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做一个柔软的梦



Irma Blank



伊尔玛·布兰克一直保持写作、绘画和手工书的创作，50多年来，她通过对符号语言的意义不知疲倦地探索，以一种痴迷的形式从铅笔到钢笔，从画笔到圆珠笔，从墨水到水彩笔，从丙烯到油彩，来重复画线书写一个永不相同的符号。将写作、语言、符号和表面的使用作为点，深入研究感知世界和与世界联系的新手段。这个系列也被认为是一种逃避周围环境的形式，通过是一种自我参照的形式，宣称自己是一种唤起祈祷、独白的语言。多么乌托邦的方式，也因为采用了一种不属于任何文化的语言本身，或者，它属于所有文化。艺术家将语言从意义中解放出来。

20世纪80年代初至90年代中期，布兰克将她的调色板限制在粉红色、玫瑰紫色和蓝色的色调中。狭窄的、水平排列的色带取代了笔法。每条带子都是单一的笔触，以一种姿态应用，持续时间似与一次呼气一样长。

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#Irma Blank##月亮美术馆# #我希望你的五月#

很喜欢这种古典和印象混合的画法
通透 清爽 厚重 明快。
画画20多年了，总能让我排除一切杂念，
痴迷，激动的研究各类大师的绘画技能。
每攻克一种大师技能，就像聚能量的能量球一样充满成就感和充实感！
如果你真的喜欢画画，你也许不会用“坚持”来形容你喜欢的东西，应该更适合用“沉醉”和“享受”
，画画是陶冶情操，而不是负担。
不能深入其中，你也许永远都不能知道它所带来知识的价值和智慧。#校考##画画##美院##油画##静物##学画画##学油画##学美术#

#上海·遇见印象派诺曼底曙光-十九世纪欧洲绘画流变[地点]#
莫奈说：“色彩是我一整天的痴迷、喜悦和折磨。”
在氛围设计上很用心温柔，全程播放着印象派音乐，有潮水的声音应和画面中诺曼底的海岸线，介绍也比较详细，还有许多画中画的展厅设置。
一开始还有点失望，尽管粗砺模糊的海景让我看到了印象派在甜腻的静物和城市生活之外的另一种可能性，但许多抛弃馥郁饱满的色彩和得天独厚甜美题材的风景画并没有让我觉得眼前一亮，甚至未免让我觉得：原来名家也有平庸的时刻。
但还是见到了喜欢的作品，比如光影柔乎乎的《羊圈》，还有像要飘出红酒香气的静物，两幅人物群像。海报上的那幅莫奈，也是展出的海景画里难得非常剔透灵动的一幅。
印象派相比其他画在中国的异常火热是什么原因，我也说不清，只觉得来上海后好像大大小小听说过也看过许多相关的展。最明显的感受是：印象派画家们大多画着就为了追求“好看”和讨人喜欢，而我也可以非常坦然甚至有点大胆地直面自己的喜好。于是尽管有着俗人的自觉，看印象派也总是一个不断认识自己和拓宽自我认知的过程，仿佛一个心理测试，他们在画里挖掘各种可能的讨人喜欢的方式，每种方式对应着某种人，而你一边看一边告诉自己我不吃这一套，但那一套没想到我会喜欢。每喜欢上一幅印象派，就会感到原来，我还有能力喜欢这世上许许多多的东西。