【哥伦比亚虎年“欢乐春节”中国文化月演出，时间表来了】迎春节莺歌燕舞，兴中华虎虎生威。2022年中国农历新年春节，喜遇冬奥及中哥建交42周年，中国驻哥伦比亚使馆与哥伦比亚文化部、波哥大市政府、国家电视台、胡里奥·马里奥·圣多明戈大剧院、波哥大电视台、波哥大市图书馆、孔子学院、哥中友协、汉语桥俱乐部波哥大站等单位，共同举办虎年“欢乐春节”中国文化月活动。为中哥两国人民携手抗疫添虎威、共创繁荣增祥瑞。
一、扬州杖头木偶剧《白雪公主》
创建于1957年的扬州市木偶剧团，继承了中国木偶表演艺术源远流长、瑰丽神奇的传统，以“刚柔相济，细腻传神”的表演风格和“不是真人，胜似真人”的艺术特色享誉海内外，曾出访过亚洲、欧洲、拉丁美洲的50多个国家和地区。《白雪公主》是根据格林童话改编的大型人偶童话剧。该剧通过幽默风趣的舞台表现手法对经典的童话故事进行了全新的演绎。
播出时间：2022年1月27--2月3日
播出平台：胡里奥·马里奥·圣多明戈大剧院空中剧场/www.teatrodigitalorg
二、《中哥友好——来自上海的问候》
由中国驻哥伦比亚使馆、哥伦比亚文化部、上海市外办、上海文化和旅游局携手上海广播电视集团（SMG）、哥伦比亚国家电视台专为“欢乐春节”冬奥会和中哥建交42周年量身打造的一台集歌舞、戏曲、杂技、音乐、幽默剧于一体的大型文艺节目，节目集结了上海交响乐团、上海民族乐团、上海歌舞团、上海京剧院等沪上知名艺术剧团，从“上海之根、海派之源”的广富林文化遗址出发，向观众展现“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的上海城市精神。
播出时间：2022年2月5日晚8点
播出平台：国家电视台RTVC/canal Señal Colombia
三、《2022年央视春晚》再次飞入哥伦比亚
“欢乐吉祥、喜气洋洋”，在中国农历新年的前夜播出的电视节目“春节联欢晚会”，是中国人阖家团圆之际不可或缺的一道文化盛宴，被吉尼斯世界纪录认证为世界上观众人数最多的电视节目。2月12日，春晚将连续第二年陪伴哥伦比亚民众辞旧迎新、守岁纳福。
播出时间：2022年2月12日晚8点（以国家电视台播出时间为准）
播出平台：国家电视台RTVC/canal Señal Colombia
四、交响音乐会《泱泱国风》
苏州交响乐团《泱泱国风》音乐会，已连续举办四年。音乐会由世界著名音乐总监陈燮阳执棒，倾情演绎了《壮士行》、《海霞》组曲、第一二胡协奏曲《红梅随想曲》及交响音画《姑苏人家尽枕河》等经典中国作品，讴歌英雄，赞美生活，充分展示中西文化的融合与传承。
播出时间：2022年1月31日与2月4日18:00，重播21:00
播出平台：波哥大电视台canal capital
五、中国民族音乐会《苏州好风光》
苏州民族管弦乐团《苏州好风光》上演了包括中国管弦乐《茉莉花》《抒情变奏曲》《桃花庵》《吴越春秋》、琵琶协奏曲《福吉天长》、女高音与中国管弦乐《苏州好风光》在内的六首作品，通过民族音乐交响化的表达方式，展现了苏州风情，抒发了对美丽家乡、美好生活的热爱。
播出时间：2022年2月2日18:00重播21:00
播出平台：波哥大电视台canal capital
六、大型中国民族音乐会《华乐苏韵》
音乐会不仅选取了《黄土情》《听园》《壮士征战凯旋归》等我国民族音乐代表作品，更加入了《巴赫a小调协奏曲》《卡门进行曲》《天鹅》等西方古典乐名曲，让听众感受到传统与现代、东方与西方多元音乐文化的碰撞与交融。
播出时间：2022年2月3日18:00重播21:00
播出平台：波哥大电视台canal capital
七、多媒体交响乐《良渚》
作品由交响乐、人声无歌词吟唱、多媒体3D影像等多种手段综合而成。以“古之韵、祭之典、、民之梦、工之巧、天之籁、水之力、荣之耀”七个乐章的篇幅，通过丰富的想象，运用多样的作曲与配器技法，描绘了良渚人从村居到王城，由图腾及祭神，拦洪筑坝，饭稻衣麻的生活方式与社会形态，以交响乐这一国际化的艺术形式，将中华文明的渊远流长与良渚考古的重大发现，生动直观地加以呈现；让视觉化的文明印迹与艺术化的音乐旋律有机融为一体，将文明遗产音乐化，将考古叙述艺术化。奏响重溯中华文明新起点、展示中华五千年文明之源的天地交响曲。
播出时间：2022年2月1日18:00重播21:00
播出平台：波哥大电视台canal capital
八、大型原创民族舞剧《一把酸枣》
由山西艺术职业学院华晋舞剧团倾情演绎的舞剧《一把酸枣》，以晋商历史为依据、大院文化为背景,以独具特色的民族文化形式,将晋商文化的大主题融合在一个凄美的爱情故事中，表现了明清时代山西商人审时度势的睿智和百折不挠的意志,歌颂了山西商人诚信为本、以义制利、顽强拼搏、忠贞爱情的崇高精神。自2004年12月15日首演至今，在包括港澳台在内的全国各城市演出1000多场，并参加世界欢乐春节云演出，广受国内外观众喜爱。
播出时间：2022年2月5日18:00
播出平台：波哥大电视台canal capital
九、内蒙古杂技剧《鸿雁》
由内蒙古艺术剧院出演的杂技剧《鸿雁》，分为序《雁之巢》和《雁之初》《雁之翔》《雁之寻》《雁之归》四幕，以及尾声《雁之声》。该剧以杂技、魔术、音乐为主要表现手段，讲述了大型候鸟鸿雁的生存以及迁徙过程。用拟人的手法讲述了鸿雁忠贞不渝的爱情，对和平绿色的向往，对人与自然和谐共存理想家园的呼唤与赞美。整个舞美、服装极具内蒙风情。
播出时间：2022年2月6日18:00
播出平台：波哥大电视台canal capital
十、使馆新媒体平台“欢乐春节”活动精彩纷呈
使馆携手江苏省、浙江省和甘肃省文化和旅游厅，将在使馆“脸书”官方账号平台尽展三省多姿多彩的春节民俗、非遗传承、舞蹈艺术及民乐等文化大观。包括《浙江舞韵》经典舞蹈专场云演出、苏州昆山昆剧院的《浣纱记》、“指尖乾坤”江苏织染秀展暨云锦时装秀、“交响丝路·如意甘肃”春节综艺晚会、“交响丝路·如意甘肃”新春音乐会、“数字敦煌”展等精彩节目展演。
此外，哥中友协、汉语桥俱乐部、孔子学院也将举办“欢乐春节”和“冰雪冬奥”两大主题，推出“经典文化”“魅力冰雪”“乐享生活”三大板块线上线下精彩活动，包括邀请哥舞龙舞狮表演队及在哥中餐馆在校园举办中国美食庙会；邀请汉学家、前赴华留学生举办《留学中国》《中国旅游》《中国文化》《中国美食》系列讲座；《泱泱国风》《浙里有乐》云音乐会；《坐看云起时》云画展等。
春节期间，中国各地艺术家将联袂打造并展示艺术佳作、中国各地多姿多彩的春节民俗、非遗传承人的技艺展示、视频镜头中的美食美景以及精彩刺激的冬奥文化，将向哥伦比亚展示中国春节文化之美、艺术之美、生活之美，与在哥全体中国同胞及当地人民分享新春祝福、共飨文化盛宴。
一、扬州杖头木偶剧《白雪公主》
创建于1957年的扬州市木偶剧团，继承了中国木偶表演艺术源远流长、瑰丽神奇的传统，以“刚柔相济，细腻传神”的表演风格和“不是真人，胜似真人”的艺术特色享誉海内外，曾出访过亚洲、欧洲、拉丁美洲的50多个国家和地区。《白雪公主》是根据格林童话改编的大型人偶童话剧。该剧通过幽默风趣的舞台表现手法对经典的童话故事进行了全新的演绎。
播出时间：2022年1月27--2月3日
播出平台：胡里奥·马里奥·圣多明戈大剧院空中剧场/www.teatrodigitalorg
二、《中哥友好——来自上海的问候》
由中国驻哥伦比亚使馆、哥伦比亚文化部、上海市外办、上海文化和旅游局携手上海广播电视集团（SMG）、哥伦比亚国家电视台专为“欢乐春节”冬奥会和中哥建交42周年量身打造的一台集歌舞、戏曲、杂技、音乐、幽默剧于一体的大型文艺节目，节目集结了上海交响乐团、上海民族乐团、上海歌舞团、上海京剧院等沪上知名艺术剧团，从“上海之根、海派之源”的广富林文化遗址出发，向观众展现“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的上海城市精神。
播出时间：2022年2月5日晚8点
播出平台：国家电视台RTVC/canal Señal Colombia
三、《2022年央视春晚》再次飞入哥伦比亚
“欢乐吉祥、喜气洋洋”，在中国农历新年的前夜播出的电视节目“春节联欢晚会”，是中国人阖家团圆之际不可或缺的一道文化盛宴，被吉尼斯世界纪录认证为世界上观众人数最多的电视节目。2月12日，春晚将连续第二年陪伴哥伦比亚民众辞旧迎新、守岁纳福。
播出时间：2022年2月12日晚8点（以国家电视台播出时间为准）
播出平台：国家电视台RTVC/canal Señal Colombia
四、交响音乐会《泱泱国风》
苏州交响乐团《泱泱国风》音乐会，已连续举办四年。音乐会由世界著名音乐总监陈燮阳执棒，倾情演绎了《壮士行》、《海霞》组曲、第一二胡协奏曲《红梅随想曲》及交响音画《姑苏人家尽枕河》等经典中国作品，讴歌英雄，赞美生活，充分展示中西文化的融合与传承。
播出时间：2022年1月31日与2月4日18:00，重播21:00
播出平台：波哥大电视台canal capital
五、中国民族音乐会《苏州好风光》
苏州民族管弦乐团《苏州好风光》上演了包括中国管弦乐《茉莉花》《抒情变奏曲》《桃花庵》《吴越春秋》、琵琶协奏曲《福吉天长》、女高音与中国管弦乐《苏州好风光》在内的六首作品，通过民族音乐交响化的表达方式，展现了苏州风情，抒发了对美丽家乡、美好生活的热爱。
播出时间：2022年2月2日18:00重播21:00
播出平台：波哥大电视台canal capital
六、大型中国民族音乐会《华乐苏韵》
音乐会不仅选取了《黄土情》《听园》《壮士征战凯旋归》等我国民族音乐代表作品，更加入了《巴赫a小调协奏曲》《卡门进行曲》《天鹅》等西方古典乐名曲，让听众感受到传统与现代、东方与西方多元音乐文化的碰撞与交融。
播出时间：2022年2月3日18:00重播21:00
播出平台：波哥大电视台canal capital
七、多媒体交响乐《良渚》
作品由交响乐、人声无歌词吟唱、多媒体3D影像等多种手段综合而成。以“古之韵、祭之典、、民之梦、工之巧、天之籁、水之力、荣之耀”七个乐章的篇幅，通过丰富的想象，运用多样的作曲与配器技法，描绘了良渚人从村居到王城，由图腾及祭神，拦洪筑坝，饭稻衣麻的生活方式与社会形态，以交响乐这一国际化的艺术形式，将中华文明的渊远流长与良渚考古的重大发现，生动直观地加以呈现；让视觉化的文明印迹与艺术化的音乐旋律有机融为一体，将文明遗产音乐化，将考古叙述艺术化。奏响重溯中华文明新起点、展示中华五千年文明之源的天地交响曲。
播出时间：2022年2月1日18:00重播21:00
播出平台：波哥大电视台canal capital
八、大型原创民族舞剧《一把酸枣》
由山西艺术职业学院华晋舞剧团倾情演绎的舞剧《一把酸枣》，以晋商历史为依据、大院文化为背景,以独具特色的民族文化形式,将晋商文化的大主题融合在一个凄美的爱情故事中，表现了明清时代山西商人审时度势的睿智和百折不挠的意志,歌颂了山西商人诚信为本、以义制利、顽强拼搏、忠贞爱情的崇高精神。自2004年12月15日首演至今，在包括港澳台在内的全国各城市演出1000多场，并参加世界欢乐春节云演出，广受国内外观众喜爱。
播出时间：2022年2月5日18:00
播出平台：波哥大电视台canal capital
九、内蒙古杂技剧《鸿雁》
由内蒙古艺术剧院出演的杂技剧《鸿雁》，分为序《雁之巢》和《雁之初》《雁之翔》《雁之寻》《雁之归》四幕，以及尾声《雁之声》。该剧以杂技、魔术、音乐为主要表现手段，讲述了大型候鸟鸿雁的生存以及迁徙过程。用拟人的手法讲述了鸿雁忠贞不渝的爱情，对和平绿色的向往，对人与自然和谐共存理想家园的呼唤与赞美。整个舞美、服装极具内蒙风情。
播出时间：2022年2月6日18:00
播出平台：波哥大电视台canal capital
十、使馆新媒体平台“欢乐春节”活动精彩纷呈
使馆携手江苏省、浙江省和甘肃省文化和旅游厅，将在使馆“脸书”官方账号平台尽展三省多姿多彩的春节民俗、非遗传承、舞蹈艺术及民乐等文化大观。包括《浙江舞韵》经典舞蹈专场云演出、苏州昆山昆剧院的《浣纱记》、“指尖乾坤”江苏织染秀展暨云锦时装秀、“交响丝路·如意甘肃”春节综艺晚会、“交响丝路·如意甘肃”新春音乐会、“数字敦煌”展等精彩节目展演。
此外，哥中友协、汉语桥俱乐部、孔子学院也将举办“欢乐春节”和“冰雪冬奥”两大主题，推出“经典文化”“魅力冰雪”“乐享生活”三大板块线上线下精彩活动，包括邀请哥舞龙舞狮表演队及在哥中餐馆在校园举办中国美食庙会；邀请汉学家、前赴华留学生举办《留学中国》《中国旅游》《中国文化》《中国美食》系列讲座；《泱泱国风》《浙里有乐》云音乐会；《坐看云起时》云画展等。
春节期间，中国各地艺术家将联袂打造并展示艺术佳作、中国各地多姿多彩的春节民俗、非遗传承人的技艺展示、视频镜头中的美食美景以及精彩刺激的冬奥文化，将向哥伦比亚展示中国春节文化之美、艺术之美、生活之美，与在哥全体中国同胞及当地人民分享新春祝福、共飨文化盛宴。
女排选手石川真佑遗憾于对战韩国队时的一球，东奥胜负的关键时刻，“我迷路了（迷ってしまった有多种意思，根据下文来看应该是取犹豫之意）”。
日本国家女子排球队
石川真佑回顾她的奥运之旅 前篇
采访：中西美雁
根据DeepL英翻译出，中翻校订，谬误应有，恳望指正。
距离日本女排以1胜4负的未能小组出线、结束东京奥运之旅，已经过去了大约一个月的时间。21岁的石川真佑（隶属于Toray Arrows）在本次采访中回顾了她的第一次奥运之旅，我们询问了她的感受，她亟待解决的问题，以及她在与韩国队交手胜利在望的关键时刻，被托付扣球重任时的一系列想法。
——在备战奥运会的过程中，你作为团队的一部分与作为一位选手，分别有怎样的感受？
——在与中国队对阵的测试赛（举行于今年五月）和紧接而至的VNL（世界排球联赛）中，我意识到提升团队的“质量”尤为重要，与此同时，作为一位选手个体，我专注于提升自己的接发球水平。
——比赛开幕之际，你第一次站在有明体育馆的场地上感觉如何？
——虽然比赛没有观众，但现场却弥漫着一种独特的紧迫感。我并不认为自己在与肯尼亚的第一场比赛中紧张到动作僵硬的地步，但我能感受到，有一些事情已与以往变得不同。令我印象深刻的是，来自其他国家的选手们同样非常热情高涨，也比其他项目的选手们更坚定地要夺取胜利，所以我觉得，“那是个特别的舞台”。
——包括备战阶段在内，你与八月末业已卸任的中田久美教练，以及队友们，有过怎样的对话？
——久美教练（久美さん）的话，其实我个人与她交流的机会并不多，但比赛中途，她会在关键点处跟我和其他选手们谈话。有一次，我的一传落点位置不佳，接起的球离网略近而失误，但是她说：“再来一次，换下一个球。”听到她这么说真的很令人安心，得益于此，我认为自己能够时刻带着不犯错误的想法去战斗。
队友的话，我经常与二传手籾井（あき，隶属于JT Marvelous）交流。在东奥落败后的一系列选手会议上，我们相互确认，彼此想要“作为一个团队，在比赛中发挥出自己的力量”，我们也会讨论一些战术与技术方面的问题。
——籾井选手是你21岁的“同期”。你们具体会聊一些什么呢？
——我们一直都有快速提高进攻水平的想法，为此已经在作为一个团队而共同努力着。我们经常讨论：不仅是前卫，后卫也应当参与到进攻当中，来完成一次四点攻。然而，尽管我重视速度，也有那么些时候我个人想要选择能够打点精准的位置。在那些情况下，我会告诉她们我想要“一个稍微飘开一些的球”。
当我作为后卫进行防守的时候，我也会告诉籾井她应该能让我尽可能容易地使用后排进攻，最大化利用前排三人的攻击。在比赛中，有那么一些时候我的起跳并不能与接发球后的托球相匹配，但是籾井告诉我：“你可以再投入那么一些能量”、“你可以跑得更加迅捷有力”。然后我就可以集中精力，保持专注于跑得更好、更快——即使我刚刚才接过一次一传。
——在迎接对手的第一次攻击、包括接发球时，中田教练惯用的是迅速把球传给二传、并且不把球给的太高的风格。
——今年，在重视速度的同时，我们致力于创造停顿来提高协作的准确性。籾井一直在提醒那些接发球的选手来创造停顿。
——击败肯尼亚后，她们接连输给了塞尔维亚、巴西这两支世界强队，然后进入与韩国队的对决。在打满全场的第五局比赛中，日本队率先获得赛点，石川选手连续获得托球却无法完成扣杀，从而逆转局面。你可以回顾一下那个场景吗？
——在赛事最困难与激烈的时刻，我知道球会朝我来（按阵型来看也是如此）。托球一旦被给出，攻手的责任也就接踵而至，所以我认为，在队伍需要我奋力扣下球的时候，我缺乏关键时刻做出决定的能力，和应有的判断力。
如果我能够下定决心的话，我们也许就会赢得比赛吧，不过当我客观地回顾这场比赛时，有时我会想：“如果我能够令进攻选择更加多元的话……”如果攻手可以全部进入跑动，如果在此之前我们可以对中场加以一系列应用，事情的发展也许就会变得不一样吧。
——看起来石川选手旨在将扣球瞄准于对方拦网的指尖，结果却让它变得一次触球即可拦下，请问你意识到了这一点吗？
——对手位于右侧的拦网者是一个身量较矮的二传，所以我尝试利用打手出界。在之前的几局，我有时会取道网的中侧来扣球，所以我认为它不失为一种选择。我也在想还有哪里我能帮上忙的，我认为球被拦出界从而让我们得分，是比球被拦在界内让我们失分更好的选择。然而，由于我能力匮乏，因此并没有做出应有的决定。
当时还有其他的选择，例如不切入、直接发力扣球，例如打长线，例如打内线，但我对其中一些并没有什么把握。我想要在那般高压的情况下全力以赴、不留遗憾，从某种意义上来讲，这是一次能让我体悟收益的经历，能够让我汲取经验教训，从而更好地备战下一个周期。
（后续：我在东京奥运时受伤的古贺纱理那身上学到了什么）
石川真佑
2000年5月14日出生，爱知县人，身高173cm的主攻手。在下北泽成德高校读书时曾经获得过春高冠军，毕业后进入Toray Arrows。2019年四月被征召进入女子国家队，同年八月作为B队代表，在亚锦赛上获得MVP（最有价值选手）与最佳主攻奖项，次月，在世界杯上亮相于A队阵容，并且参加了东京奥运。她的哥哥石川祐希也作为国家代表参加了东京奥运。
日本国家女子排球队
石川真佑回顾她的奥运之旅 前篇
采访：中西美雁
根据DeepL英翻译出，中翻校订，谬误应有，恳望指正。
距离日本女排以1胜4负的未能小组出线、结束东京奥运之旅，已经过去了大约一个月的时间。21岁的石川真佑（隶属于Toray Arrows）在本次采访中回顾了她的第一次奥运之旅，我们询问了她的感受，她亟待解决的问题，以及她在与韩国队交手胜利在望的关键时刻，被托付扣球重任时的一系列想法。
——在备战奥运会的过程中，你作为团队的一部分与作为一位选手，分别有怎样的感受？
——在与中国队对阵的测试赛（举行于今年五月）和紧接而至的VNL（世界排球联赛）中，我意识到提升团队的“质量”尤为重要，与此同时，作为一位选手个体，我专注于提升自己的接发球水平。
——比赛开幕之际，你第一次站在有明体育馆的场地上感觉如何？
——虽然比赛没有观众，但现场却弥漫着一种独特的紧迫感。我并不认为自己在与肯尼亚的第一场比赛中紧张到动作僵硬的地步，但我能感受到，有一些事情已与以往变得不同。令我印象深刻的是，来自其他国家的选手们同样非常热情高涨，也比其他项目的选手们更坚定地要夺取胜利，所以我觉得，“那是个特别的舞台”。
——包括备战阶段在内，你与八月末业已卸任的中田久美教练，以及队友们，有过怎样的对话？
——久美教练（久美さん）的话，其实我个人与她交流的机会并不多，但比赛中途，她会在关键点处跟我和其他选手们谈话。有一次，我的一传落点位置不佳，接起的球离网略近而失误，但是她说：“再来一次，换下一个球。”听到她这么说真的很令人安心，得益于此，我认为自己能够时刻带着不犯错误的想法去战斗。
队友的话，我经常与二传手籾井（あき，隶属于JT Marvelous）交流。在东奥落败后的一系列选手会议上，我们相互确认，彼此想要“作为一个团队，在比赛中发挥出自己的力量”，我们也会讨论一些战术与技术方面的问题。
——籾井选手是你21岁的“同期”。你们具体会聊一些什么呢？
——我们一直都有快速提高进攻水平的想法，为此已经在作为一个团队而共同努力着。我们经常讨论：不仅是前卫，后卫也应当参与到进攻当中，来完成一次四点攻。然而，尽管我重视速度，也有那么些时候我个人想要选择能够打点精准的位置。在那些情况下，我会告诉她们我想要“一个稍微飘开一些的球”。
当我作为后卫进行防守的时候，我也会告诉籾井她应该能让我尽可能容易地使用后排进攻，最大化利用前排三人的攻击。在比赛中，有那么一些时候我的起跳并不能与接发球后的托球相匹配，但是籾井告诉我：“你可以再投入那么一些能量”、“你可以跑得更加迅捷有力”。然后我就可以集中精力，保持专注于跑得更好、更快——即使我刚刚才接过一次一传。
——在迎接对手的第一次攻击、包括接发球时，中田教练惯用的是迅速把球传给二传、并且不把球给的太高的风格。
——今年，在重视速度的同时，我们致力于创造停顿来提高协作的准确性。籾井一直在提醒那些接发球的选手来创造停顿。
——击败肯尼亚后，她们接连输给了塞尔维亚、巴西这两支世界强队，然后进入与韩国队的对决。在打满全场的第五局比赛中，日本队率先获得赛点，石川选手连续获得托球却无法完成扣杀，从而逆转局面。你可以回顾一下那个场景吗？
——在赛事最困难与激烈的时刻，我知道球会朝我来（按阵型来看也是如此）。托球一旦被给出，攻手的责任也就接踵而至，所以我认为，在队伍需要我奋力扣下球的时候，我缺乏关键时刻做出决定的能力，和应有的判断力。
如果我能够下定决心的话，我们也许就会赢得比赛吧，不过当我客观地回顾这场比赛时，有时我会想：“如果我能够令进攻选择更加多元的话……”如果攻手可以全部进入跑动，如果在此之前我们可以对中场加以一系列应用，事情的发展也许就会变得不一样吧。
——看起来石川选手旨在将扣球瞄准于对方拦网的指尖，结果却让它变得一次触球即可拦下，请问你意识到了这一点吗？
——对手位于右侧的拦网者是一个身量较矮的二传，所以我尝试利用打手出界。在之前的几局，我有时会取道网的中侧来扣球，所以我认为它不失为一种选择。我也在想还有哪里我能帮上忙的，我认为球被拦出界从而让我们得分，是比球被拦在界内让我们失分更好的选择。然而，由于我能力匮乏，因此并没有做出应有的决定。
当时还有其他的选择，例如不切入、直接发力扣球，例如打长线，例如打内线，但我对其中一些并没有什么把握。我想要在那般高压的情况下全力以赴、不留遗憾，从某种意义上来讲，这是一次能让我体悟收益的经历，能够让我汲取经验教训，从而更好地备战下一个周期。
（后续：我在东京奥运时受伤的古贺纱理那身上学到了什么）
石川真佑
2000年5月14日出生，爱知县人，身高173cm的主攻手。在下北泽成德高校读书时曾经获得过春高冠军，毕业后进入Toray Arrows。2019年四月被征召进入女子国家队，同年八月作为B队代表，在亚锦赛上获得MVP（最有价值选手）与最佳主攻奖项，次月，在世界杯上亮相于A队阵容，并且参加了东京奥运。她的哥哥石川祐希也作为国家代表参加了东京奥运。
【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
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