手机工业设计的代表！这四款手机颜值杠杠滴 你爱吗？
【手机中国导购】有人说，设计是一种无声的语言，它不曾诉说，但是却能跨越时间和空间，将设计者的“声音”，带到我们的面前。设计师的每一次落笔、工匠的每一次落锤，形形色色的物品在期许的目光中被打造，有没有人注意到，在它们的背后，是否有人想讲述些什么。
智能手机
将目光投向手机，这是现代科技工业的结晶之一，几乎已经与所有人的日常生活密不可分。从问世到现在，有多少款不同样式的手机产品出现，可能没有人能够数得清。尽管批评智能手机产品日趋同质化的声音从来都没有停息，但是手机厂商们确实有在努力为我们带来更好的设计。尤其在近些年来，不少旗舰手机都在外观上下了不少的功夫，拉满了辨识度。
不过，喜好这个东西，是因人而异的。正所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，一千个人心中也有一千款最适合自己的手机。而手机中国接下来要介绍的，将是浓缩了无数设计师心血的四款产品。它们有的传承了家族化的设计语言；有的突破传统带来了全新视觉体验；有的以科技打造线条；有的以星光带来璀璨，耐心看完这篇文章，或许，你就能够找到最适合自己的。
一加在手机的产品设计上，一直有着自己独到的地方，“不将就”是一加对于自己的要求，也是许多网友对于一加的称赞。而近期发布的一加Ace，似乎是近几年来少有的在2500元价位起售的一加手机，但是很明显，价格的实惠却并没有让一加忽略掉这款手机的设计。
一加Ace
一加Ace整体线条较为方正，直边框与直背板的设计，让这款手机带着一点锐利的气息，而边框与背面在颜色上有很好的统一，甚至在镜头的盖板上，一加Ace也保证了颜色上的一致。可以说，一加Ace在配色方面，做到了不错的协调性。
将目光投向手机背面，一加Ace的镜头盖板相当独特，与一加以往的产品设计风格有比较大的出入，给人一种眼前一亮的感觉。此外，一加Ace后置的三颗摄像头呈现三角形排列，最上方的镜头较大，几乎与下面两颗并排的镜头等宽。在镜头模组的下方背板，一加还加入了大量线条式的格栅花纹，与另外半边的手机背面呈现出分割式的设计。
一加Ace
手机正面，一加Ace的边框控制得相当不错，整体的屏占比较高。而且，一加Ace的中置摄像头模组孔径较小，正面观感应该可以让不少“强迫症患者”心满意足。
一加Ace
[参考价格]2499元起
[购买地址]OPPO商城
在手机市场中，vivo一直是一股不可忽视的力量。除了比较可靠的产品质量以外，vivo优秀的产品设计语言，也是其能够揽获众多粉丝的原因之一。本月早些时候，vivo X80系列正式发布，这是vivo最新的旗舰手机，在外观设计上更是倾注了不少心血。
vivo X80系列
手机背面，vivo X80系列的镜头模组相当吸睛，几乎占据了手机背面超过三分之一的面积，而黑色的镜头模组与周围亮色的手机背板形成了比较明显的撞色设计，辨识度相当不低。
看向这个硕大的镜头模组，我们可以注意到，vivo X80系列在方形的模组内还内置了一个圆形的阶梯式镜头模组。其中，数颗手机镜头与蔡司的联名图标呈现矩阵排列。圆形镜头模组的下方，则被放置了一颗潜望式长焦镜头。总的来说，vivo X80系列的背面设计相当大气，具备了不低辨识度的同时，还有着vivo自身产品理念的浓缩。
vivo X80系列
手机正面的设计上，vivo同样没有随意了事。vivo X80系列采用了曲面屏设计，虽然关于曲面屏和直屏到底谁更好用，一直有网友对此争论不休，但是在外观上，曲面屏却能够带来几乎无边框的视觉观感，呈现出类似“满溢”的屏幕显示效果，这是直屏无法带来的。
vivo X80系列
[参考价格]3699元起
[购买地址]vivo商城
荣耀是大家都比较熟悉的一家国产手机厂商了，根据此前相关机构的统计数据，今年的三月份，荣耀已经占据了国内智能手机市场销量的第一名。亮眼的市场表现下，除了对于产品品质的严苛把关以外，荣耀手机的设计，也总是能够在茫茫“机海”中吸引到人们的眼球。
荣耀60系列
荣耀60系列是荣耀的中高端手机产品，数字系列一直是荣耀产品序列中的中流砥柱。而荣耀60这款产品上，其光彩夺目的外观设计总是能够让人移不开双眼。荣耀60系列有亮黑色、墨玉青、幻境星空和朱丽叶四种配色，每一种配色仿佛都凝聚了耀眼的光华。
而在手机背面上，特殊的双星环镜头模组设计配合金属光泽的镜头盖板，与闪烁着星光的背板一起，就像人类探索星空、寻求未来的眼睛，深邃而又充满智慧。
荣耀60系列
荣耀60系列搭载了一块6.67英寸的曲面屏，配合上较窄的边框，这块屏幕，哪怕再挑剔的眼睛，应该也能够被满足。此外，荣耀的这块屏幕可不是中看不中用的花架子。最高120Hz刷新率、100% DCI-P3广色域、10.7亿色，看到这些信息，我们就能够明白这块屏幕的显示效果如何优秀。
荣耀60
[参考价格]2499元起
[购买地址]荣耀商城
小米12 Pro是小米目前最新款的旗舰手机，在小米12 Ultra尚未到来的当下，这款产品，撑起了目前小米的门面。相比其他普通产品，小米12 Pro明显在机身的设计上花费了不少的心思。
小米12 Pro
相比于小米11 Ultra张扬而又夸张的镜头模组，小米12 Pro的模组设计明显更叫内敛，也更加精致。三颗手机摄像头与闪光灯共同在手机背面呈现矩阵排列，而几条细微的金属切割线将它们分割成了四个相对独立的区域。小米12 Pro镜头模组上的这几条金属切线，可谓是画龙点睛，不但让整个摄像头模组的层次更加分明，也为金属盖板增添了一分未来科技的气息，细致而又独到。而小米12 Pro根据手机不同的颜色版本，在镜头盖板上也进行了相应的配色变化，在色彩上保证了比较一致的观感。
小米12 Pro
小米12 Pro的正面配备了一块中置打孔的曲面屏，能够带来比较顺滑的握持手感，配合较为轻薄小巧的机身，当用户握上这台手机时，“爱不释手”四个字，将会被很好地诠释。
小米12 Pro
[参考价格]4699元起
[购买地址]小米商城
总结
手机产品琳琅满目，想要选到一款最适合自己的手机，不是那么容易的事情。目前主流的手机厂商们都经历了无数的风风雨雨，有着自己的追求和理念，这些东西也时常体现在他们的产品中。产品的设计，其实就是厂商们对于自身道路和理念的讲述。耐心倾听，或许有那么一款产品，正在等待着你的目光。
【手机中国导购】有人说，设计是一种无声的语言，它不曾诉说，但是却能跨越时间和空间，将设计者的“声音”，带到我们的面前。设计师的每一次落笔、工匠的每一次落锤，形形色色的物品在期许的目光中被打造，有没有人注意到，在它们的背后，是否有人想讲述些什么。
智能手机
将目光投向手机，这是现代科技工业的结晶之一，几乎已经与所有人的日常生活密不可分。从问世到现在，有多少款不同样式的手机产品出现，可能没有人能够数得清。尽管批评智能手机产品日趋同质化的声音从来都没有停息，但是手机厂商们确实有在努力为我们带来更好的设计。尤其在近些年来，不少旗舰手机都在外观上下了不少的功夫，拉满了辨识度。
不过，喜好这个东西，是因人而异的。正所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，一千个人心中也有一千款最适合自己的手机。而手机中国接下来要介绍的，将是浓缩了无数设计师心血的四款产品。它们有的传承了家族化的设计语言；有的突破传统带来了全新视觉体验；有的以科技打造线条；有的以星光带来璀璨，耐心看完这篇文章，或许，你就能够找到最适合自己的。
一加在手机的产品设计上，一直有着自己独到的地方，“不将就”是一加对于自己的要求，也是许多网友对于一加的称赞。而近期发布的一加Ace，似乎是近几年来少有的在2500元价位起售的一加手机，但是很明显，价格的实惠却并没有让一加忽略掉这款手机的设计。
一加Ace
一加Ace整体线条较为方正，直边框与直背板的设计，让这款手机带着一点锐利的气息，而边框与背面在颜色上有很好的统一，甚至在镜头的盖板上，一加Ace也保证了颜色上的一致。可以说，一加Ace在配色方面，做到了不错的协调性。
将目光投向手机背面，一加Ace的镜头盖板相当独特，与一加以往的产品设计风格有比较大的出入，给人一种眼前一亮的感觉。此外，一加Ace后置的三颗摄像头呈现三角形排列，最上方的镜头较大，几乎与下面两颗并排的镜头等宽。在镜头模组的下方背板，一加还加入了大量线条式的格栅花纹，与另外半边的手机背面呈现出分割式的设计。
一加Ace
手机正面，一加Ace的边框控制得相当不错，整体的屏占比较高。而且，一加Ace的中置摄像头模组孔径较小，正面观感应该可以让不少“强迫症患者”心满意足。
一加Ace
[参考价格]2499元起
[购买地址]OPPO商城
在手机市场中，vivo一直是一股不可忽视的力量。除了比较可靠的产品质量以外，vivo优秀的产品设计语言，也是其能够揽获众多粉丝的原因之一。本月早些时候，vivo X80系列正式发布，这是vivo最新的旗舰手机，在外观设计上更是倾注了不少心血。
vivo X80系列
手机背面，vivo X80系列的镜头模组相当吸睛，几乎占据了手机背面超过三分之一的面积，而黑色的镜头模组与周围亮色的手机背板形成了比较明显的撞色设计，辨识度相当不低。
看向这个硕大的镜头模组，我们可以注意到，vivo X80系列在方形的模组内还内置了一个圆形的阶梯式镜头模组。其中，数颗手机镜头与蔡司的联名图标呈现矩阵排列。圆形镜头模组的下方，则被放置了一颗潜望式长焦镜头。总的来说，vivo X80系列的背面设计相当大气，具备了不低辨识度的同时，还有着vivo自身产品理念的浓缩。
vivo X80系列
手机正面的设计上，vivo同样没有随意了事。vivo X80系列采用了曲面屏设计，虽然关于曲面屏和直屏到底谁更好用，一直有网友对此争论不休，但是在外观上，曲面屏却能够带来几乎无边框的视觉观感，呈现出类似“满溢”的屏幕显示效果，这是直屏无法带来的。
vivo X80系列
[参考价格]3699元起
[购买地址]vivo商城
荣耀是大家都比较熟悉的一家国产手机厂商了，根据此前相关机构的统计数据，今年的三月份，荣耀已经占据了国内智能手机市场销量的第一名。亮眼的市场表现下，除了对于产品品质的严苛把关以外，荣耀手机的设计，也总是能够在茫茫“机海”中吸引到人们的眼球。
荣耀60系列
荣耀60系列是荣耀的中高端手机产品，数字系列一直是荣耀产品序列中的中流砥柱。而荣耀60这款产品上，其光彩夺目的外观设计总是能够让人移不开双眼。荣耀60系列有亮黑色、墨玉青、幻境星空和朱丽叶四种配色，每一种配色仿佛都凝聚了耀眼的光华。
而在手机背面上，特殊的双星环镜头模组设计配合金属光泽的镜头盖板，与闪烁着星光的背板一起，就像人类探索星空、寻求未来的眼睛，深邃而又充满智慧。
荣耀60系列
荣耀60系列搭载了一块6.67英寸的曲面屏，配合上较窄的边框，这块屏幕，哪怕再挑剔的眼睛，应该也能够被满足。此外，荣耀的这块屏幕可不是中看不中用的花架子。最高120Hz刷新率、100% DCI-P3广色域、10.7亿色，看到这些信息，我们就能够明白这块屏幕的显示效果如何优秀。
荣耀60
[参考价格]2499元起
[购买地址]荣耀商城
小米12 Pro是小米目前最新款的旗舰手机，在小米12 Ultra尚未到来的当下，这款产品，撑起了目前小米的门面。相比其他普通产品，小米12 Pro明显在机身的设计上花费了不少的心思。
小米12 Pro
相比于小米11 Ultra张扬而又夸张的镜头模组，小米12 Pro的模组设计明显更叫内敛，也更加精致。三颗手机摄像头与闪光灯共同在手机背面呈现矩阵排列，而几条细微的金属切割线将它们分割成了四个相对独立的区域。小米12 Pro镜头模组上的这几条金属切线，可谓是画龙点睛，不但让整个摄像头模组的层次更加分明，也为金属盖板增添了一分未来科技的气息，细致而又独到。而小米12 Pro根据手机不同的颜色版本，在镜头盖板上也进行了相应的配色变化，在色彩上保证了比较一致的观感。
小米12 Pro
小米12 Pro的正面配备了一块中置打孔的曲面屏，能够带来比较顺滑的握持手感，配合较为轻薄小巧的机身，当用户握上这台手机时，“爱不释手”四个字，将会被很好地诠释。
小米12 Pro
[参考价格]4699元起
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总结
手机产品琳琅满目，想要选到一款最适合自己的手机，不是那么容易的事情。目前主流的手机厂商们都经历了无数的风风雨雨，有着自己的追求和理念，这些东西也时常体现在他们的产品中。产品的设计，其实就是厂商们对于自身道路和理念的讲述。耐心倾听，或许有那么一款产品，正在等待着你的目光。
艺术与设计都是在拯救审美
曾辉：我认识恒甫是因为在中华世纪坛一场论坛上，是围绕长城国家文化公园主题的论坛。我发现他的长城文化主题的艺术和衍生设计作品很有意思，是跨界融合的方式，似乎无法直接定性，以致后来在中华世纪坛艺术馆为他策展了长城艺术计划展。
在恒甫的艺术作品中，不仅是艺术作品本体，还能给我们展示的是用基础的艺术元素衍生出系列的设计作品。我去他在宋庄的工作室兼美术馆看过，在那里我看到了曾经在798看到过的的艺术作品，如《元》雕塑系列作品。
我们之所以提出“无界”的概念，源于当年我在中央工艺美术学院刚入校时的一种说法，曾经强调要想搞艺术的就不要进工艺美院，进工艺美院一定要搞设计。等我们进去以后才发现，中央工艺美院的创始者们没有一个不是搞艺术的，没有一个人只是仅搞设计的。也没有一个是所谓纯粹的设计师，把设计师和艺术家区别得那么清。恰恰越是有艺术底蕴的，他的设计远远超脱出只是图形化表现、视觉固化形式表达的层级。
无论是艺术还是设计，都是在拯救我们的审美。因为我们的审美观随着文化的发展，并不是同步进步，甚至某些方面是在退步。我们对传统的甚至民间的某种东西，看到很敬佩，是因为它们的纯朴感、真诚的美，不是矫饰的、做作的，不是特意去宣扬某种观念或者主题，恰恰表达的很纯朴。当我们一旦把审美变成一种附庸的东西，这种审美就变得很平庸。多年来，大家都说城市千城一面，乡村也快成千村、万村一面，审美并没有随着经济的发展、社会文化进步而提升，有时起着建设性审美破坏的作用。所以反思艺术家、设计家在社会创新和文化创新中起到什么作用。
我同意张子康老师的观点，我们过去对独立艺术家似乎很尊重，因为他们有独立的思考、独立的精神、独立的创作，甚至一切跟社会没关系。我认为当代的艺术和设计都是公共性的艺术和设计，都是具有社会性的。不论从哪个领域来讲，都在影响着社会的变化，有益的变化也好，无益的变化也好，总而言之都在影响着。只是这种影响从文化方面上来讲，希望导向一个良好的方向，导向生活的美好。
当代倡导文化审美，审美是人人都有的权利。普通人有生活的权利，也必然有生活美学的权利。生活权利如果导向一种美学价值观的话，人与人之间、人与社会之间将会是更加和谐的关系。因此更要去解决生活层面的问题，这种社会与生活审美的改善意识恰恰是艺术家骨子里的意识。
当我看到恒甫的各个系列作品之后，认为恒甫是当代艺术中一个典型的“跨界艺术现象”，某种意义上来讲，他不是纯学院派体系，他有自己的艺术坚守，无论是绘画、雕塑、设计还是摄影作品都能够植入自己的审美思考。
恒甫作为一位当代中国的跨界艺术家，坚守从传统到当代，从设计到艺术的跨界融合，未来恒甫可以尝试用视觉体系，包括运用宋体汉字英文化的视觉体系，可以运用独特的汉字设计体系做出一些新的艺术表达。
中国汉字的图形化问题，实际上仍然没有解决它在世界的传播问题，恒甫能够把汉字做出更多基于可识别、可传达性的新形态，推出汉字艺术展，将中国汉字推向国际化，让不同国家、不同地区、不同民族、不同文化背景的人都能够理解、识读它，这是非常有价值、有意义的事。
无论是室内外的雕塑，放置在公共空间都是或多或少影响公众审美的作品，给社会带来一点美学的思考，并不是特别鲜艳的才能表达辉煌。深刻的东西、更有力度的东西更能够代表时代的精神或者文化的厚度。未来恒甫的创作可以更加跨界融合，形成和而不同的多样性。
作为空间里的艺术、场景环境体系里的艺术，是作品和人之间，人和物之间的关系。我认为艺术与设计有三个层级，第一个层级，解决人和物的关系，要赋予物有美学，让物尽其用、物尽其美、物以载道，物以载美。无论服装也好，家具也好，都是解决服装让人穿得好，座椅坐得舒服，茶杯能更好的让人喝茶的问题。第二个层级，物与物构成的是环环相扣的环境，空间艺术是整体的系统，这样才能构成艺术的氛围。一个东西放在一个场景能够去改变它的场域、改变它的环境系统。第三个层级，是社会学层级，利用艺术与设计创造良好的人与人的关系问题。如果从这个角度上来讲，恒甫的作品从一开始就表现有这种价值，都是为人民服务的艺术，都是为社会创造的艺术。尽管他也有一些商业性的衍生作品，通过他的作品去影响这个时代和社会的审美认知。在现有基础上，有些可以做减法，单纯一点。无论是色彩上的单纯，还是形态上的单纯，还是语言上的单纯，犹如他写诗。如果恒甫的艺术能够用一首诗去表现，就不必用一篇散文去表达，更不需要长篇大论去述说。尽管不是要给恒甫归类成一个观念艺术家或者归为某一个艺术领域，最重要的是体现在这个时代有他独特的艺术位置、文化创新的价值。https://t.cn/A66sTjfD
曾辉：我认识恒甫是因为在中华世纪坛一场论坛上，是围绕长城国家文化公园主题的论坛。我发现他的长城文化主题的艺术和衍生设计作品很有意思，是跨界融合的方式，似乎无法直接定性，以致后来在中华世纪坛艺术馆为他策展了长城艺术计划展。
在恒甫的艺术作品中，不仅是艺术作品本体，还能给我们展示的是用基础的艺术元素衍生出系列的设计作品。我去他在宋庄的工作室兼美术馆看过，在那里我看到了曾经在798看到过的的艺术作品，如《元》雕塑系列作品。
我们之所以提出“无界”的概念，源于当年我在中央工艺美术学院刚入校时的一种说法，曾经强调要想搞艺术的就不要进工艺美院，进工艺美院一定要搞设计。等我们进去以后才发现，中央工艺美院的创始者们没有一个不是搞艺术的，没有一个人只是仅搞设计的。也没有一个是所谓纯粹的设计师，把设计师和艺术家区别得那么清。恰恰越是有艺术底蕴的，他的设计远远超脱出只是图形化表现、视觉固化形式表达的层级。
无论是艺术还是设计，都是在拯救我们的审美。因为我们的审美观随着文化的发展，并不是同步进步，甚至某些方面是在退步。我们对传统的甚至民间的某种东西，看到很敬佩，是因为它们的纯朴感、真诚的美，不是矫饰的、做作的，不是特意去宣扬某种观念或者主题，恰恰表达的很纯朴。当我们一旦把审美变成一种附庸的东西，这种审美就变得很平庸。多年来，大家都说城市千城一面，乡村也快成千村、万村一面，审美并没有随着经济的发展、社会文化进步而提升，有时起着建设性审美破坏的作用。所以反思艺术家、设计家在社会创新和文化创新中起到什么作用。
我同意张子康老师的观点，我们过去对独立艺术家似乎很尊重，因为他们有独立的思考、独立的精神、独立的创作，甚至一切跟社会没关系。我认为当代的艺术和设计都是公共性的艺术和设计，都是具有社会性的。不论从哪个领域来讲，都在影响着社会的变化，有益的变化也好，无益的变化也好，总而言之都在影响着。只是这种影响从文化方面上来讲，希望导向一个良好的方向，导向生活的美好。
当代倡导文化审美，审美是人人都有的权利。普通人有生活的权利，也必然有生活美学的权利。生活权利如果导向一种美学价值观的话，人与人之间、人与社会之间将会是更加和谐的关系。因此更要去解决生活层面的问题，这种社会与生活审美的改善意识恰恰是艺术家骨子里的意识。
当我看到恒甫的各个系列作品之后，认为恒甫是当代艺术中一个典型的“跨界艺术现象”，某种意义上来讲，他不是纯学院派体系，他有自己的艺术坚守，无论是绘画、雕塑、设计还是摄影作品都能够植入自己的审美思考。
恒甫作为一位当代中国的跨界艺术家，坚守从传统到当代，从设计到艺术的跨界融合，未来恒甫可以尝试用视觉体系，包括运用宋体汉字英文化的视觉体系，可以运用独特的汉字设计体系做出一些新的艺术表达。
中国汉字的图形化问题，实际上仍然没有解决它在世界的传播问题，恒甫能够把汉字做出更多基于可识别、可传达性的新形态，推出汉字艺术展，将中国汉字推向国际化，让不同国家、不同地区、不同民族、不同文化背景的人都能够理解、识读它，这是非常有价值、有意义的事。
无论是室内外的雕塑，放置在公共空间都是或多或少影响公众审美的作品，给社会带来一点美学的思考，并不是特别鲜艳的才能表达辉煌。深刻的东西、更有力度的东西更能够代表时代的精神或者文化的厚度。未来恒甫的创作可以更加跨界融合，形成和而不同的多样性。
作为空间里的艺术、场景环境体系里的艺术，是作品和人之间，人和物之间的关系。我认为艺术与设计有三个层级，第一个层级，解决人和物的关系，要赋予物有美学，让物尽其用、物尽其美、物以载道，物以载美。无论服装也好，家具也好，都是解决服装让人穿得好，座椅坐得舒服，茶杯能更好的让人喝茶的问题。第二个层级，物与物构成的是环环相扣的环境，空间艺术是整体的系统，这样才能构成艺术的氛围。一个东西放在一个场景能够去改变它的场域、改变它的环境系统。第三个层级，是社会学层级，利用艺术与设计创造良好的人与人的关系问题。如果从这个角度上来讲，恒甫的作品从一开始就表现有这种价值，都是为人民服务的艺术，都是为社会创造的艺术。尽管他也有一些商业性的衍生作品，通过他的作品去影响这个时代和社会的审美认知。在现有基础上，有些可以做减法，单纯一点。无论是色彩上的单纯，还是形态上的单纯，还是语言上的单纯，犹如他写诗。如果恒甫的艺术能够用一首诗去表现，就不必用一篇散文去表达，更不需要长篇大论去述说。尽管不是要给恒甫归类成一个观念艺术家或者归为某一个艺术领域，最重要的是体现在这个时代有他独特的艺术位置、文化创新的价值。https://t.cn/A66sTjfD
大面積的黑色（黑漆）做屏風、茶桌的作品傳統上很少見。 現代的日本漆屏多採用了包豪斯式幾何圖案和結構，價值多在數百萬人民幣以上（日元以億元計）色彩也比較豐富……
日本著名傳統漆藝家、人間國寶長尾白峯的金箔漆金、沉金描繪漆畫、漆屏風，漆桌漆幾。 以下都是天皇典藏版的國寶級漆器。 https://t.cn/zQkoKNI
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