很喜欢听一些疯批属性的歌。

《超生培欲》。

很疯，很好听，很适合写疯批。

最近心情不好，想写疯批。

人疯到极致便从不会发觉自己的疯狂，他只觉得自己在爱。

他的恋人失踪了，三天前忽然杳无音信。

他将其归咎于二人那天晚上的争吵，因着什么争吵？不记得了。争吵的结果是什么？也毫无印象。

他找了许多天，问了许多人，警察厅的匾额在朦胧泪眼中浸泡得发胀，像某些腐烂迂腐的肢体。

又是个一无所获的夜晚，他从外头归家，西装像卷被揉皱的纸，与主人一并瘫颓在沙发上。

他抽了筋骨般乏力，若非那气味实在浓烈到令人头痛，他无论如何也懒得起身的。

但他到底是站起了身，慢悠悠踱到了冰箱前——那是个长方的冰柜，夏天常被用来装雪糕冰棍，轻易俘获小孩子的欢呼，如今冬天么……倒很适合用来做棺材。

他神色自若地拉开柜门，从里头抱出自己半腐的恋人。

恋人面目青白，双眸紧阖，致命伤口来自于手腕，那是他没来得及阻止的自绝。

他将这么截冰冷的躯体往怀里搂了搂，语气轻柔却又暗掺着抱怨，听上去就像撒娇了。

“算了。算了，没有呼吸的你最易抱。”

生小孩真的太恐怖了！它意味着一个生命从此对另一个生命负有永恒的责任；而这种责任（心）刻在进化里，刻在DNA里，甚至不能由于本人低下的素质而侥幸得以逃脱。别的不说，哪怕是离家几天，我都担心我的植物s是否吃好喝好睡好。交给别人照顾，不放心呜呜T T
ps.好好笑，这个Q版雅努斯仿佛长了一撮刘海，顿时从罗马时间之神变身日本杀马特之神
#超生培欲[音乐]#

周耀辉《纸上染了蓝》中斟酌多遍的一段话。

倒不是产生了多大的共情，而是短句“七磅十二盎司。”这一看似语病的表述（是有意为之，书中很多类似表述）。

七磅十二盎司，简单的数值和符号。放于这段话中，便指代作者出生时，也是作者母亲当时“割下心头肉”的重量。“我”曾是母亲体内七磅十二盎司重的负荷，现在亦是母亲心中七磅十二盎司重的遗憾。“我”深知这份教养之恩，也深知坦白后带给双方的内疚。或许于作者而言，最后的“拥抱”，更像是在精神上的“回归母体”。

这个表述也容易令读者联想回自身，从一个简单数值开始直到现在，与母亲之间的点滴不断闪回，也更能理解这个“拥抱”需要在精神上花费不止七磅十二盎司的气力。若改成“以超出我期待的优雅拥抱她的遗憾——我”，不仅是在共情上打了折扣，也失去了那份“不偏不倚落于段尾，戛然而止又意味深长”的回肠。

曾折服于港乐歌词“力求在有限字数上呈现最多的叙事内容，细心斟酌精炼字词以求交代最多的信息和背景，并辅以各种文字技巧”的言简意赅，同时不失趣味性。作为知名填词人的作者，自然是深谙这种“某个词出现在某个语境中，达到四两拨千斤”的最大化效果。

以麦浚龙《超生培欲》为例。初看以为作者“以物喻人”，细水流长描述一份异常执着且不求回报的情感。而最后一句“没有呼吸的你最易抱”，则把前面累积的，对爱情的美好希冀完全推翻：原来所有的比喻，都不是用于“人”，反而是“以人喻物”——“早已绝版”是用来比喻人的美貌吗？是真的早已绝版；她的“无恐惧”是真的“仁慈”吗？其实是“她”并没有情感；“我”的执着和不求回报，是因为真的没有回报；“谁才是恋爱的玩具”呢？是大众俗人，是“她”本身，还是词中的“我”呢；…等等，不胜枚举。前面种种草蛇灰线，因最后一句而昭然若揭。甚至，可以再偏激一点，把“恋物”延伸为MV中的“恋SHI”，因其介于“人”和“物”之间的属性，词中的喻体在两者间不断切换，依然完美契合。惊悚之余，亦不禁拍案叫绝。

既然已说开，便再提Hip-Hop中的wordplay和punchline。以功夫胖《WUSUP》为例。最精彩的一句莫过于“要让我的nem像emi影响过百代”：nem快读谐音name，EMI是世界五大唱片公司之一的百代唱片公司，组合成Eminem则是Rap God。寥寥几字，两处比喻，便把“我很强”的中心思想直接糊脸上。把《超生培欲》代入说唱语境的话，wordplay不够直观，但因为最后一句的盘活，使得整首歌每一处都是punchline；把《WUSUP》代入港乐语境的话则显直白，文字角度上炫技有余，但整体性不强，显得“为炫而炫”。当然，说唱还要受限于押韵这一炫技镣铐，难以如港乐般精雕细琢。

一个小比喻：说唱如屠龙刀，港乐如倚天剑。受两种文化影响颇深的我，一直在等着能同时驾驭并对劈出无上秘籍的大手出现。也许是我阅历尚浅，目前还没有中文作品能带给我这种印象。

我不是乐评人，以上均为个人不成熟的观点。不知觉码了这么多，归根结底还是因为：我是真的想提升文化水平[草泥马]以后也会时不时分享非时尚书籍的读后感。