#深圳生活#
个人信息：
广东惠来人，92年，身高170，体重52kg。
学历：深大本科毕业（有认识的校友看到请无视）
职业：在深工作七年，现在在南山一集团分公司从事数据分析相关工作，部门总监，年薪55w-60w左右，微持股
房车情况：无房，在南山租房，一辆宝马3系代步车，没什么存款，深户，计划在深圳定居。
家庭：潮汕人5口之家，小县城普通家庭，家人相处和睦。
性格：阳光开朗的文艺青年，闷骚幽默，三观正，观念包容性强，乐于倾听和交流新的事物，浪漫主义者。
爱好：平时喜欢运动，弹钢琴，玩桌游，逛书城，觅美食，写作，待在家里边看综艺节目边吃零食也是日常爱好，能宅能动。
自我评价：观念不守旧，努力上进，不抽烟不喝酒，时而文艺时而逗比，喜欢运动。家长开明妈妈对儿媳特别好（参考我嫂子的），努力成为其他人口中“别人家的男朋友”，哈哈。
缺点：瘦，长得一般，不高，乱花钱（T-T，快来个人管管我吧，我是挺想改的，主要是一个人就容易乱花钱）。
要求：
微颜控，更看重性格，广东人最好，年纪比我小的，有正常稳定的工作，三观差不多，能聊得来，不能接受异地恋，如果有接近的爱好比如说同是吃货什么的就更好啦，最后，能接受我的缺点（缺点在前面写了哦）。
寄语：
现在处于事业的发展期，希望能有幸在我努力拼搏的日子里，能遇一佳人，能与我携手共进，也不枉奋斗年华。来日若幸得一人相伴，待我攀上高峰时还依旧握着她的手，不负倾心。
如果有觉得可以认识下的，希望能附上一段自我介绍和照片，有自我介绍的每个人都会回复。另外，微博是小号，大号现实朋友太多了比较尴尬，评论区发大号id
个人信息：
广东惠来人，92年，身高170，体重52kg。
学历：深大本科毕业（有认识的校友看到请无视）
职业：在深工作七年，现在在南山一集团分公司从事数据分析相关工作，部门总监，年薪55w-60w左右，微持股
房车情况：无房，在南山租房，一辆宝马3系代步车，没什么存款，深户，计划在深圳定居。
家庭：潮汕人5口之家，小县城普通家庭，家人相处和睦。
性格：阳光开朗的文艺青年，闷骚幽默，三观正，观念包容性强，乐于倾听和交流新的事物，浪漫主义者。
爱好：平时喜欢运动，弹钢琴，玩桌游，逛书城，觅美食，写作，待在家里边看综艺节目边吃零食也是日常爱好，能宅能动。
自我评价：观念不守旧，努力上进，不抽烟不喝酒，时而文艺时而逗比，喜欢运动。家长开明妈妈对儿媳特别好（参考我嫂子的），努力成为其他人口中“别人家的男朋友”，哈哈。
缺点：瘦，长得一般，不高，乱花钱（T-T，快来个人管管我吧，我是挺想改的，主要是一个人就容易乱花钱）。
要求：
微颜控，更看重性格，广东人最好，年纪比我小的，有正常稳定的工作，三观差不多，能聊得来，不能接受异地恋，如果有接近的爱好比如说同是吃货什么的就更好啦，最后，能接受我的缺点（缺点在前面写了哦）。
寄语：
现在处于事业的发展期，希望能有幸在我努力拼搏的日子里，能遇一佳人，能与我携手共进，也不枉奋斗年华。来日若幸得一人相伴，待我攀上高峰时还依旧握着她的手，不负倾心。
如果有觉得可以认识下的，希望能附上一段自我介绍和照片，有自我介绍的每个人都会回复。另外，微博是小号，大号现实朋友太多了比较尴尬，评论区发大号id
【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
论专业能力和敬业精神，彭于晏无疑是青年演员中的翘楚，但是主演的《第一炉香》却遭遇了口碑滑铁卢。目前豆瓣5.5分。
关键是与他对戏的也是青年女演员中的翘楚马思纯，强强相加，怎么变成负数了？
网友觉得演员本身是没有问题的，张爱玲的小说改编的剧本更没有问题，不对劲的地方其实出在演员与角色的契合度上。
这一点恐怕是没有办法临时改变的。
彭于晏虽然各方面能力都很优秀，但他本人是一个型男的类型，饰演贵族公子哥乔琪乔，首先气质上就有了出入。
张爱玲小说中的乔琪乔是这样：“他比周吉婕还要没血色，连嘴唇都是苍白的，和石膏像一般。在那黑压压的眉毛与睫毛底下，眼睛像风吹过的早稻田，时而露出稻子下的水的青光，一闪，又暗了下去了。人是高个子，也生得停匀，可是身上衣服穿得那么服帖、随便，使人忘记了他的身体的存在。”
但彭于晏的肤色是健康的小麦色，整个人杵在那儿，有型得很，根本让人无法忽略他身体的存在。
而对葛薇龙的描写的是这样的：“她的脸是平淡而美丽的小凸脸，现在，这一类的“粉扑子脸”是过了时了。她的眼睛长而媚，双眼皮的深痕，直扫入鬓角里去。纤瘦的鼻子，肥圆的小嘴。也许她的面部表情稍嫌缺乏，但是，惟其因为这呆滞，更加显出那温柔敦厚的古中国情调。”
马思纯怎么看都不是这个长相，哪怕演技不错，也无法在气质和外貌上与原著人物贴合。
但出入最大的还是彭于晏。
所以说好演员，有时候也会受制于角色形象的塑造，特别是这种对人物描写特别细腻的原著小说而改编的，更是难以找到合适的演员。
大家都没有错，错就错在张爱玲把他们刻画得太详细太让人有滤镜感了。所以彭于晏这个型男一搭讪，我的感觉就是：嗨美女，办张健身卡？
如果非要在娱乐圈找出适合乔琪乔的演员来，可能会有几个人较为适合，年轻时期的张国荣、尊龙、金城武。
可惜这些有人过世，有人过气，就肤色来说，也没有一个是适合的。
彭于晏的五官，是有点混血的感觉，单论五官而忽略肤色的话，他其实比较符合乔琪乔的描写。但就是气质方面，出入太大。
衣服时常不合身，宽大拉胯，说句不客气的话，这真像哪家混小子偷穿了大人的衣服……造型师也是有锅的。
除了服装造型之外，若非那种漫不经心中透出高贵的气质，实质上很难诠释好这样一个角色。
而这个气质，尊龙与张国荣是最为符合的。张国荣曾在80年代演过一版与乔琪乔类似的角色James。也是改编自张爱玲小说，并将几个人物的特征糅杂在了一起，剧名为《侬本多情》。
James的气质和乔琪乔基本一样，都是儒雅贵气带有忧郁。只是张国荣当时也被批过，不够痞气不够坏。
而尊龙也演过类似的阴郁角色，例如《末代皇帝》：
另一张剧照中，黑压压的眉毛和睫毛：
这似乎才是张爱玲笔下上流社会公子哥的理想模样。
三分阴郁，七分风流。自带被疼惜的buff，于女人有着致命的吸引力。
彭于晏就吃了这阴郁的亏，他怎么看怎么都是个阳光大男孩，哪里有一分阴郁的影子。
就他这体格，一拳一个乔琪乔都没问题吧。
年轻一代的演员里，能符合乔琪乔人设的，还真不太好找，或许陈坤能勉强算得上（忽略年龄感），长得又白净又带忧郁气质，演技又好，还有混血面孔的，一时之间我竟然也想不出来。
还是怪张爱玲笔下的这个人物的特征太刁钻（完美）了。
马思纯和彭于晏的这张剧照，在电影上映之前公布出来就被很多网友花式吐槽，光是看评论都要笑得翻跟头。
马思纯并没有“长而媚的眼睛、纤瘦的鼻子、肥圆的小嘴、粉扑子小凸脸”。每一处五官都和书中描写有较大区别。
外型倒是符合了书中的性格“温柔敦厚”。
仅从外貌上看，饰演新太太的白冰，都比她更适合扮演葛薇龙这个角色。
她倒是有一双长而媚的眼睛，粉扑子小凸脸等等……
可以说，这部戏里面，所有的配角都选得比较好。
俞飞鸿扮演的梁太太，气势逼人，大气明艳。不过俞飞鸿气质上正气偏多，原著里的梁太太又美又歹毒。
梁洛施饰演的吉婕被网友称为吉婕本婕，长相气质都非常符合原著描写。
张佳宁饰演的睇睇也被网友指出可以扮演女主角，不过她扮演这个角色也是极其合适的。
配角中最出彩的当属范伟。
有原著描写珠玉在前，改编影视作品难免会被人吐槽挑刺，但初步印象都是以外貌为基准，主要还是靠演员的发挥。
如今《第一炉香》变成《第一炉钢》意外火爆上了热搜，反而给这部电影带来了不少热度，大家吐槽的无非就是演员扮相的不符合，待到真正针对于电影内容本身的影评出来，可能大家的见解又会有所不同。
海报里的马思纯又比较符合角色气质了
张爱玲的作品改编是公认的难度极高，而许鞍华又是改编张爱玲作品最多的导演之一，电影的色调、结构都极大的尊重了原著，最大程度保留了核心。
唯美的镜头语言只有看了电影才知用心至极。
许鞍华的这份坚持和热情都足以令人动容。
应该所有对艺术有追求的演员，都会想要演一个张爱玲笔下的人物，那些文艺范的、极其有张力有层次的人物吧。
关键是与他对戏的也是青年女演员中的翘楚马思纯，强强相加，怎么变成负数了？
网友觉得演员本身是没有问题的，张爱玲的小说改编的剧本更没有问题，不对劲的地方其实出在演员与角色的契合度上。
这一点恐怕是没有办法临时改变的。
彭于晏虽然各方面能力都很优秀，但他本人是一个型男的类型，饰演贵族公子哥乔琪乔，首先气质上就有了出入。
张爱玲小说中的乔琪乔是这样：“他比周吉婕还要没血色，连嘴唇都是苍白的，和石膏像一般。在那黑压压的眉毛与睫毛底下，眼睛像风吹过的早稻田，时而露出稻子下的水的青光，一闪，又暗了下去了。人是高个子，也生得停匀，可是身上衣服穿得那么服帖、随便，使人忘记了他的身体的存在。”
但彭于晏的肤色是健康的小麦色，整个人杵在那儿，有型得很，根本让人无法忽略他身体的存在。
而对葛薇龙的描写的是这样的：“她的脸是平淡而美丽的小凸脸，现在，这一类的“粉扑子脸”是过了时了。她的眼睛长而媚，双眼皮的深痕，直扫入鬓角里去。纤瘦的鼻子，肥圆的小嘴。也许她的面部表情稍嫌缺乏，但是，惟其因为这呆滞，更加显出那温柔敦厚的古中国情调。”
马思纯怎么看都不是这个长相，哪怕演技不错，也无法在气质和外貌上与原著人物贴合。
但出入最大的还是彭于晏。
所以说好演员，有时候也会受制于角色形象的塑造，特别是这种对人物描写特别细腻的原著小说而改编的，更是难以找到合适的演员。
大家都没有错，错就错在张爱玲把他们刻画得太详细太让人有滤镜感了。所以彭于晏这个型男一搭讪，我的感觉就是：嗨美女，办张健身卡？
如果非要在娱乐圈找出适合乔琪乔的演员来，可能会有几个人较为适合，年轻时期的张国荣、尊龙、金城武。
可惜这些有人过世，有人过气，就肤色来说，也没有一个是适合的。
彭于晏的五官，是有点混血的感觉，单论五官而忽略肤色的话，他其实比较符合乔琪乔的描写。但就是气质方面，出入太大。
衣服时常不合身，宽大拉胯，说句不客气的话，这真像哪家混小子偷穿了大人的衣服……造型师也是有锅的。
除了服装造型之外，若非那种漫不经心中透出高贵的气质，实质上很难诠释好这样一个角色。
而这个气质，尊龙与张国荣是最为符合的。张国荣曾在80年代演过一版与乔琪乔类似的角色James。也是改编自张爱玲小说，并将几个人物的特征糅杂在了一起，剧名为《侬本多情》。
James的气质和乔琪乔基本一样，都是儒雅贵气带有忧郁。只是张国荣当时也被批过，不够痞气不够坏。
而尊龙也演过类似的阴郁角色，例如《末代皇帝》：
另一张剧照中，黑压压的眉毛和睫毛：
这似乎才是张爱玲笔下上流社会公子哥的理想模样。
三分阴郁，七分风流。自带被疼惜的buff，于女人有着致命的吸引力。
彭于晏就吃了这阴郁的亏，他怎么看怎么都是个阳光大男孩，哪里有一分阴郁的影子。
就他这体格，一拳一个乔琪乔都没问题吧。
年轻一代的演员里，能符合乔琪乔人设的，还真不太好找，或许陈坤能勉强算得上（忽略年龄感），长得又白净又带忧郁气质，演技又好，还有混血面孔的，一时之间我竟然也想不出来。
还是怪张爱玲笔下的这个人物的特征太刁钻（完美）了。
马思纯和彭于晏的这张剧照，在电影上映之前公布出来就被很多网友花式吐槽，光是看评论都要笑得翻跟头。
马思纯并没有“长而媚的眼睛、纤瘦的鼻子、肥圆的小嘴、粉扑子小凸脸”。每一处五官都和书中描写有较大区别。
外型倒是符合了书中的性格“温柔敦厚”。
仅从外貌上看，饰演新太太的白冰，都比她更适合扮演葛薇龙这个角色。
她倒是有一双长而媚的眼睛，粉扑子小凸脸等等……
可以说，这部戏里面，所有的配角都选得比较好。
俞飞鸿扮演的梁太太，气势逼人，大气明艳。不过俞飞鸿气质上正气偏多，原著里的梁太太又美又歹毒。
梁洛施饰演的吉婕被网友称为吉婕本婕，长相气质都非常符合原著描写。
张佳宁饰演的睇睇也被网友指出可以扮演女主角，不过她扮演这个角色也是极其合适的。
配角中最出彩的当属范伟。
有原著描写珠玉在前，改编影视作品难免会被人吐槽挑刺，但初步印象都是以外貌为基准，主要还是靠演员的发挥。
如今《第一炉香》变成《第一炉钢》意外火爆上了热搜，反而给这部电影带来了不少热度，大家吐槽的无非就是演员扮相的不符合，待到真正针对于电影内容本身的影评出来，可能大家的见解又会有所不同。
海报里的马思纯又比较符合角色气质了
张爱玲的作品改编是公认的难度极高，而许鞍华又是改编张爱玲作品最多的导演之一，电影的色调、结构都极大的尊重了原著，最大程度保留了核心。
唯美的镜头语言只有看了电影才知用心至极。
许鞍华的这份坚持和热情都足以令人动容。
应该所有对艺术有追求的演员，都会想要演一个张爱玲笔下的人物，那些文艺范的、极其有张力有层次的人物吧。
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