中国十大传世古画——汉宫春晓图
《汉宫春晓图》是明代画家仇(qiú)英创作的绢本重彩仕女画,生动地再现了汉代宫女的生活情景其用笔清劲而赋色妍雅,林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映,铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象,极勾描渲敷之能事,体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想,亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美,被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。(图1)
明代中晚期,无论南北方地区,奢靡之气影响着消费观念,尚奢已成风俗。仇英生活的江南吴浙一带,属于商贾聚集之地,工商业非常发达,经济发展较为快速,已经出现了资本主义萌芽。仇英出生的年代,正是尚奢风气的形成和发展时期,他早年接触和浸染在这样的世俗文化之中,对其艺术的创作造成了很大影响。《汉宫春晓图》即是在这样的艺术背景下产生的,其创作时间大约为嘉靖十九年至二十三年(1540—1544年)期间。
《汉宫春晓图》以人物长卷画,生动地再现了汉代宫女的生活情景。其画题即高度概括了绘画的题材与内容:鼎盛与繁华象征的“汉宫”,引人产生无限遐想的“春晓”。在这里,仇英以春日晨曦中的汉人宫廷为题,描绘了宫廷仕女生活的场景,表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。
同时,仇英的审美观念和趣味受了当时文人的影响,主观意趣与自然之境相结合,画面背景有高台楼阁、绿树丛林、潺潺流水、鸟语花香等,整体渲染出娴雅幽然的境界, 处处显示着人们积极向上、热爱生活的人文思想,《汉宫春晓图》即是仇英人文思想的体现。
《汉宫春晓图》在塑造其人物形象方面最大的特色是人物与背景相融合,既使得整个画作有情节的趣味性,又能使人物形象更加丰满。图中的众多女性装扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇,千姿百态。整个画作场景全无哀怨悲凉,处处是一种轻松活泼的欢快氛围,各仕女人物姿态从容,欢喜有声。(图2)
《汉宫春晓图》的布局安排极富空间感,画中最大特色即房子和院子把画面一分为二。一排排的宫廷房屋从右向左贯穿于画面,但是房屋的一半只露于画面上,没有画出房顶,院子和房屋各占面积的一半,这种构图使得画面的横向空间增大。
仕女有的卧于屋内阅读、弹琴,有的在院外赏景、闲谈,他们从屋内走向屋外,从这个房屋走向另一个房屋,从一个庭院转移到另一个庭院,从宫外描写到宫内,整个画面的纵向空间也随着人物的活动拉开,同时画家还通过一些人物细节的生活活动描写使得画面起伏变化,引起了欣赏者流连忘返,产生共鸣。
《汉宫春晓图》以工笔重彩的笔法表现,给人一种朝气蓬勃的氛围。画家巧用红色搭配,几乎每位仕女的下裙、头饰、上衣、带子或者衣服边缘以及案板、椅子、栏杆、生活用具上,都不同程度配有鲜艳的红色,红色错落有致地显现在画面上,使得画面喜庆亮丽。与此同时,背景还配有仇英所特有的青绿山水画法。红与青绿的配合,以及朱红暖色调的宫殿作大的背景衬托,更使得画面朝气蓬勃、其乐融融。(图3)
《汉宫春晓图》大约于嘉靖十九年至二十三年(1540—1544年)间创作完成后,经由明代收藏家汪爱荆等人所鉴藏,后于隆庆初年被项元汴所购得;至清代时,于康熙五十二年(1713年)三月,作为恭庆康熙六十大寿的贺礼进入清宫廷。现收藏于台北故宫博物院。
《汉宫春晓图》是明代画家仇(qiú)英创作的绢本重彩仕女画,生动地再现了汉代宫女的生活情景其用笔清劲而赋色妍雅,林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映,铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象,极勾描渲敷之能事,体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想,亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美,被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。(图1)
明代中晚期,无论南北方地区,奢靡之气影响着消费观念,尚奢已成风俗。仇英生活的江南吴浙一带,属于商贾聚集之地,工商业非常发达,经济发展较为快速,已经出现了资本主义萌芽。仇英出生的年代,正是尚奢风气的形成和发展时期,他早年接触和浸染在这样的世俗文化之中,对其艺术的创作造成了很大影响。《汉宫春晓图》即是在这样的艺术背景下产生的,其创作时间大约为嘉靖十九年至二十三年(1540—1544年)期间。
《汉宫春晓图》以人物长卷画,生动地再现了汉代宫女的生活情景。其画题即高度概括了绘画的题材与内容:鼎盛与繁华象征的“汉宫”,引人产生无限遐想的“春晓”。在这里,仇英以春日晨曦中的汉人宫廷为题,描绘了宫廷仕女生活的场景,表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。
同时,仇英的审美观念和趣味受了当时文人的影响,主观意趣与自然之境相结合,画面背景有高台楼阁、绿树丛林、潺潺流水、鸟语花香等,整体渲染出娴雅幽然的境界, 处处显示着人们积极向上、热爱生活的人文思想,《汉宫春晓图》即是仇英人文思想的体现。
《汉宫春晓图》在塑造其人物形象方面最大的特色是人物与背景相融合,既使得整个画作有情节的趣味性,又能使人物形象更加丰满。图中的众多女性装扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇,千姿百态。整个画作场景全无哀怨悲凉,处处是一种轻松活泼的欢快氛围,各仕女人物姿态从容,欢喜有声。(图2)
《汉宫春晓图》的布局安排极富空间感,画中最大特色即房子和院子把画面一分为二。一排排的宫廷房屋从右向左贯穿于画面,但是房屋的一半只露于画面上,没有画出房顶,院子和房屋各占面积的一半,这种构图使得画面的横向空间增大。
仕女有的卧于屋内阅读、弹琴,有的在院外赏景、闲谈,他们从屋内走向屋外,从这个房屋走向另一个房屋,从一个庭院转移到另一个庭院,从宫外描写到宫内,整个画面的纵向空间也随着人物的活动拉开,同时画家还通过一些人物细节的生活活动描写使得画面起伏变化,引起了欣赏者流连忘返,产生共鸣。
《汉宫春晓图》以工笔重彩的笔法表现,给人一种朝气蓬勃的氛围。画家巧用红色搭配,几乎每位仕女的下裙、头饰、上衣、带子或者衣服边缘以及案板、椅子、栏杆、生活用具上,都不同程度配有鲜艳的红色,红色错落有致地显现在画面上,使得画面喜庆亮丽。与此同时,背景还配有仇英所特有的青绿山水画法。红与青绿的配合,以及朱红暖色调的宫殿作大的背景衬托,更使得画面朝气蓬勃、其乐融融。(图3)
《汉宫春晓图》大约于嘉靖十九年至二十三年(1540—1544年)间创作完成后,经由明代收藏家汪爱荆等人所鉴藏,后于隆庆初年被项元汴所购得;至清代时,于康熙五十二年(1713年)三月,作为恭庆康熙六十大寿的贺礼进入清宫廷。现收藏于台北故宫博物院。
#南京# #工会动态# 社区是疫情防控的最后一道防线,是打赢疫情防控阻击的重要支撑,面对近期周边城市的疫情频发动态,双塘村汇聚所有力量,召集“志愿红、天使白、巾帼粉、网格蓝、迷彩绿、”共同舍小家为大家,日以继夜的坚守与奔走,筑起双塘村疫情的“防疫墙”,在平凡的岗位上诠释着不平凡的责任与担当。
#每天欣赏一幅名画#
圣玛丽的白色小屋 文森·威廉·梵高(1888)
直到1888年,当它被绘制而成时,这幅鲜为人知的小画作一直是梵高集体作品的关键试金石。 这是艺术家使用他著名的极端对比和大胆色彩的第一幅画,这些色彩很快成为他作品的标志。 这件艺术品展示了他从自己从巴黎知道的深色现实主义和印象主义转向表现主义,他将在这一运动中做出巨大贡献。 在我们今天呈现的这幅画中,梵高第一次强调并充分利用了蓝与橙、红与绿、白与黑的极端对比。
圣玛丽的白色小屋 文森·威廉·梵高(1888)
直到1888年,当它被绘制而成时,这幅鲜为人知的小画作一直是梵高集体作品的关键试金石。 这是艺术家使用他著名的极端对比和大胆色彩的第一幅画,这些色彩很快成为他作品的标志。 这件艺术品展示了他从自己从巴黎知道的深色现实主义和印象主义转向表现主义,他将在这一运动中做出巨大贡献。 在我们今天呈现的这幅画中,梵高第一次强调并充分利用了蓝与橙、红与绿、白与黑的极端对比。
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