谈审美，在很多人看来是很虚妄的，我部分同意，如果这个谈审美的人只看书本。

艺术能否比较呢？如果可以，该如何去比较？艺术可以比较，乃至于必须比较，前提上，在规定范围内。什么叫规定范围？规定范围，其实就是同种题材，同种风格，在同一规定情景下的艺术形式，同时比较的仲裁者具有一定的中立性，才有比较的空间和价值，简单来说，就是狗不能跟猫比选美，量级不同，条件也不同。

我经常遇到那种大脑没有发育完全的人，提出同样无聊的问题，比如达芬奇和毕加索谁画的更好，相当于越王勾践剑和洲际导弹谁更有杀伤力一样——废话，十步之内，一剑捅死你；一百公里开外，一发送你上天。

任何不以客观条件为依据的学术论证，都是耍流氓。

那么，避开所有的坑后，我在加泰罗尼亚国立博物馆遇到了一个良好的范本，一个展厅，聚集了14到15世纪的祭坛画，而且题材基本以圣象为主，你可以从整体材质，构图，不同部分的叙事性以及画面的张力去看到同类题材的不同的处理，从而分清优劣。

以第一组三幅图为例，题材是独幅的圣母子，左右两张构图类似（顺口吐槽一句，如果有机会你看下比较大的美术馆，比如卢浮宫、普拉多，你会发现这个时期的圣母像的构图形制极度相似，几百张放在一起，谁丑谁尴尬），基本传承了当时固有的圣母子像的形制，但是仔细对比，你就会发现两张的区别:第一张（左侧）里的圣母和天使表情略微呆板，核心形象不突出，整体配色略显沉闷，不同人物之间关键性太弱，画面不够生动；而第三张（右侧那张）对比之下，就要好得多，主体人物（圣母、圣子）形象突出，圣母的暗绿色衣饰与背景的明红色形成鲜明的对比，而基督的外衣则用上了整体画面明度最高的浅茜色，与画面穿插的暖黄色交相呼应，明亮而温暖与图一的沉闷形成鲜明的对比；另一方面，图三中圣母与圣子的目光交汇，圣母目光和蔼，注视着自己的孩子，而周围的天使也同样将集中在基督的身上，预示着这一背负人类苦难的救世者的不凡。

从展厅出来的时候，一位同学说到:以前我也看不懂哪一张更好，现在把这个展厅的画看完后，我好像大致能分清哪一张更好，哪一张更差了。其实，好的艺术在于合理的比较，你睁眼去看，舒不舒服，哪一张更舒服，所谓的优劣，自然可以得出。

从上到下，第一行的三张作品内容是圣母子，第二行的三件则是圣乔治与龙，第三行的三张大祭坛画，也是圣经的综合图解。

如果你想了解艺术，那你必须要先亲近它。
#遇见艺术##凌风水彩#

昨天在流花展馆，有位4-5岁小朋友来问我可以玩微场景吗？我回答她说：“那你去找妈妈，问一下可以玩吗？”后来小女孩就和她的小伙伴只是玩粘土！过了一会儿她又跑了问我：“我可以玩粘土吗？”这时我蹲下来说：“你可以玩粘土。”但她说想要玩那些道具！
我回答她说：“玩这些道具需要在另外付钱！”同时我看到孩子的表情里带着某种愤怒！我这时跟她说：“很抱歉，姐姐不能给你玩这些道具，因为姐姐也需要赚钱！”后来我看到小朋友好像理解了我的难处！她就继续去玩粘土了！
我看到很多孩子想要某样东西，父母会找很多其他理由拒绝孩子！并不会告诉孩子父母真实的想法！

【轿车阻断人行道被刻字：挡住路口太缺德】8月17日，河南郑州。一辆轿车停放阻断人行道被人为刻字，车上刻着“不要挡路口”和“挡住路口太缺德”字样，居民反映只要车停这里就会被划，是同一个人划的，已经划10辆车了。车主抵达现场后说，因为找不到车位所以他经常停在这里，“你可以通知我，但也不应该划车。大家觉得这种做法是否有点儿过分呢[并不简单]