书法线条美的解读
#弘耑访谈#
线条美取决于以下三个方面：
力量感——力度；
立体感——厚度；
节奏感——弹性。
一，力度
书法艺术，最基本的构成素质是线条。而完成线条美的过程本身都是与力度的不同灌注息息相关的。没有力的微妙而精到的表现，就没有了一切。所以，力度是书法艺术的生命，是书法艺术本质的内核之内核。
书法中笔力的含义是一种技巧性的含义即质的含义，而不是比重即量的含义。这种力包括了从人的发力到手指（经肘、腕、指）再到笔杆再下注到笔毫，是一个力的传导过程而不是呈现过程。在这个过程中，每一个传导环节都可能由于技术上的不足而使笔力在行笔过程中遭到失败。因此，关键并不在于有没有力，关键是在于力的运动过程：力在每个环节中的关系处理。并有一点肯定无疑：并不是最有力的人就能写出最有力的字——一个弱不禁风、“手无缚鸡之力”的书生的书法，绝不一定是软弱无力的，一个力大无比的壮汉的书法，绝不一定能力透纸背。
（一）力的表现特征
1，逆——正则反之
大凡笔在运行中，反作用力越强，则笔与纸的摩擦系数也越大，笔毫的前行就不那么轻松，逆水行舟便是个最好的例子。
线条中如有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑之气，不可仿佛。顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。
2，蓄——实者虚之
蓄是力感构成的潜在技巧，有两种不同的效果：
在运行停顿之时有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰。“护尾，画点势尽，力收之。”（蔡邕《九势》）一般而言在收时又是势的伸延。
“蓄”的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。是“蓄势”。比如短跑时冲刺前的缓速，起跳前轻微的顿，都是为了更好地发挥积存下的潜力，如果说逆的反向是顺，那么蓄的反面则是露。
3，留——行则驻之
书法线条最忌讳的是一笔飘过、轻浮华俏。留的反面则是滑。
“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”（包世臣《艺舟双楫》）
“处处留得住笔，不使直走。”（梁同书《频罗庵论书》）
“涩势，在于紧驶战行之法。”（蔡邕）
“紧驶”指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。“战行”指左右环顾着摇摆而行，是“留”的方法。以此保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不致于忽尔沉实忽尔滑易，造成线条力度分布的不平均。它的运行有一种微弱的顿的节奏：不是匀速的直线前行，而是有顿挫的等距离前行。
在这里，“逆”的要求是强烈的反动力，是有明显的人为因素的；“留”的要求将反动力转化为较轻微的停顿，也具有较人为的意识；“蓄”的要求，虽也取停顿，但它的过程比较自然，不强调人为意识。从平面上的运动轨迹看，“逆”是一种大的反向来复；“留”是停顿具有一定节奏的间隔；“蓄”则强调停顿的自然延续。“留”的停顿的动作与“逆”的来复的方向，都是很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些，是力的自然的作用。
（二）力的几种说法
1，“中实”说
用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达、不能幸致。更有以两端雄肆而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人共见矣。--包世臣《艺舟双楫·历下笔谭》
尽管每个书家都在讲笔力，尽管他们也都知道笔力不是蛮力而是技巧之力，但一旦进入实际的线条运行中，力的显示程度（明显程度）总是直观地判断线条价值的基本标准。而线条构成时由于头、尾动作关系到出、入、起、止等效果，一般总是先获得观众的注意。在这里包氏力排众论，提出：判断“力”的价值，最高层次上的判断焦点不是画的两端而是中截。“中实”是保证线条力度美的真正所在。
事实上，逆的反向，留的不断间隔停顿与蓄的展转，却是相对于中实或引向中实的最基本的动作，它们存在的价值，都是反“空怯”。
2，五指齐力 万毫齐力
五指齐力，指手的动作。处理不当，直接导致用笔技巧以及线条效果的偏侧。
“齐”强调指的力的协调，齐心协力，即日齐。
万毫齐力，指笔的动作。强调笔毫的力的分布与协调。为了保证线条的有力和“中实”，要求在每一线条的构成中，笔毫必须尽量铺开以求每一根笔毛都能尽最大的可能传导“力”。
3，力透纸背
大凡书家们都曾为“力透纸背”的境界倾倒无已。每每潜心追求，以为神品。也许还有不少会把纸翻过来看看是否黑透。但这样一来，“力透”成了“墨透”。倘若写字用茧纸，其厚实不渗水；有用熟绢，墨透不到背面。用生宣与毛边纸，不用力亦能透过纸背。如此，“力透纸背”之说便成了难题。
力透纸背的“透”字，梁同书《频罗庵论书》中曰：笔力直透纸背，当如天马行空参看。今人误认透纸，盖透纸者，状其精气结撰，黑光浮溢耳。彼用笔如游丝者，何尝不透纸背耶？
对初学者而言，是从抽象到抽象；对书家而言，却是提醒他们不能拘泥于视觉上的“透”，要从更高层次上去把握“透”字的精神实质和对“力”的深层诠解，它决非简单的物理之力，如果我们拘泥它的实际的、现象的可视特征，终为书法所不取。
清人蒋和《书法正宗》有云：字无一笔可以不用力，无一法可以不用力。即牵丝使转亦皆有力。力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头；善用枪者，力在枪尖也。在这里，它完全道出了书法之力取决于技巧得当而非取决于蛮劲的道理。
二，厚度
在平面的一画中，有墨色的浓淡之分，而且浓正好处在画的正中心，这便是一种视觉上的立体。这样的一根线条，应该是个圆柱体而不是一块薄片状，圆柱的最凸现部分（即离我们最近的部分），也即是“中心一缕浓墨”的部分。在用笔上，自属于中锋范畴。锋常在画中，方能保持线条的立体感。写篆书的线条中心如聚一缕浓墨，日光不透，线条的这种厚度的体现，可以说是古今书家莫不信奉的审美目标。
在技巧上，中锋用笔是追求线条厚度的保证，而强调线条厚度的追求则是书法史上一以贯之的目标。
需要指出的是，强调线条的立体感并不等于单一地强调中锋回笔；强调线条的立体感并不等于单一地拘于圆柱形体。茫然地强求“笔笔中锋”并不是个明智的办法，它只会使用笔技巧和审美简单化，反而不利于对线条立体感之美的完整理解——立体感毕竟不仅仅依靠中锋用笔，它常常是在中侧锋（扩大为藏、露、转、折）交替的笔法中体现出来（如带状线条）。
“方圆互用，犹阴阳互藏，用笔贵圆，字形贵方。”（项穆《书法雅言》）
“用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。”（丰坊《书诀》）
由此，从书法美的角度看，中锋技巧是绝对的；侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充，而且尚不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。
三，弹性
“书法——人类精神的心电图”，它具备以下规律：
1、基本律：快慢——速率；轻重——力率；松紧——质率。
2、回护律（即藏头护尾）。
一个横笔或一个竖笔，不能一画而过，要在线条的起与止两部分作一互回互抱之态势。由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有了起伏，有了生命的律动，有了线条的脉搏。
3、起伏律（即一波三折）
起伏律重在线条的运行节奏。关于“三折”，历来书家莫不奉为书法的度世金针。
4、间隔律
间隔律的着重点主要在于线条与线条之间连贯节奏方面。
书法中有“意到笔不到”之说。笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成了一种间隔：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏。这是间隔律的一般原理。
表现形式为“笔连意连”，“笔断意连”。它与笔势共同产生字与字间，线条与线条间在空间上的间隔（建筑节奏）和时间上的间隔（音乐节奏）。从而产生有意味的线条、结体和有意味的章法。
回护律与起伏律偏于单线条的节奏构成；
间隔律则重于线条间、结构间的连贯。
回护律与起伏律，保证单线条的质量（弹性）；
间隔律保证作品字法、章法的形式美。
回护律和起伏律确保线条“到位”；
间隔律使作品“有味”。
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线条美取决于以下三个方面：
力量感——力度；
立体感——厚度；
节奏感——弹性。
一，力度
书法艺术，最基本的构成素质是线条。而完成线条美的过程本身都是与力度的不同灌注息息相关的。没有力的微妙而精到的表现，就没有了一切。所以，力度是书法艺术的生命，是书法艺术本质的内核之内核。
书法中笔力的含义是一种技巧性的含义即质的含义，而不是比重即量的含义。这种力包括了从人的发力到手指（经肘、腕、指）再到笔杆再下注到笔毫，是一个力的传导过程而不是呈现过程。在这个过程中，每一个传导环节都可能由于技术上的不足而使笔力在行笔过程中遭到失败。因此，关键并不在于有没有力，关键是在于力的运动过程：力在每个环节中的关系处理。并有一点肯定无疑：并不是最有力的人就能写出最有力的字——一个弱不禁风、“手无缚鸡之力”的书生的书法，绝不一定是软弱无力的，一个力大无比的壮汉的书法，绝不一定能力透纸背。
（一）力的表现特征
1，逆——正则反之
大凡笔在运行中，反作用力越强，则笔与纸的摩擦系数也越大，笔毫的前行就不那么轻松，逆水行舟便是个最好的例子。
线条中如有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑之气，不可仿佛。顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。
2，蓄——实者虚之
蓄是力感构成的潜在技巧，有两种不同的效果：
在运行停顿之时有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰。“护尾，画点势尽，力收之。”（蔡邕《九势》）一般而言在收时又是势的伸延。
“蓄”的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。是“蓄势”。比如短跑时冲刺前的缓速，起跳前轻微的顿，都是为了更好地发挥积存下的潜力，如果说逆的反向是顺，那么蓄的反面则是露。
3，留——行则驻之
书法线条最忌讳的是一笔飘过、轻浮华俏。留的反面则是滑。
“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”（包世臣《艺舟双楫》）
“处处留得住笔，不使直走。”（梁同书《频罗庵论书》）
“涩势，在于紧驶战行之法。”（蔡邕）
“紧驶”指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。“战行”指左右环顾着摇摆而行，是“留”的方法。以此保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不致于忽尔沉实忽尔滑易，造成线条力度分布的不平均。它的运行有一种微弱的顿的节奏：不是匀速的直线前行，而是有顿挫的等距离前行。
在这里，“逆”的要求是强烈的反动力，是有明显的人为因素的；“留”的要求将反动力转化为较轻微的停顿，也具有较人为的意识；“蓄”的要求，虽也取停顿，但它的过程比较自然，不强调人为意识。从平面上的运动轨迹看，“逆”是一种大的反向来复；“留”是停顿具有一定节奏的间隔；“蓄”则强调停顿的自然延续。“留”的停顿的动作与“逆”的来复的方向，都是很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些，是力的自然的作用。
（二）力的几种说法
1，“中实”说
用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达、不能幸致。更有以两端雄肆而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人共见矣。--包世臣《艺舟双楫·历下笔谭》
尽管每个书家都在讲笔力，尽管他们也都知道笔力不是蛮力而是技巧之力，但一旦进入实际的线条运行中，力的显示程度（明显程度）总是直观地判断线条价值的基本标准。而线条构成时由于头、尾动作关系到出、入、起、止等效果，一般总是先获得观众的注意。在这里包氏力排众论，提出：判断“力”的价值，最高层次上的判断焦点不是画的两端而是中截。“中实”是保证线条力度美的真正所在。
事实上，逆的反向，留的不断间隔停顿与蓄的展转，却是相对于中实或引向中实的最基本的动作，它们存在的价值，都是反“空怯”。
2，五指齐力 万毫齐力
五指齐力，指手的动作。处理不当，直接导致用笔技巧以及线条效果的偏侧。
“齐”强调指的力的协调，齐心协力，即日齐。
万毫齐力，指笔的动作。强调笔毫的力的分布与协调。为了保证线条的有力和“中实”，要求在每一线条的构成中，笔毫必须尽量铺开以求每一根笔毛都能尽最大的可能传导“力”。
3，力透纸背
大凡书家们都曾为“力透纸背”的境界倾倒无已。每每潜心追求，以为神品。也许还有不少会把纸翻过来看看是否黑透。但这样一来，“力透”成了“墨透”。倘若写字用茧纸，其厚实不渗水；有用熟绢，墨透不到背面。用生宣与毛边纸，不用力亦能透过纸背。如此，“力透纸背”之说便成了难题。
力透纸背的“透”字，梁同书《频罗庵论书》中曰：笔力直透纸背，当如天马行空参看。今人误认透纸，盖透纸者，状其精气结撰，黑光浮溢耳。彼用笔如游丝者，何尝不透纸背耶？
对初学者而言，是从抽象到抽象；对书家而言，却是提醒他们不能拘泥于视觉上的“透”，要从更高层次上去把握“透”字的精神实质和对“力”的深层诠解，它决非简单的物理之力，如果我们拘泥它的实际的、现象的可视特征，终为书法所不取。
清人蒋和《书法正宗》有云：字无一笔可以不用力，无一法可以不用力。即牵丝使转亦皆有力。力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头；善用枪者，力在枪尖也。在这里，它完全道出了书法之力取决于技巧得当而非取决于蛮劲的道理。
二，厚度
在平面的一画中，有墨色的浓淡之分，而且浓正好处在画的正中心，这便是一种视觉上的立体。这样的一根线条，应该是个圆柱体而不是一块薄片状，圆柱的最凸现部分（即离我们最近的部分），也即是“中心一缕浓墨”的部分。在用笔上，自属于中锋范畴。锋常在画中，方能保持线条的立体感。写篆书的线条中心如聚一缕浓墨，日光不透，线条的这种厚度的体现，可以说是古今书家莫不信奉的审美目标。
在技巧上，中锋用笔是追求线条厚度的保证，而强调线条厚度的追求则是书法史上一以贯之的目标。
需要指出的是，强调线条的立体感并不等于单一地强调中锋回笔；强调线条的立体感并不等于单一地拘于圆柱形体。茫然地强求“笔笔中锋”并不是个明智的办法，它只会使用笔技巧和审美简单化，反而不利于对线条立体感之美的完整理解——立体感毕竟不仅仅依靠中锋用笔，它常常是在中侧锋（扩大为藏、露、转、折）交替的笔法中体现出来（如带状线条）。
“方圆互用，犹阴阳互藏，用笔贵圆，字形贵方。”（项穆《书法雅言》）
“用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。”（丰坊《书诀》）
由此，从书法美的角度看，中锋技巧是绝对的；侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充，而且尚不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。
三，弹性
“书法——人类精神的心电图”，它具备以下规律：
1、基本律：快慢——速率；轻重——力率；松紧——质率。
2、回护律（即藏头护尾）。
一个横笔或一个竖笔，不能一画而过，要在线条的起与止两部分作一互回互抱之态势。由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有了起伏，有了生命的律动，有了线条的脉搏。
3、起伏律（即一波三折）
起伏律重在线条的运行节奏。关于“三折”，历来书家莫不奉为书法的度世金针。
4、间隔律
间隔律的着重点主要在于线条与线条之间连贯节奏方面。
书法中有“意到笔不到”之说。笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成了一种间隔：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏。这是间隔律的一般原理。
表现形式为“笔连意连”，“笔断意连”。它与笔势共同产生字与字间，线条与线条间在空间上的间隔（建筑节奏）和时间上的间隔（音乐节奏）。从而产生有意味的线条、结体和有意味的章法。
回护律与起伏律偏于单线条的节奏构成；
间隔律则重于线条间、结构间的连贯。
回护律与起伏律，保证单线条的质量（弹性）；
间隔律保证作品字法、章法的形式美。
回护律和起伏律确保线条“到位”；
间隔律使作品“有味”。
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#北海# 【“文化北海”优秀文化作品展播】文学节目：《追寻海丝路》
“文化北海”优秀文化作品展播
请听文学节目《追寻海丝路》
寻找“海丝路”
北海市园博园内，大型舞台剧《碧海丝路》正在大剧场上映。大剧院外观设计形似海洋生物——海胆，“海胆”内座无虚席，散场很久，观众的目光仍然注视着灯光璀璨的舞台，沉浸在扣人心弦的表演中。
中国作协会员，北海作家庞华坚：“感觉特别亲切，很熟悉，就像看到小时候的一些场面，看到南流江上的那些船，那些人，看到他们开船出发，又看到他们开船回家。 ”
2014年，北海市作为中国海上丝绸之路最早的始发港之一，与泉州、扬州、宁波、广州等市联合申报“世界文化遗产”项目。
事实上，早在2004年，北海就已经开始参与海上丝绸之路的申遗工作。当年，来自全国各地的50多位专家学者汇聚北海，就合浦“海上丝绸之路”始发港的背景、历史价值及其深远意义展开广泛的研究和讨论。作为工作人员之一，我参与了整个研讨会，由此对我的家乡产生了新的认识：活力无限，风景明媚只是北海的外在形象，而它的魂，却是那么深邃、厚重。
《碧海丝路》于我，不仅是一部舞剧，更是一份对城市脉络的梳理、回望与感知。悠长的海上丝绸之路，不知承载了多少时空的烟云，又回荡着多少动人的故事。这部舞剧以风格独特的音乐与风情无限的舞姿，在舞台复活了一段荡气回肠的汉代传奇。舞剧由 2008年北京奥运会闭幕式执行总导演、中国舞协第十届副主席陈维亚担任总编导，冯双白、卞留念、郑冰等名家参与编剧、作曲，具有51年创团历史的北海歌舞剧院担纲演出。
北海歌舞剧院院长宋亚平：“海上丝绸之路，千秋万代，连绵不断，这就是我们创编大型历史舞剧《碧海丝路》的初衷和它的艺术定位。我们这一代人有责任，有义务，有能力继续将其世世代代传播下去，并且发扬光大。”
全剧由“使命”“婚礼”“海路”“感恩”“守望”“归来”“红帆”一共七幕组成。年轻船长大浦出使海外，临行前与渔家姑娘阿斑结婚，在海路上救起已程不国（今 斯里兰卡）公主梅丽莎并俘获其芳心，然而大浦仍不为所动，只顾完成使命。而大海的另一边，在漫长的等候中，阿斑在海边石化了。“归来”一幕，终于交付国书完成出使回到了合浦的大浦，拥抱着阿斑，于是奇迹发生了……
2016年春天，我们跟随中国作协会员，北海作家庞华坚来到他的家乡：合浦县乾江镇采风。修于道光年间的《廉州府志》称：“由乾体过大观港、乌雷岭便到越南”；《合浦县志》称“乾体港‘扼江海之交，为合浦门户’”，在汉代即为中国与东南亚交通贸易的重要口岸。
庞华坚：“这里就是海上丝绸之路始发港之一乾江，舞剧中的船长大浦船长，就是从这里扬帆起航去到世界各地的。”
散文 《从汉朝走过》
作者：庞华坚
我老家乾江紧挨禁山，地处合浦县城廉州南郊。小时候，我们捡树枝、砍柴、扒柴草，一般会穿过禁山、杨家山，去中站。那里树林茂密。有非常多的小山丘。
我们知道，那些小山丘叫汉墓，埋着两千年前汉朝的人。传说能把坟墓建得这么高大，埋的都是当时的大官，大官墓里自然有金银珠宝，越高大的墓，陪葬的金银珠宝越多。平时也听大人讲过不少哪个村子的人盗墓发了大财，哪个村子的人盗墓遇上不干净的东西疯了，哪个村子的人盗墓被抓了被判被枪毙了的事。
按说小孩子应该恐惧坟墓，其实不然，我们只是对那些新坟害怕，在树林里不小心看到，会远远绕开。但是汉朝那些小山丘上，是我们攀高、爬低、耙草、砍柴、玩耍的好场所。碰到一些因雨水浇淋暴露出来的宽大墓室，忍不住好奇地探头探脑。汉墓里，白骨之类是见不到的，顶多只能看到一些破罐残砖。小孩子不懂事，见没什么好玩，也不刺激，一声“撤——”，便离开了。
长大之后才知道，那些“破罐残砖”，都是两千年前烧制的物品，是考古工作者视为宝贝的东西。我去过一些博物馆，曾看见玻璃柜里垫着厚厚的绸缎，陈列着很多“破罐残砖”，就禁不住笑自己：说不定哪一件就是我小时候见过并戏笑为“废品”的呢！
小时候玩耍的那些小山丘，就是大名鼎鼎的全国重点文物保护单位——合浦汉墓群。
合浦汉墓群，经勘探造册编号的封土堆有1200座，而专家分析，地下的汉墓估计在10000座左右。自上世纪70年代以来，出土文物逾万件，陶器、青铜器、铁器，玻璃器、玉石器等不计其数，“不少文物的精美程度，全国罕见。”
合浦的汉墓里为什么藏有那么多的文物？据史书记载，汉墓陪葬品多，是汉继秦风之故。奇怪的是，在当时的交通条件下，相对于中原而言，北部湾畔的合浦，几乎可以称得上是天边了。那么遥远的地方，竟然留下如此众多的汉墓，不能不让人惊叹和好奇。
合浦先秦属百越中的骆越，秦代为象郡辖地。汉元鼎六年，也就是公元前111年始设合浦郡。合浦，意为江河汇集于海之地。汉朝时期，尤其是在东汉，由于匈奴占领了河西走廊大部分地区，经西域与外国贸易的丝绸之路不畅，南方的通商海路就显得尤其重要。从合浦港出海南下，可抵达越南、缅甸、印度、马来半岛、斯里兰卡等国家和地区。这是一条从中原出发，去东南亚诸国最便捷的通道。特殊的地理位置和历史背景，使合浦成为汉代一个重要的地域性政治、文化、经济中心，成为“海上丝绸之路”始发港之一。
中心既成，达官显贵、富商巨贾云集，那是自然而然的事情了。
于是在这块土地上，留下了无数让人惊叹的汉墓，而汉代的气息，以“南珠”、“马援”、“铜凤灯”的名义，在这块土地上经久不息。
我无法去判断那些从汉墓里出土的诸如“铜凤灯”、“铜仓”之类文物的价值。对我而言，生活在这样一块土地上，即使回老家，也必须穿过那些高高低低的土丘。在那些小山丘走过时，我有走进遥远的汉代的感觉，好像看到一些穿着汉服的人依然平静地过着他们的生活。我们和他们，似乎是同一类人，似乎又不是同一类人。他们并不因为我们的惊扰而错乱了生活的节奏，也不因为我们的好奇而回避其大气象和雍容华贵。
我们更像一群无知者，无措地站在他们身边。
海浩淼兮汩洪溶，流蕴蕴兮涛汹汹。
沧海浩茫，不停翻卷的滔滔白浪，无声地讲述着北海充满浓郁人文气息的历史故事。
站在乾江，一幅幅画面在我眼前浮动：
太阳在绿如草原的北部湾海面上升起，通体红亮。东北风吹得海面波光粼粼，像抖动的丝绸，海鸟在起伏不定的绸面上翩跹。
艳阳初升，风顺浪平，这是一个好日子，船长大浦率领的一列船队出发了！
楼船上载着一匹匹与黄金同价的丝绸，还有瓷器和珍珠。船上的黄门、驿长、商人以及水手们在向岸上的人们告别、挥手；岸上锣鼓喧天，号角声声，旌旗猎猎，送行的人们依依不舍……
这是一个根据古籍想像出来的起航场景。而这一幕的时间距今已经有两千余年。
那些古远痕迹被岁月之尘掩埋，又再次被时光之手拂开。
我相信，大浦船长带上船去的，除了丝绸、瓷器，一定还有我们合浦的南珠。
关于南珠，有许多历史故事和传说。如成语故事“珠还合浦”，就是以南珠之乡——合浦为背景，讲述了清廉勤政的孟尝君兴利除弊，去珠复还的故事。
北海作家段扬：“自古以来，合浦就出产世界上最好的海水珍珠，把地名和特产组合起来构成一个成语，在成语大词典里边，不说是绝无仅有，那也是凤毛麟角。”
不过，以珍珠为线索，串起的最有情味的故事，莫过于明代作家冯梦龙“三言两拍”里的一章《蒋兴哥重会珍珠衫》。故事的主人公蒋兴哥是一位湖广襄阳府的生意人，从广东合浦一代贩卖珍珠、玳瑁等到苏州枫桥。故事一波三折，内有乾坤。
故事：《蒋兴哥重会珍珠衫》
年轻商人蒋兴哥与妻子王三巧是一对恩爱夫妻。蒋兴哥去广东做生意，中途生病延误了归期。三巧在商人陈大郎的挑逗下与之产生私情，并将丈夫祖传的珍珠衫相赠。陈大郎在行商途中与蒋兴哥相识，在陈大郎的细心照料下，蒋兴哥的病终于好了，说起要返乡一事。陈大郎不知内情，把珍珠衫拿给蒋兴哥看，还托他带情信和礼物给三巧。
得知真相的蒋兴哥回家后，对妻子一句重话也没有，只责怪自己不该抛下年青的妻子独守空房。他平静地附上休书送三巧回了娘家，又把妻子的衣服首饰物品封成了十六个箱子。只因兴哥夫妇本是十二分相爱的，“虽则一时休了，心中好生痛切，见物思人，何忍开看。”
三巧被休后，试图自杀被父母救起，后嫁给吴进士做妾，随夫上任。临行时蒋兴哥将十六个箱子做为前妻的陪嫁送上。大家有说兴哥忠厚，有说兴哥痴呆的，兴哥并不理会。
多年后，蒋兴哥再次出门做生意，在合浦县无意中打死了一个老人，审理的官员正是三巧的老公吴进士。三巧得讯后连哭带求，假称蒋是过继给他人的亲哥哥，吴进士只好特别替蒋兴哥开脱掉了这场官司。
三巧要求与蒋兴哥见面。“他两个也不行礼，也不讲话，紧紧地你我相拥，放声大哭。就是哭爹哭娘，从没见这般哀惨”。这一哭，吴进士看出不对了，两人只好说了实话。
吴进士得知真相后，索性把三巧还给了蒋兴哥，连那十六箱财物也一并发还。
蒋兴哥从此与三巧过着其乐融融的生活。
在那样的封建时代，破镜还能重圆。在这篇小说里，少了仇恨和扭曲，多了宽容和善良，体现了人性的温暖。夏志清在他的《中国古典小说导论》中对此文做出了极高的评价：“中国古典小说充满了荒诞，而《珍珠衫》则是其中经过变异的独一无二的奇迹。”
沧海月明珠有泪。2016年5月，对南珠研究情有独钟的作家段扬罹患抑郁症，不幸离世，留给世人的是他的最新著作《珍珠故事》。
段扬：“在南珠之乡，南国珠城讲述珍珠的故事，展示珍珠文化，那真是如数家珍啊。足以令北海人的自豪感油然而生，能够激发我们更加地热爱家乡。”
斯人已逝，在他的笔下那些与珍珠有关的美与丑、善与恶、正与邪、忠与奸、廉洁与腐败、仁慈与残暴的故事，依然伴随阵阵涛声，娓娓地讲述着。
北宋文豪欧阳修在诗歌《鹦鹉螺》中曾经这样描述：
大哉沧海何茫茫，天地百宝皆中藏。
牙须甲角争光鋩，腥风怪雨洒幽荒。
珊瑚玲珑巧缀装，珠宫贝阙烂煌煌……
生活在陆地上的人，只能凭藉着想象来勾勒海上风光。隔着层峦叠嶂的波涛，隔着腥咸凌厉的海风，异域究竟是珠宫贝阙？还是弥漫着腥风怪雨的幽荒之地？
对“外世界”的向往和征服是从古至今深植于人们心底的一个勇者梦。
“海上丝绸之路始发港”、合浦汉代墓葬群和光彩夺目的南珠，这三样“标志性”地理要素见证着北海对外开放的滥觞。如今，始发港的遗址被淹没在合浦一片濡积平原之下；当年那些战风浪，扬国威，主动参与世界交往的黄门、船队官兵、商人，也已长眠于地下。远远看去，静默的封土堆和其上枝繁叶茂的树，仿佛一个个巨大的感叹号，在感叹那段历史的辉煌与神奇。海纳百川，扬帆济远。先辈们筚路蓝缕，百转千回，留下无数的珍贵文献，记载了独到而生动的体验，交流着新奇又珍贵的物品。
我用目光在地理与文物里，在史料与典籍里，在文学与艺术里，追随着先辈们的脚步，折服于他们的勇气与智慧。唯其开放的胸襟和视野，唯其勇敢无畏的探索精神，才让今天的我们领略到灿烂的西方文化，也让西方世界感受到了中华文明璀璨的光华。
▍撰稿：路迪 庞华坚
▍播音：红叶 敦威
▍录音合成：叶清 覃斌
“文化北海”优秀文化作品展播
请听文学节目《追寻海丝路》
寻找“海丝路”
北海市园博园内，大型舞台剧《碧海丝路》正在大剧场上映。大剧院外观设计形似海洋生物——海胆，“海胆”内座无虚席，散场很久，观众的目光仍然注视着灯光璀璨的舞台，沉浸在扣人心弦的表演中。
中国作协会员，北海作家庞华坚：“感觉特别亲切，很熟悉，就像看到小时候的一些场面，看到南流江上的那些船，那些人，看到他们开船出发，又看到他们开船回家。 ”
2014年，北海市作为中国海上丝绸之路最早的始发港之一，与泉州、扬州、宁波、广州等市联合申报“世界文化遗产”项目。
事实上，早在2004年，北海就已经开始参与海上丝绸之路的申遗工作。当年，来自全国各地的50多位专家学者汇聚北海，就合浦“海上丝绸之路”始发港的背景、历史价值及其深远意义展开广泛的研究和讨论。作为工作人员之一，我参与了整个研讨会，由此对我的家乡产生了新的认识：活力无限，风景明媚只是北海的外在形象，而它的魂，却是那么深邃、厚重。
《碧海丝路》于我，不仅是一部舞剧，更是一份对城市脉络的梳理、回望与感知。悠长的海上丝绸之路，不知承载了多少时空的烟云，又回荡着多少动人的故事。这部舞剧以风格独特的音乐与风情无限的舞姿，在舞台复活了一段荡气回肠的汉代传奇。舞剧由 2008年北京奥运会闭幕式执行总导演、中国舞协第十届副主席陈维亚担任总编导，冯双白、卞留念、郑冰等名家参与编剧、作曲，具有51年创团历史的北海歌舞剧院担纲演出。
北海歌舞剧院院长宋亚平：“海上丝绸之路，千秋万代，连绵不断，这就是我们创编大型历史舞剧《碧海丝路》的初衷和它的艺术定位。我们这一代人有责任，有义务，有能力继续将其世世代代传播下去，并且发扬光大。”
全剧由“使命”“婚礼”“海路”“感恩”“守望”“归来”“红帆”一共七幕组成。年轻船长大浦出使海外，临行前与渔家姑娘阿斑结婚，在海路上救起已程不国（今 斯里兰卡）公主梅丽莎并俘获其芳心，然而大浦仍不为所动，只顾完成使命。而大海的另一边，在漫长的等候中，阿斑在海边石化了。“归来”一幕，终于交付国书完成出使回到了合浦的大浦，拥抱着阿斑，于是奇迹发生了……
2016年春天，我们跟随中国作协会员，北海作家庞华坚来到他的家乡：合浦县乾江镇采风。修于道光年间的《廉州府志》称：“由乾体过大观港、乌雷岭便到越南”；《合浦县志》称“乾体港‘扼江海之交，为合浦门户’”，在汉代即为中国与东南亚交通贸易的重要口岸。
庞华坚：“这里就是海上丝绸之路始发港之一乾江，舞剧中的船长大浦船长，就是从这里扬帆起航去到世界各地的。”
散文 《从汉朝走过》
作者：庞华坚
我老家乾江紧挨禁山，地处合浦县城廉州南郊。小时候，我们捡树枝、砍柴、扒柴草，一般会穿过禁山、杨家山，去中站。那里树林茂密。有非常多的小山丘。
我们知道，那些小山丘叫汉墓，埋着两千年前汉朝的人。传说能把坟墓建得这么高大，埋的都是当时的大官，大官墓里自然有金银珠宝，越高大的墓，陪葬的金银珠宝越多。平时也听大人讲过不少哪个村子的人盗墓发了大财，哪个村子的人盗墓遇上不干净的东西疯了，哪个村子的人盗墓被抓了被判被枪毙了的事。
按说小孩子应该恐惧坟墓，其实不然，我们只是对那些新坟害怕，在树林里不小心看到，会远远绕开。但是汉朝那些小山丘上，是我们攀高、爬低、耙草、砍柴、玩耍的好场所。碰到一些因雨水浇淋暴露出来的宽大墓室，忍不住好奇地探头探脑。汉墓里，白骨之类是见不到的，顶多只能看到一些破罐残砖。小孩子不懂事，见没什么好玩，也不刺激，一声“撤——”，便离开了。
长大之后才知道，那些“破罐残砖”，都是两千年前烧制的物品，是考古工作者视为宝贝的东西。我去过一些博物馆，曾看见玻璃柜里垫着厚厚的绸缎，陈列着很多“破罐残砖”，就禁不住笑自己：说不定哪一件就是我小时候见过并戏笑为“废品”的呢！
小时候玩耍的那些小山丘，就是大名鼎鼎的全国重点文物保护单位——合浦汉墓群。
合浦汉墓群，经勘探造册编号的封土堆有1200座，而专家分析，地下的汉墓估计在10000座左右。自上世纪70年代以来，出土文物逾万件，陶器、青铜器、铁器，玻璃器、玉石器等不计其数，“不少文物的精美程度，全国罕见。”
合浦的汉墓里为什么藏有那么多的文物？据史书记载，汉墓陪葬品多，是汉继秦风之故。奇怪的是，在当时的交通条件下，相对于中原而言，北部湾畔的合浦，几乎可以称得上是天边了。那么遥远的地方，竟然留下如此众多的汉墓，不能不让人惊叹和好奇。
合浦先秦属百越中的骆越，秦代为象郡辖地。汉元鼎六年，也就是公元前111年始设合浦郡。合浦，意为江河汇集于海之地。汉朝时期，尤其是在东汉，由于匈奴占领了河西走廊大部分地区，经西域与外国贸易的丝绸之路不畅，南方的通商海路就显得尤其重要。从合浦港出海南下，可抵达越南、缅甸、印度、马来半岛、斯里兰卡等国家和地区。这是一条从中原出发，去东南亚诸国最便捷的通道。特殊的地理位置和历史背景，使合浦成为汉代一个重要的地域性政治、文化、经济中心，成为“海上丝绸之路”始发港之一。
中心既成，达官显贵、富商巨贾云集，那是自然而然的事情了。
于是在这块土地上，留下了无数让人惊叹的汉墓，而汉代的气息，以“南珠”、“马援”、“铜凤灯”的名义，在这块土地上经久不息。
我无法去判断那些从汉墓里出土的诸如“铜凤灯”、“铜仓”之类文物的价值。对我而言，生活在这样一块土地上，即使回老家，也必须穿过那些高高低低的土丘。在那些小山丘走过时，我有走进遥远的汉代的感觉，好像看到一些穿着汉服的人依然平静地过着他们的生活。我们和他们，似乎是同一类人，似乎又不是同一类人。他们并不因为我们的惊扰而错乱了生活的节奏，也不因为我们的好奇而回避其大气象和雍容华贵。
我们更像一群无知者，无措地站在他们身边。
海浩淼兮汩洪溶，流蕴蕴兮涛汹汹。
沧海浩茫，不停翻卷的滔滔白浪，无声地讲述着北海充满浓郁人文气息的历史故事。
站在乾江，一幅幅画面在我眼前浮动：
太阳在绿如草原的北部湾海面上升起，通体红亮。东北风吹得海面波光粼粼，像抖动的丝绸，海鸟在起伏不定的绸面上翩跹。
艳阳初升，风顺浪平，这是一个好日子，船长大浦率领的一列船队出发了！
楼船上载着一匹匹与黄金同价的丝绸，还有瓷器和珍珠。船上的黄门、驿长、商人以及水手们在向岸上的人们告别、挥手；岸上锣鼓喧天，号角声声，旌旗猎猎，送行的人们依依不舍……
这是一个根据古籍想像出来的起航场景。而这一幕的时间距今已经有两千余年。
那些古远痕迹被岁月之尘掩埋，又再次被时光之手拂开。
我相信，大浦船长带上船去的，除了丝绸、瓷器，一定还有我们合浦的南珠。
关于南珠，有许多历史故事和传说。如成语故事“珠还合浦”，就是以南珠之乡——合浦为背景，讲述了清廉勤政的孟尝君兴利除弊，去珠复还的故事。
北海作家段扬：“自古以来，合浦就出产世界上最好的海水珍珠，把地名和特产组合起来构成一个成语，在成语大词典里边，不说是绝无仅有，那也是凤毛麟角。”
不过，以珍珠为线索，串起的最有情味的故事，莫过于明代作家冯梦龙“三言两拍”里的一章《蒋兴哥重会珍珠衫》。故事的主人公蒋兴哥是一位湖广襄阳府的生意人，从广东合浦一代贩卖珍珠、玳瑁等到苏州枫桥。故事一波三折，内有乾坤。
故事：《蒋兴哥重会珍珠衫》
年轻商人蒋兴哥与妻子王三巧是一对恩爱夫妻。蒋兴哥去广东做生意，中途生病延误了归期。三巧在商人陈大郎的挑逗下与之产生私情，并将丈夫祖传的珍珠衫相赠。陈大郎在行商途中与蒋兴哥相识，在陈大郎的细心照料下，蒋兴哥的病终于好了，说起要返乡一事。陈大郎不知内情，把珍珠衫拿给蒋兴哥看，还托他带情信和礼物给三巧。
得知真相的蒋兴哥回家后，对妻子一句重话也没有，只责怪自己不该抛下年青的妻子独守空房。他平静地附上休书送三巧回了娘家，又把妻子的衣服首饰物品封成了十六个箱子。只因兴哥夫妇本是十二分相爱的，“虽则一时休了，心中好生痛切，见物思人，何忍开看。”
三巧被休后，试图自杀被父母救起，后嫁给吴进士做妾，随夫上任。临行时蒋兴哥将十六个箱子做为前妻的陪嫁送上。大家有说兴哥忠厚，有说兴哥痴呆的，兴哥并不理会。
多年后，蒋兴哥再次出门做生意，在合浦县无意中打死了一个老人，审理的官员正是三巧的老公吴进士。三巧得讯后连哭带求，假称蒋是过继给他人的亲哥哥，吴进士只好特别替蒋兴哥开脱掉了这场官司。
三巧要求与蒋兴哥见面。“他两个也不行礼，也不讲话，紧紧地你我相拥，放声大哭。就是哭爹哭娘，从没见这般哀惨”。这一哭，吴进士看出不对了，两人只好说了实话。
吴进士得知真相后，索性把三巧还给了蒋兴哥，连那十六箱财物也一并发还。
蒋兴哥从此与三巧过着其乐融融的生活。
在那样的封建时代，破镜还能重圆。在这篇小说里，少了仇恨和扭曲，多了宽容和善良，体现了人性的温暖。夏志清在他的《中国古典小说导论》中对此文做出了极高的评价：“中国古典小说充满了荒诞，而《珍珠衫》则是其中经过变异的独一无二的奇迹。”
沧海月明珠有泪。2016年5月，对南珠研究情有独钟的作家段扬罹患抑郁症，不幸离世，留给世人的是他的最新著作《珍珠故事》。
段扬：“在南珠之乡，南国珠城讲述珍珠的故事，展示珍珠文化，那真是如数家珍啊。足以令北海人的自豪感油然而生，能够激发我们更加地热爱家乡。”
斯人已逝，在他的笔下那些与珍珠有关的美与丑、善与恶、正与邪、忠与奸、廉洁与腐败、仁慈与残暴的故事，依然伴随阵阵涛声，娓娓地讲述着。
北宋文豪欧阳修在诗歌《鹦鹉螺》中曾经这样描述：
大哉沧海何茫茫，天地百宝皆中藏。
牙须甲角争光鋩，腥风怪雨洒幽荒。
珊瑚玲珑巧缀装，珠宫贝阙烂煌煌……
生活在陆地上的人，只能凭藉着想象来勾勒海上风光。隔着层峦叠嶂的波涛，隔着腥咸凌厉的海风，异域究竟是珠宫贝阙？还是弥漫着腥风怪雨的幽荒之地？
对“外世界”的向往和征服是从古至今深植于人们心底的一个勇者梦。
“海上丝绸之路始发港”、合浦汉代墓葬群和光彩夺目的南珠，这三样“标志性”地理要素见证着北海对外开放的滥觞。如今，始发港的遗址被淹没在合浦一片濡积平原之下；当年那些战风浪，扬国威，主动参与世界交往的黄门、船队官兵、商人，也已长眠于地下。远远看去，静默的封土堆和其上枝繁叶茂的树，仿佛一个个巨大的感叹号，在感叹那段历史的辉煌与神奇。海纳百川，扬帆济远。先辈们筚路蓝缕，百转千回，留下无数的珍贵文献，记载了独到而生动的体验，交流着新奇又珍贵的物品。
我用目光在地理与文物里，在史料与典籍里，在文学与艺术里，追随着先辈们的脚步，折服于他们的勇气与智慧。唯其开放的胸襟和视野，唯其勇敢无畏的探索精神，才让今天的我们领略到灿烂的西方文化，也让西方世界感受到了中华文明璀璨的光华。
▍撰稿：路迪 庞华坚
▍播音：红叶 敦威
▍录音合成：叶清 覃斌
【專訪MC 李靖筠 Will 不一樣的自愛方式 吃泡芙、紋身、耍廢】剛剛好31歲的《瑪利嘉兒》正由少女踏入另一階段，跟這6位新世代new face（李靖筠•王嘉儀•張蔓莎•柯煒林•張天賦•林家熙）一同站在新的起跑線。這次大家在後台浴室聚頭，回歸最自我的一刻，用真性情分享追夢途中的苦與樂，還有愛自己的方法。這次先聽聽李靖筠、張天賦和林家熙的分享，接著還有王嘉儀、Locker和張蔓莎的聲音！
MC張天賦核心的倒影
On MC:
在2020年最後一天，華納唱片宣布張天賦成為旗下歌手，2021年3月正式出道，入行前他是駐唱歌手，入行後，又有甚麼樣的改變呢？「是心態吧！面對的環境完全不同！」他坦誠壓力是自給的，畢竟他原是過五關斬六將的可在樂壇取一席位置，因一年的遲疑令他錯失不少機會。「會把自己跟其他歌手作比較，檢討自己有甚麼進步空間，希望假以時日可做出成績。」大概這幾年，張天賦學會「把壓力轉化成推動力」，同樣，他從不把對手設定為假想敵，何況大家都是同期新人，總帶點一起成長的同學或星途上並肩作戰的隊友，「每一位都是我的倒影和鏡子！在我跑著的時候、他們在做甚麼呢？大部分在參加節目當晚已認識，每一位都有獨當一面，所以經常警惕自己，他們都很勤力，自己不能懶了呀！」沒錯，世上最遠的距離，不相伯仲的對手，比自己更勤力更用功。然而，歌手最大的挑戰，卻是如何突破自己，同時也是為報答歌迷一直以來的支持 ，又豈會是為爭朝夕的獎項？「入這行的核心目標是做好音樂，獎項是其次！現在我只想做好一首好的歌已心滿意足。」以往只翻唱別人的歌，跟現在一手一腳自製只此一家的音樂，性質不同了，「每一次都希望surprise大家！現在仍處於建立自己的風格，不想有一個好定型的感覺。希望日後大家提起MC，聯想到每一方面或範疇都拿捏得恰到好處就夠。」 他與唱片公司的音樂企劃也早有共識，未來推出的每首主打歌均屬不同風格。除了想作多方面嘗試，從中找尋最適合他的形象而發展，跟以往歌手出道時走A&R的既定路線不同，此舉無疑增添可塑性，也讓歌手不只定性一種風格，「看看自己能在哪方面進步，未必一定是R＆B（節奏怨曲），只要是我喜愛，不同音樂種類配搭，不會限定一個範疇。」
肚腩是自愛的表現
誠然，22歲之齡一夜成名，同時要面對一夜長大的時刻：患病父親在他比賽期間離世，和當初離開大台作獨立發展，音樂事業方向茫無頭緒。去年終得唱片公司羅致，工作隨即接踵而來：跟傳媒做訪問、拍攝造型照、音樂錄影帶等，MC坦言非常享受，讓他可展現更多不同面向給觀眾的機會，何樂而不為呢？「我很enjoy！更希望再全面一點展現自己的才能。（那開始有偶像的包袱嗎？）我是怎樣就是怎樣，喜歡把最真實的一面呈現給觀眾。就算所謂的chok，也是MC其中的一面，我自己也喜歡chok 呢！」 在對談中，筆者喜見眼前的MC開始懂得表達自己，與接受外界對自己的負面評語，也算是沉澱過後自愛的一種體現吧！問他可會是待自己好的人嗎？他鬆鬆肩拍拍肚皮，靦腆笑著說：「絕對是！我對自己很好的，你看到我這個肚腩，就知道我是從不會虧待自己的人吧，想吃甚麼便會吃甚麼！」當然，跟生性喜歡自由自在不無關係，但在心情最壞時候，放肆吃多一兩口又何妨？是以，普遍新一代慣常「晚睡」的作息，他定必是其中一分子，甚至更高舉「睡覺是浪費時間」這冠冕堂皇作為最大理由，不過，他也不得不承認，最後換來「睡眠質素」直線下降的問題，「其實每次玩完電子遊戲機都會好後悔，但沉迷於打機又有種做自己喜愛事情的感覺……」人生總要面對「對著幹」的矛盾，從中領略哪種適合的自愛，是一種個人才會懂得的享受，與人無尤，於MC他仍然最愛夜闌人靜的時分讓他沉澱的個人時刻，聊勝於無？他這樣回答：「即使我在家，都不愛開著燈，鍾情幽暗的環境，有時我更會把浴室的燈關上，然後去洗澡，享受那種黑暗裡帶著寧靜與和平的氛圍……」 大抵，沉澱自己，是最好的昇華方法吧？
Gladys李靖筠探索未知的我
李靖筠從來是個興趣多多的人，模特兒、唱歌、演戲、主持，每方面都躍躍欲試。但說到最愛還是音樂和戲劇，「因為我的主導權最大，我也從中感受到強大的生命力。」最近Gladys忙於偷情，指的是她的三部曲音樂企劃。三首情歌以一段三角關係串連，分為上、中、下集，下筆時已經公開了頭兩首歌〈像極了愛情〉和〈差一些什麼?〉。Gladys自然是MV女主角，她更找來今期另一位封面人物Locker，還有獲影帝提名的朱栢康，分別飾演她兩位男友。3個MV加起來十多分鐘，十足一部微電影，因為一首歌的篇幅已經不能滿足Gladys。「3、4分鐘的MV往往只能傳達表面的情感。今次難得有這個篇幅，不如講些深入一點的話題。出軌這個題材我一直很感興趣，在我看來是一種選擇，當然這樣會傷害到他人，我也不鼓勵，但覺得是人之常情。剛好我也私心想試做這類角色，就構思了這個故事。」看MV的時候大家無需多加思索，裡面沒有甚麼大道理，Gladys純粹希望帶出愛情寫實又殘酷的一面：有時愛你的人未必是你愛的人，你愛上的又偏偏不是個帥哥，十分貼地。 過去Gladys從未有過這種規模的創作，這下她的音樂又走到一個新階段。「以往的歌曲創作類型性較重，今年特意想試試做K歌，繼續摸索甚麼最適合自己。」那麼K歌會是Gladys的新方向嗎？她搖搖頭。一做之下，才發現這不是她要的東西。「這是一個過程，不試過不會知道這不是我最喜歡的東西，但我覺得還是要做的。如果我一直只做自己喜歡的音樂類型，也會容易迷失。今年的作品一定不是最能代表我的作品，但我還是會一樣擁抱它們。」
其實我沒有那樣酷
很多人對Gladys的第一印象都是「好cool」，看似從不在意旁人的眼光，活得自我，原來這個並不是真實的Gladys。「因為對自己有高要求，所以常常會有質疑自己的時候，覺得自己總是不夠好。」外表高冷，可惜自信不足，個性和外型對不上，讓她腦內洐生出更多問號。「究竟大家喜歡的我，真的是我嗎？如果我讓大家看到真實的自己，大家還會繼續喜歡我嗎？前幾年事業比較平順，近年碰上瓶頸，常常思考要怎樣處理這些想法。不過人就是有很多缺憾，我在學會擁抱它們。」不過Gladys的情緒來得快、走得快，只要做做自己喜歡的事，就能調整過來。想要獎勵自己的時候，Gladys會盡情霸佔家裡的沙發。「我會躺在沙發20個小時，不停煲劇和看電影，將飲品零食放在手邊，完全不用動身！」除了在家耍廢，其實Gladys也是好動派。「說來好老土，但我真的覺得負能量會隨著汗水流走。跑步、游水、攀石我都喜歡，只要有體力勞動我就會很開心！」看著在影棚的Gladys時而認真，時而逗玩，在鏡頭前收放自如，這樣多變又帶點反差的個性，反而讓人想了解她更多，發現她更多有趣的一面。
Will柯煒林愛吃泡芙的大男孩
On Will:
在充斥著笑聲的影棚裡，第一次看到了柯煒林。人人說他靚仔無不心心眼，但其實短短的面談中，其活力與對演戲的拼搏才最吸引。演過《點五步》、《濁水漂流》，Will出道至今直言對演戲的熱誠從沒減退，即使他不時遇到「kick住」的時候，又試過不知道怎樣去演，但他仍然笑笑口說很enjoy演戲的過程。「我不是科班出身，但總相信每個角色都有演活他的方法，即使要我演十次喊戲，我都會想出十種不同的演繹方式。」因為熱愛，所以介意自己是否已盡全力，Will經常抱持一種想法，是不希望以表面的演技去欺騙觀眾，而是當觀眾享受及認同自己演技的同時，也渴望深層的自己有著同樣感受，做一個無悔的演員。 當你驀然回首，也能感激自己為每個角色做到最好，這個目標既近亦遠，始終談的是努力、經驗，甚至天賦，Will也埋首向這方面進發，但當問到如何達到，Will笑了笑的若有所思。回想起第一次演戲，作品為《如霧起時》，Will飾演一位試圖挑逗失婚女教師的男學生，這角色難倒了他。究竟應該投放怎樣的情感？如何才可以展現出最傳神的模樣？幸得當時可以和導演及副導演鑽研，結果一埋位即角色上身，不獨是演好了這位男學生，也鐵定了自己有多愛演。到接下《濁水漂流》木仔一角，他特地到深水埗觀察露宿者的生活，又看了不同參考，演的日子幾乎天天木仔上身，拿掐與投入角色的程度似乎顯得自在、上手許多。「木仔可算是我暫時最喜歡的角色，他與其他角色不同，可以盛載的比較多，有種很自由的想像滲透其中，從穿上街友服飾一刻，我已經很投入，演得很enjoy。」對Will而言，但凡劇本適合，演戲便沒有底線，有機會的話，希望可以演一次姊弟戀、單親爸爸或「爛仔」打鬥戲，作為新演員，搏到盡是大前提，但不挑剔、願意放開接觸不同角色也是重點。
自愛是一種警號
來到今年《瑪利嘉兒》的主題焦點self love，這位情緒豐富的大男孩又有甚麼想法？「雖然有時我比較任性，但都算是一個愛自己的人，何謂愛自己？就是對自己好一點呀，例如吃一口泡芙！」你說這位大男孩是否很得人愛？認真時不失孩子氣的一刻，直接了當的想法更是讓人感到不可多得。「我記得有一次自己好『忟憎』，心裡浮現了『是時候食puff』的想法，就快速衝去買了一個放入口，食完即刻開心返，有種痛楚時吃必理痛的感覺。」有趣的是，他同時反問為何我們要有self love的意識。人天生下來以自己為首，愛自己本應理所當然，卻不知道從何時開始我們要不時把自愛掛在嘴邊，彷彿生活令我們忘卻了愛。「你不覺得self love一詞其實很矛盾嗎？我們會想到自愛，可能因為感到自己『唔對路』吧，所以我覺得這是一個警號。當然，self love也可以是一種純粹，就是人不用委屈求全去尋愛，學會寵自己人生已很美好。」這樣的答案，呼應了Will絕非一個平凡男生，又所以他認為其中一個自愛的舉動是紋身，彷彿紋上了圖案的一片皮膚不再屬於自己，有自我療癒的作用。「很古怪吧？」他又露出了陽光般的笑容。談到me time時光，會否同樣「估你唔到」？「哈哈，就只是享受一片寧靜吧！如最近覺得自己太頻繁地乘的士，故夜晚乘車回家時選擇了提早幾個站落車步行回去，期間開一下直播、聽著歌。看戲也是很好的me time，上半年幸運地有很多工作，今個星期難得可以抽空看戲，很開心，看畢沿著油麻地果欄走到彌敦道，當時街上行人不多，感覺舒服極了，加上因為看了一齣好戲而內心愉悅，彷彿成了生活的止痛藥一樣……」Simplicity is the best，再璀璨的日子也不及靜下來的一刻教人細味，這話從來都是不無道理。
MC張天賦核心的倒影
On MC:
在2020年最後一天，華納唱片宣布張天賦成為旗下歌手，2021年3月正式出道，入行前他是駐唱歌手，入行後，又有甚麼樣的改變呢？「是心態吧！面對的環境完全不同！」他坦誠壓力是自給的，畢竟他原是過五關斬六將的可在樂壇取一席位置，因一年的遲疑令他錯失不少機會。「會把自己跟其他歌手作比較，檢討自己有甚麼進步空間，希望假以時日可做出成績。」大概這幾年，張天賦學會「把壓力轉化成推動力」，同樣，他從不把對手設定為假想敵，何況大家都是同期新人，總帶點一起成長的同學或星途上並肩作戰的隊友，「每一位都是我的倒影和鏡子！在我跑著的時候、他們在做甚麼呢？大部分在參加節目當晚已認識，每一位都有獨當一面，所以經常警惕自己，他們都很勤力，自己不能懶了呀！」沒錯，世上最遠的距離，不相伯仲的對手，比自己更勤力更用功。然而，歌手最大的挑戰，卻是如何突破自己，同時也是為報答歌迷一直以來的支持 ，又豈會是為爭朝夕的獎項？「入這行的核心目標是做好音樂，獎項是其次！現在我只想做好一首好的歌已心滿意足。」以往只翻唱別人的歌，跟現在一手一腳自製只此一家的音樂，性質不同了，「每一次都希望surprise大家！現在仍處於建立自己的風格，不想有一個好定型的感覺。希望日後大家提起MC，聯想到每一方面或範疇都拿捏得恰到好處就夠。」 他與唱片公司的音樂企劃也早有共識，未來推出的每首主打歌均屬不同風格。除了想作多方面嘗試，從中找尋最適合他的形象而發展，跟以往歌手出道時走A&R的既定路線不同，此舉無疑增添可塑性，也讓歌手不只定性一種風格，「看看自己能在哪方面進步，未必一定是R＆B（節奏怨曲），只要是我喜愛，不同音樂種類配搭，不會限定一個範疇。」
肚腩是自愛的表現
誠然，22歲之齡一夜成名，同時要面對一夜長大的時刻：患病父親在他比賽期間離世，和當初離開大台作獨立發展，音樂事業方向茫無頭緒。去年終得唱片公司羅致，工作隨即接踵而來：跟傳媒做訪問、拍攝造型照、音樂錄影帶等，MC坦言非常享受，讓他可展現更多不同面向給觀眾的機會，何樂而不為呢？「我很enjoy！更希望再全面一點展現自己的才能。（那開始有偶像的包袱嗎？）我是怎樣就是怎樣，喜歡把最真實的一面呈現給觀眾。就算所謂的chok，也是MC其中的一面，我自己也喜歡chok 呢！」 在對談中，筆者喜見眼前的MC開始懂得表達自己，與接受外界對自己的負面評語，也算是沉澱過後自愛的一種體現吧！問他可會是待自己好的人嗎？他鬆鬆肩拍拍肚皮，靦腆笑著說：「絕對是！我對自己很好的，你看到我這個肚腩，就知道我是從不會虧待自己的人吧，想吃甚麼便會吃甚麼！」當然，跟生性喜歡自由自在不無關係，但在心情最壞時候，放肆吃多一兩口又何妨？是以，普遍新一代慣常「晚睡」的作息，他定必是其中一分子，甚至更高舉「睡覺是浪費時間」這冠冕堂皇作為最大理由，不過，他也不得不承認，最後換來「睡眠質素」直線下降的問題，「其實每次玩完電子遊戲機都會好後悔，但沉迷於打機又有種做自己喜愛事情的感覺……」人生總要面對「對著幹」的矛盾，從中領略哪種適合的自愛，是一種個人才會懂得的享受，與人無尤，於MC他仍然最愛夜闌人靜的時分讓他沉澱的個人時刻，聊勝於無？他這樣回答：「即使我在家，都不愛開著燈，鍾情幽暗的環境，有時我更會把浴室的燈關上，然後去洗澡，享受那種黑暗裡帶著寧靜與和平的氛圍……」 大抵，沉澱自己，是最好的昇華方法吧？
Gladys李靖筠探索未知的我
李靖筠從來是個興趣多多的人，模特兒、唱歌、演戲、主持，每方面都躍躍欲試。但說到最愛還是音樂和戲劇，「因為我的主導權最大，我也從中感受到強大的生命力。」最近Gladys忙於偷情，指的是她的三部曲音樂企劃。三首情歌以一段三角關係串連，分為上、中、下集，下筆時已經公開了頭兩首歌〈像極了愛情〉和〈差一些什麼?〉。Gladys自然是MV女主角，她更找來今期另一位封面人物Locker，還有獲影帝提名的朱栢康，分別飾演她兩位男友。3個MV加起來十多分鐘，十足一部微電影，因為一首歌的篇幅已經不能滿足Gladys。「3、4分鐘的MV往往只能傳達表面的情感。今次難得有這個篇幅，不如講些深入一點的話題。出軌這個題材我一直很感興趣，在我看來是一種選擇，當然這樣會傷害到他人，我也不鼓勵，但覺得是人之常情。剛好我也私心想試做這類角色，就構思了這個故事。」看MV的時候大家無需多加思索，裡面沒有甚麼大道理，Gladys純粹希望帶出愛情寫實又殘酷的一面：有時愛你的人未必是你愛的人，你愛上的又偏偏不是個帥哥，十分貼地。 過去Gladys從未有過這種規模的創作，這下她的音樂又走到一個新階段。「以往的歌曲創作類型性較重，今年特意想試試做K歌，繼續摸索甚麼最適合自己。」那麼K歌會是Gladys的新方向嗎？她搖搖頭。一做之下，才發現這不是她要的東西。「這是一個過程，不試過不會知道這不是我最喜歡的東西，但我覺得還是要做的。如果我一直只做自己喜歡的音樂類型，也會容易迷失。今年的作品一定不是最能代表我的作品，但我還是會一樣擁抱它們。」
其實我沒有那樣酷
很多人對Gladys的第一印象都是「好cool」，看似從不在意旁人的眼光，活得自我，原來這個並不是真實的Gladys。「因為對自己有高要求，所以常常會有質疑自己的時候，覺得自己總是不夠好。」外表高冷，可惜自信不足，個性和外型對不上，讓她腦內洐生出更多問號。「究竟大家喜歡的我，真的是我嗎？如果我讓大家看到真實的自己，大家還會繼續喜歡我嗎？前幾年事業比較平順，近年碰上瓶頸，常常思考要怎樣處理這些想法。不過人就是有很多缺憾，我在學會擁抱它們。」不過Gladys的情緒來得快、走得快，只要做做自己喜歡的事，就能調整過來。想要獎勵自己的時候，Gladys會盡情霸佔家裡的沙發。「我會躺在沙發20個小時，不停煲劇和看電影，將飲品零食放在手邊，完全不用動身！」除了在家耍廢，其實Gladys也是好動派。「說來好老土，但我真的覺得負能量會隨著汗水流走。跑步、游水、攀石我都喜歡，只要有體力勞動我就會很開心！」看著在影棚的Gladys時而認真，時而逗玩，在鏡頭前收放自如，這樣多變又帶點反差的個性，反而讓人想了解她更多，發現她更多有趣的一面。
Will柯煒林愛吃泡芙的大男孩
On Will:
在充斥著笑聲的影棚裡，第一次看到了柯煒林。人人說他靚仔無不心心眼，但其實短短的面談中，其活力與對演戲的拼搏才最吸引。演過《點五步》、《濁水漂流》，Will出道至今直言對演戲的熱誠從沒減退，即使他不時遇到「kick住」的時候，又試過不知道怎樣去演，但他仍然笑笑口說很enjoy演戲的過程。「我不是科班出身，但總相信每個角色都有演活他的方法，即使要我演十次喊戲，我都會想出十種不同的演繹方式。」因為熱愛，所以介意自己是否已盡全力，Will經常抱持一種想法，是不希望以表面的演技去欺騙觀眾，而是當觀眾享受及認同自己演技的同時，也渴望深層的自己有著同樣感受，做一個無悔的演員。 當你驀然回首，也能感激自己為每個角色做到最好，這個目標既近亦遠，始終談的是努力、經驗，甚至天賦，Will也埋首向這方面進發，但當問到如何達到，Will笑了笑的若有所思。回想起第一次演戲，作品為《如霧起時》，Will飾演一位試圖挑逗失婚女教師的男學生，這角色難倒了他。究竟應該投放怎樣的情感？如何才可以展現出最傳神的模樣？幸得當時可以和導演及副導演鑽研，結果一埋位即角色上身，不獨是演好了這位男學生，也鐵定了自己有多愛演。到接下《濁水漂流》木仔一角，他特地到深水埗觀察露宿者的生活，又看了不同參考，演的日子幾乎天天木仔上身，拿掐與投入角色的程度似乎顯得自在、上手許多。「木仔可算是我暫時最喜歡的角色，他與其他角色不同，可以盛載的比較多，有種很自由的想像滲透其中，從穿上街友服飾一刻，我已經很投入，演得很enjoy。」對Will而言，但凡劇本適合，演戲便沒有底線，有機會的話，希望可以演一次姊弟戀、單親爸爸或「爛仔」打鬥戲，作為新演員，搏到盡是大前提，但不挑剔、願意放開接觸不同角色也是重點。
自愛是一種警號
來到今年《瑪利嘉兒》的主題焦點self love，這位情緒豐富的大男孩又有甚麼想法？「雖然有時我比較任性，但都算是一個愛自己的人，何謂愛自己？就是對自己好一點呀，例如吃一口泡芙！」你說這位大男孩是否很得人愛？認真時不失孩子氣的一刻，直接了當的想法更是讓人感到不可多得。「我記得有一次自己好『忟憎』，心裡浮現了『是時候食puff』的想法，就快速衝去買了一個放入口，食完即刻開心返，有種痛楚時吃必理痛的感覺。」有趣的是，他同時反問為何我們要有self love的意識。人天生下來以自己為首，愛自己本應理所當然，卻不知道從何時開始我們要不時把自愛掛在嘴邊，彷彿生活令我們忘卻了愛。「你不覺得self love一詞其實很矛盾嗎？我們會想到自愛，可能因為感到自己『唔對路』吧，所以我覺得這是一個警號。當然，self love也可以是一種純粹，就是人不用委屈求全去尋愛，學會寵自己人生已很美好。」這樣的答案，呼應了Will絕非一個平凡男生，又所以他認為其中一個自愛的舉動是紋身，彷彿紋上了圖案的一片皮膚不再屬於自己，有自我療癒的作用。「很古怪吧？」他又露出了陽光般的笑容。談到me time時光，會否同樣「估你唔到」？「哈哈，就只是享受一片寧靜吧！如最近覺得自己太頻繁地乘的士，故夜晚乘車回家時選擇了提早幾個站落車步行回去，期間開一下直播、聽著歌。看戲也是很好的me time，上半年幸運地有很多工作，今個星期難得可以抽空看戲，很開心，看畢沿著油麻地果欄走到彌敦道，當時街上行人不多，感覺舒服極了，加上因為看了一齣好戲而內心愉悅，彷彿成了生活的止痛藥一樣……」Simplicity is the best，再璀璨的日子也不及靜下來的一刻教人細味，這話從來都是不無道理。
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