#电影爱情神话##蕊希观影团# 第一次参加蕊希观影团的活动，电影感触颇深…
别怕，你是无可替代的。不管几岁，爱情万岁。
很喜欢这部电影，虽然我曾害怕它因为主题是爱情勾起些许回忆，我曾好奇爱情神话是什么神话❓
男主人公老白乐天纯真永远真爱，居家好男人低调有才，上海话把整个人物形象塑造的立体而丰满。
三个女主人公各有魅力又各有缺陷，最喜欢的可能是格洛瑞雅，主演说她“人间清醒”，我却觉得她是外表坚强，却也有心底难以言说的痛。但她敢爱敢恨自由至上，她说“做一只野猫也挺好的，想去哪里就去哪里，想做什么就做什么”，可是她自己又真的做到了吗。
她们说：不要为年龄悲哀，爱情不是可遇不可求的，坦然面对自己的欲望接纳别人的情感。
我说：谢谢你们给了我美好治愈的两个小时 https://t.cn/RI7nYAL
别怕，你是无可替代的。不管几岁，爱情万岁。
很喜欢这部电影，虽然我曾害怕它因为主题是爱情勾起些许回忆，我曾好奇爱情神话是什么神话❓
男主人公老白乐天纯真永远真爱，居家好男人低调有才，上海话把整个人物形象塑造的立体而丰满。
三个女主人公各有魅力又各有缺陷，最喜欢的可能是格洛瑞雅，主演说她“人间清醒”，我却觉得她是外表坚强，却也有心底难以言说的痛。但她敢爱敢恨自由至上，她说“做一只野猫也挺好的，想去哪里就去哪里，想做什么就做什么”，可是她自己又真的做到了吗。
她们说：不要为年龄悲哀，爱情不是可遇不可求的，坦然面对自己的欲望接纳别人的情感。
我说：谢谢你们给了我美好治愈的两个小时 https://t.cn/RI7nYAL
#咖啡豆铺子#
#小方盒# 系列的《小西瓜和黑宝石》插片来自于作者nai，她几乎可以算是我们“微型美术馆”合作画作最多的作者了。她的作品大多着眼于日常之物，配色也非常自然清新。充满热带气息的小西瓜巧妙暗合极光日晒瑰夏的热带水果调性，而黑宝石就似咖啡豆，是生活美味的点缀。
——崔佳佳
也是nai，画家。
1990 生于河南
2012 毕业于湖北美术学院 陶瓷艺术专业
2012 - 2015就职于上海乐天陶社
2016 - 至今在景德镇成立nai工作室，大多数时间画画
#Ceremorning by Random#
#小方盒# 系列的《小西瓜和黑宝石》插片来自于作者nai，她几乎可以算是我们“微型美术馆”合作画作最多的作者了。她的作品大多着眼于日常之物，配色也非常自然清新。充满热带气息的小西瓜巧妙暗合极光日晒瑰夏的热带水果调性，而黑宝石就似咖啡豆，是生活美味的点缀。
——崔佳佳
也是nai，画家。
1990 生于河南
2012 毕业于湖北美术学院 陶瓷艺术专业
2012 - 2015就职于上海乐天陶社
2016 - 至今在景德镇成立nai工作室，大多数时间画画
#Ceremorning by Random#
#音乐剧赵氏孤儿#
《赵氏孤儿》repo
2021年5月27日 上海首演
近几年看过的最好的一部中国音乐剧。
整体来看，《赵氏孤儿》在剧本、音乐、演员这三个维度最为突出。
【剧本方面】
这部剧有个很好的剧本，讲了一个好故事。工整的悲剧，被命运裹挟的个体人物在爱与义、生与死，以及亲子可否祭，义父可否杀的伦理困局中困苦挣扎。
身世揭秘的画卷设计，开头的群像画式的设计都很有趣。将人物角色全部铺开，每个人有他的动机，每个人有他的抉择。《画卷解谜》呈现了一段非常精彩的群戏，所有角色的戏剧冲突都集中于一幕，在复调式的结构中一步步将“赵氏孤儿”推向觉醒。
程子灵魂这个角色的原创性设计很妙。这个角色是“命运”、“死”和“冷月”，至始至终贯穿全剧，如郎朗明月，冷眼旁观，而“月光下无新事”。同时，这个角色又确确实实是“死去的儿子”，作为被杀死的“另一个儿子”，他的每一次出现都彰显着他的“存在”，时刻提醒观众程婴曾付出过怎样的代价，在牺牲亲子的伦理困境中受着怎样的折磨。
从剧本上来说，上半场比下半场要紧凑，上半场灭门、托孤、杀婴，较为集中，下半场的故事更多，主要围绕赵氏孤儿身世觉醒，母子相认，程勃杀“父”，程婴自刎。内容多，有些人物性格和人物关系处理得有些不够自然。
看得出剧本想要将屠岸贾刻画成圆形人物，但在最终呈现上，除了残暴之外，他性格的其他面展现得有点生硬突兀，没有很好的解释，这也使得他与程勃的父子情显得也很突兀。他的“父爱”并没有很好地在舞台上展现，不够“可信”，这也是为什么最后程勃弑“父”，屠岸贾关于“爱不爱我”的追问显得莫名，观众不禁笑场的原因。
程妻角色的交代还不够清楚，从《画卷解谜》一段能看出暗示程妻已死，但这个暗示过于隐晦。在下半场一直让人有种一个重要角色莫名消失的困惑。
【音乐方面】
金培达老师的音乐太出彩了，是整部剧的定海神针。悲悯、苍凉、沉郁、宏大、极富史诗感和悲剧感。梁芒的词考究，配合曲相得益彰，有几首词意象诡谲，写出了Coleridge的意境。如果说James Fenton的原始话剧剧本带有莎剧色彩，那么金培达的曲和梁芒的词，再加上中国演员细腻的理解和演绎，已经让这部音乐剧的灵魂彻底属于中国。这不是西方人能写出的音乐。
非常有印象的精彩唱段：《命运之歌》、《绝不可以》、《悲歌》、《飞龙睡在瓦片上》、《画卷解谜》、《我是你的儿》、《生命光芒》
最精彩的歌曲：《命运之歌》与《绝不可以》
【演员方面】
郑棋元（程婴）全方位强大，无论从演唱、演技还是入戏程度，无可挑剔，是整个剧的灵魂人物。在舞台上，他彻底让人忘记了他是郑棋元，他就是活着的程婴，那个胆小、卑微、谨慎、朴实、善良、坚强、痛苦、撕扯的“小人物”。从他的表演中，我也真正认识到他所强调的“做演员要爱心中的艺术，而非艺术中的自己”的含义。我的身边人对中国音乐剧一无所知，但看到中途，也不禁连连感叹“郑棋元真的太强”。
徐均朔（程勃）十分灵动，是一位悟性很高的演员。他演的“孤儿”从一开始的天真明媚、少年意气，到初涉人世的困惑，到知晓身世的惊悸，再到想要确认被爱的彷徨，再到弑“父”的幻灭，人物的逐渐转变被演绎得非常细腻。徐均朔有一副老天赏饭吃的叙事嗓，甫一出场，他的歌声就如山涧清溪，将全场牢牢抓住。他声音中的叙事和情感处理非常到位，灵气十足。
方书剑（程子灵魂）很出色，他演出了程子作为一缕孤魂的哀怨，也演出了“命运”与“月光”这种全知的旁观存在的清冷。他在“鬼气森森”的《命运之歌》中将他作为被献祭者的不甘以及整个故事的基调抓得得很准。程子灵魂作为“命运”的存在，是要体现“天地不仁，以万物为刍狗”，在这一点上，方书剑演绎得不错。
薛佳凝（晋国公主）突破了非专业音乐剧演员的限制，即使演唱就专业音乐剧演员来说偶尔显得薄，但演唱中的情感处理和演技都非常细腻，与程勃的两场母子戏非常动人。
朱梓溶（程妻）的演绎非常感人，是上半场的泪点所在，她的摇篮曲以及献子戏很精彩，演活了一个心碎的母亲。
陈韬（赵盾）戏份只有开头一场，但表现非常亮眼，实力极强，让人难忘。他的表演可以说给整部戏开了一个极具分量的头。同样，王乐天（公孙杵臼）与黄冠菘（韩厥）的实力表演也达到给这部戏“加码”的效果，尤其公孙杵臼的《悲歌》演绎出的悲怆感非常触动人心。
何亮辰（魏绛）整部戏的喜剧担当（笑），在唱与演上有较明显的歌剧演员的色彩。
明道（屠岸贾）看得出已经非常努力在适应舞台表演这种形式了，但存在时而出现的台湾腔和影视剧式台词念白的问题，希望能再努力打磨打磨，加油。
宫女的唱腔有点“现代”，演唱有点百老汇“摩登”感，也让我短暂地从这个历史剧里出戏了一下。
【舞台设计、服装、灯光】
实验性质的舞台设计，主调灰与白，与灯光配合，会有种“落了片白茫茫大地真干净”的意境。
张叔平的服装放在舞台上并不显突兀，和主调符合。
演员利用剧场空间走位这一点虽非新奇之举，但令人欣喜。
虽说中国原创音乐剧有诸多问题，但昨晚的《赵氏孤儿》的观演让我彻底明白，中国音乐剧的未来一定是在原创。
@徐俊戏剧xujundrama #音乐剧赵氏孤儿[超话]#
《赵氏孤儿》repo
2021年5月27日 上海首演
近几年看过的最好的一部中国音乐剧。
整体来看，《赵氏孤儿》在剧本、音乐、演员这三个维度最为突出。
【剧本方面】
这部剧有个很好的剧本，讲了一个好故事。工整的悲剧，被命运裹挟的个体人物在爱与义、生与死，以及亲子可否祭，义父可否杀的伦理困局中困苦挣扎。
身世揭秘的画卷设计，开头的群像画式的设计都很有趣。将人物角色全部铺开，每个人有他的动机，每个人有他的抉择。《画卷解谜》呈现了一段非常精彩的群戏，所有角色的戏剧冲突都集中于一幕，在复调式的结构中一步步将“赵氏孤儿”推向觉醒。
程子灵魂这个角色的原创性设计很妙。这个角色是“命运”、“死”和“冷月”，至始至终贯穿全剧，如郎朗明月，冷眼旁观，而“月光下无新事”。同时，这个角色又确确实实是“死去的儿子”，作为被杀死的“另一个儿子”，他的每一次出现都彰显着他的“存在”，时刻提醒观众程婴曾付出过怎样的代价，在牺牲亲子的伦理困境中受着怎样的折磨。
从剧本上来说，上半场比下半场要紧凑，上半场灭门、托孤、杀婴，较为集中，下半场的故事更多，主要围绕赵氏孤儿身世觉醒，母子相认，程勃杀“父”，程婴自刎。内容多，有些人物性格和人物关系处理得有些不够自然。
看得出剧本想要将屠岸贾刻画成圆形人物，但在最终呈现上，除了残暴之外，他性格的其他面展现得有点生硬突兀，没有很好的解释，这也使得他与程勃的父子情显得也很突兀。他的“父爱”并没有很好地在舞台上展现，不够“可信”，这也是为什么最后程勃弑“父”，屠岸贾关于“爱不爱我”的追问显得莫名，观众不禁笑场的原因。
程妻角色的交代还不够清楚，从《画卷解谜》一段能看出暗示程妻已死，但这个暗示过于隐晦。在下半场一直让人有种一个重要角色莫名消失的困惑。
【音乐方面】
金培达老师的音乐太出彩了，是整部剧的定海神针。悲悯、苍凉、沉郁、宏大、极富史诗感和悲剧感。梁芒的词考究，配合曲相得益彰，有几首词意象诡谲，写出了Coleridge的意境。如果说James Fenton的原始话剧剧本带有莎剧色彩，那么金培达的曲和梁芒的词，再加上中国演员细腻的理解和演绎，已经让这部音乐剧的灵魂彻底属于中国。这不是西方人能写出的音乐。
非常有印象的精彩唱段：《命运之歌》、《绝不可以》、《悲歌》、《飞龙睡在瓦片上》、《画卷解谜》、《我是你的儿》、《生命光芒》
最精彩的歌曲：《命运之歌》与《绝不可以》
【演员方面】
郑棋元（程婴）全方位强大，无论从演唱、演技还是入戏程度，无可挑剔，是整个剧的灵魂人物。在舞台上，他彻底让人忘记了他是郑棋元，他就是活着的程婴，那个胆小、卑微、谨慎、朴实、善良、坚强、痛苦、撕扯的“小人物”。从他的表演中，我也真正认识到他所强调的“做演员要爱心中的艺术，而非艺术中的自己”的含义。我的身边人对中国音乐剧一无所知，但看到中途，也不禁连连感叹“郑棋元真的太强”。
徐均朔（程勃）十分灵动，是一位悟性很高的演员。他演的“孤儿”从一开始的天真明媚、少年意气，到初涉人世的困惑，到知晓身世的惊悸，再到想要确认被爱的彷徨，再到弑“父”的幻灭，人物的逐渐转变被演绎得非常细腻。徐均朔有一副老天赏饭吃的叙事嗓，甫一出场，他的歌声就如山涧清溪，将全场牢牢抓住。他声音中的叙事和情感处理非常到位，灵气十足。
方书剑（程子灵魂）很出色，他演出了程子作为一缕孤魂的哀怨，也演出了“命运”与“月光”这种全知的旁观存在的清冷。他在“鬼气森森”的《命运之歌》中将他作为被献祭者的不甘以及整个故事的基调抓得得很准。程子灵魂作为“命运”的存在，是要体现“天地不仁，以万物为刍狗”，在这一点上，方书剑演绎得不错。
薛佳凝（晋国公主）突破了非专业音乐剧演员的限制，即使演唱就专业音乐剧演员来说偶尔显得薄，但演唱中的情感处理和演技都非常细腻，与程勃的两场母子戏非常动人。
朱梓溶（程妻）的演绎非常感人，是上半场的泪点所在，她的摇篮曲以及献子戏很精彩，演活了一个心碎的母亲。
陈韬（赵盾）戏份只有开头一场，但表现非常亮眼，实力极强，让人难忘。他的表演可以说给整部戏开了一个极具分量的头。同样，王乐天（公孙杵臼）与黄冠菘（韩厥）的实力表演也达到给这部戏“加码”的效果，尤其公孙杵臼的《悲歌》演绎出的悲怆感非常触动人心。
何亮辰（魏绛）整部戏的喜剧担当（笑），在唱与演上有较明显的歌剧演员的色彩。
明道（屠岸贾）看得出已经非常努力在适应舞台表演这种形式了，但存在时而出现的台湾腔和影视剧式台词念白的问题，希望能再努力打磨打磨，加油。
宫女的唱腔有点“现代”，演唱有点百老汇“摩登”感，也让我短暂地从这个历史剧里出戏了一下。
【舞台设计、服装、灯光】
实验性质的舞台设计，主调灰与白，与灯光配合，会有种“落了片白茫茫大地真干净”的意境。
张叔平的服装放在舞台上并不显突兀，和主调符合。
演员利用剧场空间走位这一点虽非新奇之举，但令人欣喜。
虽说中国原创音乐剧有诸多问题，但昨晚的《赵氏孤儿》的观演让我彻底明白，中国音乐剧的未来一定是在原创。
@徐俊戏剧xujundrama #音乐剧赵氏孤儿[超话]#
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