相机固定在一个三角架上，然后调整光圈，调好后再装上胶卷（胶卷装在一个密封的铁盒子中），之后按动快门。照完一张后，取出装胶卷的铁盒子过片，然后再重复上述过程，照第二张。扬子还说这架相机通过对镜头角度的调整，可以进行仰拍。一段时间，他常常抱着“匣子”四处溜达，遇上好玩的好看的就照。路人不知道这是干吗的，总是引起围观效应。一次，他拿着匣子去给爱新觉罗家的人看，看完相机和他的“表演”，都说从前宫中也有老式相机，不过差不多都比它年代晚，还没有它这么“先进”呢。
眼前的“普诺泰”是19世纪末期的产物，它代表了当时欧洲科学技术的先进水平。当清朝人还穿长袍马褂的时候，它传入中国可以说是当年中西科技产品交流的一个鲜活的见证。它也许拍下过威海卫之战，丁汝昌自杀的镜头，借此以昭告国人勿忘国耻。它也许拍下过百日维新和戊戌政变，也许它还拍下过许许多多上个世纪之交的人和事。作为历史的遗物，在它的“记忆”里依然还会保留着历史上的许多鲜为人知的故事。
痴迷大笔筒一见钟情
天价笔筒以前见过一次，那是在嘉德的一次拍卖会上，一件康熙案头笔筒被媒体称为“令人瞩目”。清康熙青花山水笔筒上描绘的是江亭渔乐的景象，墨分五色，景色清晰，堪称康熙案头文房中之精品，估价4.6～6.6万元，可以说是低价了。虽说价位不算高，可是对于我辈来说也是无法考虑的。有时候，收藏只在于一饱眼福，藏于心反而比藏于室会更好。
中国文人的特点，往往可以从他们的文房清供中看出一些味道来。一只笔筒做得那么栩栩如生，看上一眼也可以让人有心旷神怡之感。
一位女性朋友正好淘到一件木质笔筒，打电话叫我去一同观赏。千呼万唤始出来，人家总算把个大笔筒拿出来了。“明代”黄花梨笔筒，直径27厘米，高25厘米，的确是大。朋友告诉我，像这样的大笔筒不是少见，简直就是罕见。我说：“你别跟时下玩收藏理财的人学了，动不动就是稀见，就是几十万几百万。这东西在我专业眼光里，就是价值塑造就是包装就是满嘴里跑舌头的事情。有没有人认，还另说着。”
朋友委屈了，说不是那个意思，像这样用黄花梨木制作的大笔筒太少见了。看过不少笔筒，瓷的、铜的、木的，黄花梨的、紫檀的……还真没见过这么大的。当时真是动了心，自己的钱不够，最后又跟朋友借了一笔钱，总算拿下。事后，她的朋友们都议论，花那么多钱就买了一个木头笔筒，“让人家忽悠了吧”。她说就图个喜欢，不摆在自己家里就觉得人生缺点什么。
对于她的行为我很赞成，收藏为什么？不就是为了自己心灵上的那一股快感吗？现代社会把一切都商业化了，只有心灵这一方净土属于自己，有什么能比让自己快乐更有价值的事情呢？
黄花梨木色彩鲜艳，纹理十分清晰美观。在我国广东、广西都有这树种，只是它们的产量都不是很大，大批用料主要都是进口的。《博物要览》就有过记载说：“花梨产交（即交趾）广（即广东、广西）溪涧，一名花榈树，叶如梨而无实，木色红紫而肌理细腻，可作器具、桌、椅、文房诸器。”《广州志》云：“花榈色紫红，微香，其纹有若鬼面，亦类狸斑，又名‘花狸’。老者纹拳曲，嫩者纹直，其节花圆晕如钱，大小相错者佳。”《琼州志》云：“花梨木产崖州、昌化、陵水。”
明代黄省曾《西洋朝贡典录》一书中说，花梨木有两种，一种叫作花榈木，乔木，生长于我国南方各地。一种叫作海南檀，落叶乔木，生长出产于南海各地。这两种木料都是制作上档次的高档家具的用料。从一些记载上看，花梨木品种当在两种以上。
我国在唐代的时候就已开始用花梨木制作物品了。花梨木有新、老之分。老花梨又称黄花梨，颜色由浅黄到紫赤，色彩鲜美，纹理清晰而有香味。在明代，讲究的家具都是用老花梨木制成的。新花梨木色赤黄，纹理色彩都比老花梨差一些。
笔筒是从前文人案头文具中特别具有陈设装饰性的文房摆设，一般来说它的造型简单，通常口底大小相同，为圆筒形，这种模式历来很少有大的变化。笔筒用料的种类很多，有陶、瓷、竹、木、玉、铜等。笔筒上的雕刻内容题材广泛，风景山水、亭台楼阁、花鸟虫鱼、历史故事没有一样不能上的。用无所不包来形容一点儿也不过分。从流传下来的笔筒精品看，雕琢都很精美，绝大部分都是出自文人雅士和能工巧匠之手，却几乎没有留下他们的姓名。其实留不留姓名并不重要，重要的是他们的作品能传世就够了。
收藏其实不要考虑那么多，什么年份呀真假呀增值呀……背上这些包袱，那还叫什么玩儿呀！告诉大家另一个秘密，眼下不是收藏理财的时候，疯赚的机会过去了。如果想疯赚的话，劝您还是等等吧。
收藏，玩儿的就是心跳！有什么能比得上和自己喜爱的物品在一起更美妙，更幸福的？古人说心外无物，其实这句话用在收藏上最合适，心外无藏品。这就是收藏的不传之秘。
以前人们说收藏，总是教给大家：收藏不管是古玩还是艺术品，都要拿给专家看看，听听专家的意见。还有一个最大误区就是，收藏属于一票否决的活儿。这些乌七八糟的洗脑玩意儿，不知道害了多少玩收藏的人，也不知道坑了多少新人，更不知道还会忽悠多少预备收藏的人。
我告诉一个别人都不会说的真相——收藏，其实无论是在古代，还是在后现代，都是最个人的事情。就像吃饭一样，萝卜白菜各有所爱。收藏的真相就是你喜欢就好，就有价值，不喜欢狗屁不是。玩收藏之所以能让一个人开心，让一个人心情顺畅，让一个人的生活有品有位，就在两个字：喜欢。任何企图给“喜欢”增加附加条件的都有忽悠人之嫌。
可人爱的百年老相机
我和扬子年轻时候同住一条胡同，算是街坊，他手里有一架100年前的老相机。扬子的老相机平时从来都不让人看，喜欢收藏的人都有这个毛病。
用两辆“奥迪”换一架照相机，你说值不值？可扬子愣是说什么都不换。他跟我说：“最难的时候，我们家账面上只有1000多块钱。”有一位从南方来的收藏家，托了几个人才打听到扬子的单位，找到他后第一句话就是：“普诺泰还在不在？我愿意出两辆‘奥迪’换你一架相机。”扬子觉得值，可还是咬咬牙，回绝了对方。
这就是喜欢，因喜欢而收藏。和现在大多数人的为理财而收藏截然相反。扬子原来是柯尼卡公司的职员，性格乐观开朗。40多年前一个很偶然的机会，他遇上一位老先生抱着一个匣子，走投无路，不知道是扔了好还是留着好。扬子当年喜欢摄影，看了看这个东西，知道是早年间的老相机，第一眼就喜欢上这个玩意儿了。那年月，老相机属于“四旧”，扔了还得偷偷的。扬子不忍心白要人家的东西，于是给了老人几块钱，算是留下了老相机。
这是一架名副其实的“匣子”，相机的所有构件全部装在一个小木匣子里。40多年间，它一刻也没离开过扬子。“从有了它那一刻起，我就开始了解它的身份。”他递给我一个小本子，上面记满了关于这架相机的文字资料。
相机的中文译名叫“普诺泰”，洋名叫P r o t a r。1894年德国制造，相机为单组四片胶合，有效光圈为1～12.5。另外，还可以两组联合使用，构成对称式双光镜头，为双光普诺泰（Doppel-Protar），有效光圈为1～6.3。其中每一组镜头可单独使用。机身为木与金属合制。快门为T门和B门。速度设置有1秒等８个速度。该机最大的特点同时也是最大的优点是，其镜头可自动拆卸。杨先生对我说：“这在当时完全称得上是相机制造史上的一次革命。”“普诺泰”引发了他对相机制造史、相机原理的研究，同时也使他走上了摄影、冲卷、洗相、放大的摄影艺术之路。
目前，这架相机不仅保存完好，而且还能使用。上好120卷就可以拍照。用它拍照比今天的相机稍费些事，先要把相机固定在一个三角架上，然后调整光圈，调好后再装上胶卷（胶卷装在一个密封的铁盒子中），之后按动快门。照完一张后，取出装胶卷的铁盒子过片，然后再重复上述过程，照第二张。扬子还说这架相机通过对镜头角度的调整，可以进行仰拍。一段时间，他常常抱着“匣子”四处溜达，遇上好玩的好看的就照。路人不知道这是干吗的，总是引起围观效应。一次，他拿着匣子去给爱新觉罗家的人看，看完相机和他的“表演”，都说从前宫中也有老式相机，不过差不多都比它年代晚，还没有它这么“先进”呢。
眼前的“普诺泰”是19世纪末期的产物，它代表了当时欧洲科学技术的先进水平。当清朝人还穿长袍马褂的时候，它传入中国可以说是当年中西科技产品交流的一个鲜活的见证。它也许拍下过威海卫之战，丁汝昌自杀的镜头，借此以昭告国人勿忘国耻。它也许拍下过百日维新和戊戌政变，也许它还拍下过许许多多上个世纪之交的人和事。作为历史的遗物，在它的“记忆”里依然还会保留着历史上的许多鲜为人知的故事。
痴迷大笔筒一见钟情
天价笔筒以前见过一次，那是在嘉德的一次拍卖会上，一件康熙案头笔筒被媒体称为“令人瞩目”。清康熙青花山水笔筒上描绘的是江亭渔乐的景象，墨分五色，景色清晰，堪称康熙案头文房中之精品，估价4.6～6.6万元，可以说是低价了。虽说价位不算高，可是对于我辈来说也是无法考虑的。有时候，收藏只在于一饱眼福，藏于心反而比藏于室会更好。
中国文人的特点，往往可以从他们的文房清供中看出一些味道来。一只笔筒做得那么栩栩如生，看上一眼也可以让人有心旷神怡之感。
一位女性朋友正好淘到一件木质笔筒，打电话叫我去一同观赏。千呼万唤始出来，人家总算把个大笔筒拿出来了。“明代”黄花梨笔筒，直径27厘米，高25厘米，的确是大。朋友告诉我，像这样的大笔筒不是少见，简直就是罕见。我说：“你别跟时下玩收藏理财的人学了，动不动就是稀见，就是几十万几百万。这东西在我专业眼光里，就是价值塑造就是包装就是满嘴里跑舌头的事情。有没有人认，还另说着。”
朋友委屈了，说不是那个意思，像这样用黄花梨木制作的大笔筒太少见了。看过不少笔筒，瓷的、铜的、木的，黄花梨的、紫檀的……还真没见过这么大的。当时真是动了心，自己的钱不够，最后又跟朋友借了一笔钱，总算拿下。事后，她的朋友们都议论，花那么多钱就买了一个木头笔筒，“让人家忽悠了吧”。她说就图个喜欢，不摆在自己家里就觉得人生缺点什么。
对于她的行为我很赞成，收藏为什么？不就是为了自己心灵上的那一股快感吗？现代社会把一切都商业化了，只有心灵这一方净土属于自己，有什么能比让自己快乐更有价值的事情呢？
黄花梨木色彩鲜艳，纹理十分清晰美观。在我国广东、广西都有这树种，只是它们的产量都不是很大，大批用料主要都是进口的。《博物要览》就有过记载说：“花梨产交（即交趾）广（即广东、广西）溪涧，一名花榈树，叶如梨而无实，木色红紫而肌理细腻，可作器具、桌、椅、文房诸器。”《广州志》云：“花榈色紫红，微香，其纹有若鬼面，亦类狸斑，又名‘花狸’。老者纹拳曲，嫩者纹直，其节花圆晕如钱，大小相错者佳。”《琼州志》云：“花梨木产崖州、昌化、陵水。”
明代黄省曾《西洋朝贡典录》一书中说，花梨木有两种，一种叫作花榈木，乔木，生长于我国南方各地。一种叫作海南檀，落叶乔木，生长出产于南海各地。这两种木料都是制作上档次的高档家具的用料。从一些记载上看，花梨木品种当在两种以上。
我国在唐代的时候就已开始用花梨木制作物品了。花梨木有新、老之分。老花梨又称黄花梨，颜色由浅黄到紫赤，色彩鲜美，纹理清晰而有香味。在明代，讲究的家具都是用老花梨木制成的。新花梨木色赤黄，纹理色彩都比老花梨差一些。
笔筒是从前文人案头文具中特别具有陈设装饰性的文房摆设，一般来说它的造型简单，通常口底大小相同，为圆筒形，这种模式历来很少有大的变化。笔筒用料的种类很多，有陶、瓷、竹、木、玉、铜等。笔筒上的雕刻内容题材广泛，风景山水、亭台楼阁、花鸟虫鱼、历史故事没有一样不能上的。用无所不包来形容一点儿也不过分。从流传下来的笔筒精品看，雕琢都很精美，绝大部分都是出自文人雅士和能工巧匠之手，却几乎没有留下他们的姓名。其实留不留姓名并不重要，重要的是他们的作品能传世就够了。
收藏其实不要考虑那么多，什么年份呀真假呀增值呀……背上这些包袱，那还叫什么玩儿呀！告诉大家另一个秘密，眼下不是收藏理财的时候，疯赚的机会过去了。如果想疯赚的话，劝您还是等等吧。
收藏，玩儿的就是心跳！有什么能比得上和自己喜爱的物品在一起更美妙，更幸福的？古人说心外无物，其实这句话用在收藏上最合适，心外无藏品。这就是收藏的不传之秘。
【文艺百科：雕塑】#雕塑# 以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的美术。传统材料有石、木、金属、石膏、树脂及黏土等。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是基本形式。在同一环境下，通过圆雕或浮雕一个或两个以上形象共同表达一个主题的组雕。传统观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，以主体的造型形象和空间形式反映现实。随着科学技术的发展和观念的变化，现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光艺术、动态雕塑、软雕塑以及与装置结合等多种样式。https://t.cn/EGjlUhg
图1 古埃及人面狮身像
沿革 雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到时代宗教、哲学等社会意识形态的影响。当人类还生活在蒙昧时期，就通过敲打石头，并把它磨制成工具，进而运用审美意识，把可利用的物体雕磨成装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。原始雕塑是人类对自然力和动物的崇拜，以及描绘人类自身的过程中逐渐认识世界的反映。随着社会的发展和政治、宗教、建筑、陵墓等多种社会需求的增加，雕塑逐步朝大型多样发展。如古埃及人面狮身像（图1），古希腊、罗马雕塑，中国秦汉雕塑，西方中世纪和文艺复兴时期雕塑，东方佛教造像，都在一定意义上成为人类形象的历史。但中国古代从事雕塑的工匠地位甚微。20世纪以来，中国青年艺术家留学欧洲，把西方雕塑观念和技法引入国内，使现代雕塑事业展现出兴旺前景。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术越来越证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载。
分类 雕塑按照材质，可分为泥塑（图2）、木雕、石雕、铜雕、瓷塑、陶雕等，在雕塑上施以粉彩称彩雕或彩塑。按照作品题材内容的性质，分为纪念碑或纪念性雕塑等。按照环境、用途、放置位置，又分为城市雕塑、园林雕塑、
图2 秦始皇陵兵马俑：跪射武士俑
室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑以及奖杯、奖牌等。人像雕塑按部位分割有头像、胸像、半身像和全身像之分。象牙雕、黄杨木雕、东阳木雕、青田石刻、漆雕、树根雕、竹根雕、微雕、贝雕、面人和泥人等也是雕塑，但通常归在民间美术、工艺美术或特种工艺门类。圆雕和浮雕是雕塑的主要艺术形式。
圆雕 与被表现对象相似，占有空间的实体构成的雕塑个体或群体。它是在各个可视点都能感到其存在的可视实体。圆雕一般不带背景，主要通过自身形象和与之相协调的环境，构成统一的艺术效果，通过集中、简练、概括的语言表达主题思想。一般放置在可供四面观赏的环境中，也有出于宗教等原因和环境本身的限制，只允许或要求有一个或几个观赏面的，如石窟和庙宇中的佛像壁龛等建筑雕刻中的圆雕。
图3 希腊帕提农神庙檐壁浮雕：雅典娜女神节上的列队（局部）
浮雕 只有一个面向（观赏面）的雕塑形式。通常指有底板为依托，占有一定空间并被压缩的实体所构成的雕塑个体或群体。压缩的原则是将型体用透视的规律，按比例近高（厚）远低（薄），在限定的空间（厚度、深度）内，表现出更大的型体。浮雕按压缩的程度，可分为高、低、薄三种（图3）。
制作方法 制作石雕或铜像通常需作1∶1等大泥塑，并把它翻制成石膏像作为过渡。石雕可用点型仪在石膏像上测出各部位的空间位置，在石块上逐一找出，由点及线又由线及面逐步把型体准确地雕琢出来。如果用石膏像做母型，做成浇铸用的内外型范（铸型和芯型），配上浇铸系统，就能浇铸出铜像。做圆雕泥塑造型时，为了便于从各个角度观察和检查型体关系和效果，通常在可以转动的雕塑台架上塑造。浮雕只用木制固定底板托架即可塑造。4～5米以上的大型塑像，通常是在先做的小型定稿上找出定稿型体的各部位空间位置（坐标），然后按比例放大，特大型作品还可分段放大。
雕塑作品的材质选择根据主题内容、形式和环境、功能的要求来确定。
水泥雕塑 用钢筋混凝土浇注，一般用于室外，主要以粗犷质朴的庞大体积和生动的形象打动观众。用白水泥制作的仿石雕塑具有一定的石雕材质效果，是廉价的室外雕塑材料。
玻璃钢雕塑 用合成树脂和玻璃纤维加工成型，质轻而强度高，成型快速方便，可制作动势大而支撑面小的雕塑构图。无色透明的树脂可制出透明度很高的玻璃体雕塑。供树脂用的各种色浆，可使玻璃钢雕塑表面获得饱和度很高的鲜艳色彩，也可镀铜仿金，材料本身具有现代感和装饰趣味。用树脂加石渣（钻朵斧或磨光）制作的仿石雕塑又称为玻璃钢雕塑。
青铜雕塑 又称青铜像、铜像。具有耐蚀性和铸造性能，可以作出精确清晰的细节和完美地表现塑造手法。在表面经过不同的化学处理，可以得到色泽不同、丰富多样的质感。青铜雕塑具有纪念碑性的特征，既适合耸立在广场、街头，也适作肖像雕塑。青铜是古老的雕塑造型材料，中国东周的失蜡铸造法采用黏土、沙子和牛羊粪、稻草等配制铸型料。欧洲的传统方法则用石膏、耐火熟料和沙子配制。现代熔模铸造法形成于20世纪40年代初，主要采用石英砂水玻璃型和硅溶胶、硅酸乙酯型，为薄壳铸造，适用于小型作品。大型雕像也可采用工业铸造的翻砂工艺，直接从石膏像翻砂造型。
金属雕塑造型工艺的鼓皮法即钣金工、冷作活，民间称“收抛活”，古称“抬钑”，是用手工艺技术锤打易延金属薄板，使之成形拼焊而成。
石雕 常用的石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材坚硬耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈（图4）、龙门等石窟造像，都是利用山形山势就地雕刻，与山体结合为一体，具有神圣的不可动摇的纪事、纪年性和法典性。石雕材料品种丰富，花岗石质地坚硬，刚脆密实，适于粗犷或洗练的表现手法，能够达到很强的建筑感和质量效果。大理石颗粒细密，晶莹美观，硬度适中，易于雕琢加工。纯白色大理石是雕刻的主要石材，以意大利卡拉拉地区所产为最佳。文艺复兴巨匠米开朗琪罗的《大卫》、《摩西》等名作用的都是这种石料。
图4 云冈石窟19窟附2窟的倚坐佛像
木雕 木料雕塑因材料容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、虫蛀不宜做永久性大型室外雕塑，一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限，利用树木弯曲的自然形态相形度势，因材施艺少加斧凿，不失天然趣味。特定尺寸的木雕也可将木块拼粘使用。木材质软便于雕刻，施以不同的刀法以取得艺术上的独特风格。雕刻用木材应选用干燥（陈旧料）、含胶质少、纹理美丽、纹理的“筋”和“肉”软硬相差不大、木质细密性脆、色泽沉着不火、无虫眼节疤的。常用的树种有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。楠木质软韧而无性，不劈不裂不走形，色泽暗褐深沉，古朴典雅，适合雕刻历史题材、古代人物，是木雕用的上等材料。檀木又称香檀，木质结构细密，纹理清晰美观，中等硬度，性脆不变形，不粘刀，不戗丝，是优良的雕刻材料。
工具 雕塑的基本工具是雕塑刀、石雕凿、石雕锤、木雕刀、弓把、比例弓把、点型仪等。
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图1 古埃及人面狮身像
沿革 雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到时代宗教、哲学等社会意识形态的影响。当人类还生活在蒙昧时期，就通过敲打石头，并把它磨制成工具，进而运用审美意识，把可利用的物体雕磨成装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。原始雕塑是人类对自然力和动物的崇拜，以及描绘人类自身的过程中逐渐认识世界的反映。随着社会的发展和政治、宗教、建筑、陵墓等多种社会需求的增加，雕塑逐步朝大型多样发展。如古埃及人面狮身像（图1），古希腊、罗马雕塑，中国秦汉雕塑，西方中世纪和文艺复兴时期雕塑，东方佛教造像，都在一定意义上成为人类形象的历史。但中国古代从事雕塑的工匠地位甚微。20世纪以来，中国青年艺术家留学欧洲，把西方雕塑观念和技法引入国内，使现代雕塑事业展现出兴旺前景。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术越来越证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载。
分类 雕塑按照材质，可分为泥塑（图2）、木雕、石雕、铜雕、瓷塑、陶雕等，在雕塑上施以粉彩称彩雕或彩塑。按照作品题材内容的性质，分为纪念碑或纪念性雕塑等。按照环境、用途、放置位置，又分为城市雕塑、园林雕塑、
图2 秦始皇陵兵马俑：跪射武士俑
室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑以及奖杯、奖牌等。人像雕塑按部位分割有头像、胸像、半身像和全身像之分。象牙雕、黄杨木雕、东阳木雕、青田石刻、漆雕、树根雕、竹根雕、微雕、贝雕、面人和泥人等也是雕塑，但通常归在民间美术、工艺美术或特种工艺门类。圆雕和浮雕是雕塑的主要艺术形式。
圆雕 与被表现对象相似，占有空间的实体构成的雕塑个体或群体。它是在各个可视点都能感到其存在的可视实体。圆雕一般不带背景，主要通过自身形象和与之相协调的环境，构成统一的艺术效果，通过集中、简练、概括的语言表达主题思想。一般放置在可供四面观赏的环境中，也有出于宗教等原因和环境本身的限制，只允许或要求有一个或几个观赏面的，如石窟和庙宇中的佛像壁龛等建筑雕刻中的圆雕。
图3 希腊帕提农神庙檐壁浮雕：雅典娜女神节上的列队（局部）
浮雕 只有一个面向（观赏面）的雕塑形式。通常指有底板为依托，占有一定空间并被压缩的实体所构成的雕塑个体或群体。压缩的原则是将型体用透视的规律，按比例近高（厚）远低（薄），在限定的空间（厚度、深度）内，表现出更大的型体。浮雕按压缩的程度，可分为高、低、薄三种（图3）。
制作方法 制作石雕或铜像通常需作1∶1等大泥塑，并把它翻制成石膏像作为过渡。石雕可用点型仪在石膏像上测出各部位的空间位置，在石块上逐一找出，由点及线又由线及面逐步把型体准确地雕琢出来。如果用石膏像做母型，做成浇铸用的内外型范（铸型和芯型），配上浇铸系统，就能浇铸出铜像。做圆雕泥塑造型时，为了便于从各个角度观察和检查型体关系和效果，通常在可以转动的雕塑台架上塑造。浮雕只用木制固定底板托架即可塑造。4～5米以上的大型塑像，通常是在先做的小型定稿上找出定稿型体的各部位空间位置（坐标），然后按比例放大，特大型作品还可分段放大。
雕塑作品的材质选择根据主题内容、形式和环境、功能的要求来确定。
水泥雕塑 用钢筋混凝土浇注，一般用于室外，主要以粗犷质朴的庞大体积和生动的形象打动观众。用白水泥制作的仿石雕塑具有一定的石雕材质效果，是廉价的室外雕塑材料。
玻璃钢雕塑 用合成树脂和玻璃纤维加工成型，质轻而强度高，成型快速方便，可制作动势大而支撑面小的雕塑构图。无色透明的树脂可制出透明度很高的玻璃体雕塑。供树脂用的各种色浆，可使玻璃钢雕塑表面获得饱和度很高的鲜艳色彩，也可镀铜仿金，材料本身具有现代感和装饰趣味。用树脂加石渣（钻朵斧或磨光）制作的仿石雕塑又称为玻璃钢雕塑。
青铜雕塑 又称青铜像、铜像。具有耐蚀性和铸造性能，可以作出精确清晰的细节和完美地表现塑造手法。在表面经过不同的化学处理，可以得到色泽不同、丰富多样的质感。青铜雕塑具有纪念碑性的特征，既适合耸立在广场、街头，也适作肖像雕塑。青铜是古老的雕塑造型材料，中国东周的失蜡铸造法采用黏土、沙子和牛羊粪、稻草等配制铸型料。欧洲的传统方法则用石膏、耐火熟料和沙子配制。现代熔模铸造法形成于20世纪40年代初，主要采用石英砂水玻璃型和硅溶胶、硅酸乙酯型，为薄壳铸造，适用于小型作品。大型雕像也可采用工业铸造的翻砂工艺，直接从石膏像翻砂造型。
金属雕塑造型工艺的鼓皮法即钣金工、冷作活，民间称“收抛活”，古称“抬钑”，是用手工艺技术锤打易延金属薄板，使之成形拼焊而成。
石雕 常用的石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材坚硬耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈（图4）、龙门等石窟造像，都是利用山形山势就地雕刻，与山体结合为一体，具有神圣的不可动摇的纪事、纪年性和法典性。石雕材料品种丰富，花岗石质地坚硬，刚脆密实，适于粗犷或洗练的表现手法，能够达到很强的建筑感和质量效果。大理石颗粒细密，晶莹美观，硬度适中，易于雕琢加工。纯白色大理石是雕刻的主要石材，以意大利卡拉拉地区所产为最佳。文艺复兴巨匠米开朗琪罗的《大卫》、《摩西》等名作用的都是这种石料。
图4 云冈石窟19窟附2窟的倚坐佛像
木雕 木料雕塑因材料容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、虫蛀不宜做永久性大型室外雕塑，一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限，利用树木弯曲的自然形态相形度势，因材施艺少加斧凿，不失天然趣味。特定尺寸的木雕也可将木块拼粘使用。木材质软便于雕刻，施以不同的刀法以取得艺术上的独特风格。雕刻用木材应选用干燥（陈旧料）、含胶质少、纹理美丽、纹理的“筋”和“肉”软硬相差不大、木质细密性脆、色泽沉着不火、无虫眼节疤的。常用的树种有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。楠木质软韧而无性，不劈不裂不走形，色泽暗褐深沉，古朴典雅，适合雕刻历史题材、古代人物，是木雕用的上等材料。檀木又称香檀，木质结构细密，纹理清晰美观，中等硬度，性脆不变形，不粘刀，不戗丝，是优良的雕刻材料。
工具 雕塑的基本工具是雕塑刀、石雕凿、石雕锤、木雕刀、弓把、比例弓把、点型仪等。
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