事情的起因是有客妹想找我拍法式少女写真，我在筹备道具。想起以前有外国的笔友寄的明信片可以用（但是居然没找到！。翻找间又找到了另一个信封，以前的我可真浪漫，愿望也很简单，在遇见他们的那年的生日愿望是17张从重庆寄来的明信片。浪漫主义艺术学家本人了！还找到了退了色的机票和很多完全不联系的朋友以前写的信。也发现我按时间顺序排列摆放的手帐日记本被动过了，罪魁祸首应该就是我的妹妹[吃瓜]立刻转移了一下存放地点。因为现在看起来我以前真情实感写的日记如此的愚蠢[允悲]

看了半天我想到了：万物有灵、一花一世界、牡丹花下死……下辈子做一束花多好。
牡丹的花蕊和花瓣是天生的互补色配对。西方人发现补色原理是在浪漫主义时期，但真正普遍用在绘画领域是印象主义开始的，这里面主要是化学家谢福尔的光谱色彩理论和牛顿用三棱镜对太阳光就行分解的贡献。绘画里把这个规律运用在绘画语言玩到极致的是莫奈。
中国人爱牡丹，画家画了那么多牡丹，为啥中国人没发现色彩的互补原理呢？
西方人受希腊文明理性精神的影响凡事都喜欢逻辑推理。光色是基督教文明像西方艺术提供的美学价值体系。基督教文化里“光”是上帝的隐喻。
而中国画家受老子“玄”、“素”思想的影响。谁要把牡丹画个纯色的那肯定很俗了，不符合古代中国人的含蓄美和意境美。
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水彩画《手拿百合的女孩肖像》（Portrait of a girl with a lily），英国画家约翰·西蒙斯John Simmons。西蒙斯大部分作品以描绘唯美虚幻的仙境而著称，是维多利亚时代颇受欢迎的画家之一。当时绘画中的主题表现的也都是寄托未来希望，充满浪漫主义色彩。这幅水彩画作用色雅致，背景大片低饱和的绿，也是为了整体和谐不喧宾夺主。也是向上生命力的表现，再一次表明了画者的意图。