生肖属马人才能很强，又擅长应用人脉为本人的事业加力助威，本年印星大运给力，不断火爆的财气会使属马人播种更多的成功。进入4月1日之后属马人得朱紫协助，事业上风生水起，将来一横财滔滔而来，会使本人可以进一步发明佳绩，将来大吉大利。属马人勤劳向上，在事业上支出的尽力，必定会取得丰富的报答。
一幅好的摄影作品——有6个标准
摄影与很多事情一样，都有好坏的标准，那么，这个标准是什么呢？英国顶尖摄影师迈克尔·弗里曼就给出了衡量一幅作品好坏的六个标准：
一，好照片，必须包含思想
真正的艺术作品都必须有一定的思想深度。摄影作品中的思想可能是表面上的构图方式，也可能是更深刻的理念。它甚至可以让摄影师本人感到惊喜，但照片还需要一些能够让人理解其想象力的东西。
实际上，这对摄影格外重要，因为照片是可以在没有任何思想的情况下拍摄出来的。和其他艺术一样，摄影的成功也可以源于它的“最小公分母”。
很多被认为成功的摄影作品也会被一些人视为肤浅之作。拍摄也许充满困难，而他们往往会缺乏思想性。
二，好照片，具有纯熟的技巧
好的图像有很多特性，它们在技术上或理念上是正确的，例如主体聚焦清晰，曝光适中，且可以覆盖场景的动态范围，构图能让大部分人觉得满意，甚至还有对主题的选择。
这些及其他很多技巧，都是不应被忽视的摄影基础，最重要的，是了解构图、布光等的原理。
掌握了这些原理的摄影师，就可以自如地利用它们来创作。后期处理的技巧在照片中，也许是表现得最为明显的。技巧精湛的照片可以只因为技巧而受到称赞。
三，好照片，要能给观众陌生感
好的摄影作品是可以刺激视觉的，从而使观众产生兴趣反应。以表明图像具有吸引力。如果观众的第一反应是“我之前看过这样的照片”，那这幅作品就失败了。
这也许是一个残酷的评价，摄影师希望他们的照片能够被观看、注意和讨论，其前提是照片必须能刺激观众，能引起他们的思考。
而对于需要表现出创意的摄影，当摄影师试图猜测观众的反应时，问题就出现了。过于关注观众对照片的反应，反而会导致失败，照片会显得过于矫饰，意图太明显，难以让人喜欢。摄影的观众希望透过摄影师具有想象力的眼睛看到一些新鲜的东西。
然而，如果人们以为摄影师纯粹是为了取悦他们，又往往觉得受到了欺骗。
四，好照片，能让观众产生多层次的感受
一幅好的摄影作品给观众提供的不仅是直接、明显的图像，它还可以产生多层次的作用。换句话说，观看好的摄影作品能够给人带来多层次的感受。在各种艺术中，摄影在这方面是最突出的，因为它与真实性有着天然的矛盾关系。照片是与生活有关的，它无法脱离生活。
从创意方面看，摄影师可以很好地利用这种关系。摄影师有着两重参照系可以表现和探索，但这需要创作，需要认知。引起观众共鸣是很基本的要求。
人们都喜欢发现，都想获得刺激，都乐于寻找关系和发现深层次的事物。对于照片来说，过于明显是比模糊隐晦更严重的过失，因为这是对观众智商的侮辱。
一幅表露无遗、不言自明、别无他物的图像很难让人多看一眼，当然也不能让人喜欢。
最后，这些多层次的感受观看带有意外性和不可预知性。尽管上面的这些会让人觉得所有成功摄影作品都是从一开始就构思好的，但有很多优秀照片却是在摄影师起初没有察觉的情况下创作出来的。
五，好照片，具有其自身的摄影背景
对已经处于公众视野下的影像的了解，是好的摄影作品的拍摄前提。就像前面提到的，当一幅作品表现出对观众的迎合时，它就处于危险的境地。但摄影是深深地嵌入于当下的，它是每个人的日常所见的一部分，因此它一定会有其文化背景。
摄影有着固有的当代性，大多数人都喜欢与此时此地有关的摄影。19 世纪的摄影只属于19 世纪，它们迷人、珍贵，却不属于当代。
成熟的摄影师会知道自己的影像在哪方面符合他人的背景。一些摄影师会努力仿效他人，或者至少保持与他人相同的方向
另一些摄影师则相反，他们会与某些摄影师保持距离。然而，这些摄影师都会意识到观众有可能会在更广的背景下审视自己的作品。
例如，某个摄影师选择拍摄静物，并相信他的作品会对静物摄影有所贡献，但它们无法逃脱与保罗·奥特布里奇（Paulouterbridge）和欧文·佩恩（Irving Penn）等大师的作品的比较。
六，好照片，不模仿
每一种艺术都应该专注于其过人之处，而不应该模仿其他艺术，这页是一个长久以来的观点了。极具影响力的艺术评论家克莱门特·格林伯格写道，“每一种艺术的唯一、正确的胜任领域”在于“其媒介在本质上的独特之处”，任何艺术都不应该借鉴其他艺术，以保持自身“纯粹”。
因此，好的摄影作品不应该试图模仿其他艺术，或者至少要在模仿中带有反讽意味。
摄影应该探索其自身的媒介，这意味着摄影师需要对摄影的擅长之处有清晰的认识。除此以外，好的摄影作品也不应该模仿其他作品，而应该在尽量多的影像之中显现出它的全新之处。
因此，纪实是摄影的过人之处，这也引发了一种强调清晰、客观、冷静、不涉及个人表达的创作方式。
带有个人表达的、捕捉引发情感的瞬间的纪实，是另一种同样依赖于摄影独特性的创作方式，摄影的媒介的另一个特点就是它独有的光学特征，如眩光、对焦、动态模糊、反光、投影等，它们都为摄影创作提供了丰富的可能性。这一方面是因为相机可以很容易拍摄到这些特征，另一方面是因为它们有一种虚幻性，就像照片本身一样。 https://t.cn/RJhTtpf
摄影与很多事情一样，都有好坏的标准，那么，这个标准是什么呢？英国顶尖摄影师迈克尔·弗里曼就给出了衡量一幅作品好坏的六个标准：
一，好照片，必须包含思想
真正的艺术作品都必须有一定的思想深度。摄影作品中的思想可能是表面上的构图方式，也可能是更深刻的理念。它甚至可以让摄影师本人感到惊喜，但照片还需要一些能够让人理解其想象力的东西。
实际上，这对摄影格外重要，因为照片是可以在没有任何思想的情况下拍摄出来的。和其他艺术一样，摄影的成功也可以源于它的“最小公分母”。
很多被认为成功的摄影作品也会被一些人视为肤浅之作。拍摄也许充满困难，而他们往往会缺乏思想性。
二，好照片，具有纯熟的技巧
好的图像有很多特性，它们在技术上或理念上是正确的，例如主体聚焦清晰，曝光适中，且可以覆盖场景的动态范围，构图能让大部分人觉得满意，甚至还有对主题的选择。
这些及其他很多技巧，都是不应被忽视的摄影基础，最重要的，是了解构图、布光等的原理。
掌握了这些原理的摄影师，就可以自如地利用它们来创作。后期处理的技巧在照片中，也许是表现得最为明显的。技巧精湛的照片可以只因为技巧而受到称赞。
三，好照片，要能给观众陌生感
好的摄影作品是可以刺激视觉的，从而使观众产生兴趣反应。以表明图像具有吸引力。如果观众的第一反应是“我之前看过这样的照片”，那这幅作品就失败了。
这也许是一个残酷的评价，摄影师希望他们的照片能够被观看、注意和讨论，其前提是照片必须能刺激观众，能引起他们的思考。
而对于需要表现出创意的摄影，当摄影师试图猜测观众的反应时，问题就出现了。过于关注观众对照片的反应，反而会导致失败，照片会显得过于矫饰，意图太明显，难以让人喜欢。摄影的观众希望透过摄影师具有想象力的眼睛看到一些新鲜的东西。
然而，如果人们以为摄影师纯粹是为了取悦他们，又往往觉得受到了欺骗。
四，好照片，能让观众产生多层次的感受
一幅好的摄影作品给观众提供的不仅是直接、明显的图像，它还可以产生多层次的作用。换句话说，观看好的摄影作品能够给人带来多层次的感受。在各种艺术中，摄影在这方面是最突出的，因为它与真实性有着天然的矛盾关系。照片是与生活有关的，它无法脱离生活。
从创意方面看，摄影师可以很好地利用这种关系。摄影师有着两重参照系可以表现和探索，但这需要创作，需要认知。引起观众共鸣是很基本的要求。
人们都喜欢发现，都想获得刺激，都乐于寻找关系和发现深层次的事物。对于照片来说，过于明显是比模糊隐晦更严重的过失，因为这是对观众智商的侮辱。
一幅表露无遗、不言自明、别无他物的图像很难让人多看一眼，当然也不能让人喜欢。
最后，这些多层次的感受观看带有意外性和不可预知性。尽管上面的这些会让人觉得所有成功摄影作品都是从一开始就构思好的，但有很多优秀照片却是在摄影师起初没有察觉的情况下创作出来的。
五，好照片，具有其自身的摄影背景
对已经处于公众视野下的影像的了解，是好的摄影作品的拍摄前提。就像前面提到的，当一幅作品表现出对观众的迎合时，它就处于危险的境地。但摄影是深深地嵌入于当下的，它是每个人的日常所见的一部分，因此它一定会有其文化背景。
摄影有着固有的当代性，大多数人都喜欢与此时此地有关的摄影。19 世纪的摄影只属于19 世纪，它们迷人、珍贵，却不属于当代。
成熟的摄影师会知道自己的影像在哪方面符合他人的背景。一些摄影师会努力仿效他人，或者至少保持与他人相同的方向
另一些摄影师则相反，他们会与某些摄影师保持距离。然而，这些摄影师都会意识到观众有可能会在更广的背景下审视自己的作品。
例如，某个摄影师选择拍摄静物，并相信他的作品会对静物摄影有所贡献，但它们无法逃脱与保罗·奥特布里奇（Paulouterbridge）和欧文·佩恩（Irving Penn）等大师的作品的比较。
六，好照片，不模仿
每一种艺术都应该专注于其过人之处，而不应该模仿其他艺术，这页是一个长久以来的观点了。极具影响力的艺术评论家克莱门特·格林伯格写道，“每一种艺术的唯一、正确的胜任领域”在于“其媒介在本质上的独特之处”，任何艺术都不应该借鉴其他艺术，以保持自身“纯粹”。
因此，好的摄影作品不应该试图模仿其他艺术，或者至少要在模仿中带有反讽意味。
摄影应该探索其自身的媒介，这意味着摄影师需要对摄影的擅长之处有清晰的认识。除此以外，好的摄影作品也不应该模仿其他作品，而应该在尽量多的影像之中显现出它的全新之处。
因此，纪实是摄影的过人之处，这也引发了一种强调清晰、客观、冷静、不涉及个人表达的创作方式。
带有个人表达的、捕捉引发情感的瞬间的纪实，是另一种同样依赖于摄影独特性的创作方式，摄影的媒介的另一个特点就是它独有的光学特征，如眩光、对焦、动态模糊、反光、投影等，它们都为摄影创作提供了丰富的可能性。这一方面是因为相机可以很容易拍摄到这些特征，另一方面是因为它们有一种虚幻性，就像照片本身一样。 https://t.cn/RJhTtpf
卢梭在《爱弥尔》中写道：他们在书中大谈特谈责任，却不对自己身边的人履行责任。实际上他自己就有5个孩子从来不养，但却写出举世名著《爱弥尔》大谈教育，应该如何教育孩子。
这也让人更加看清楚，言是言，行是行。人对自己认知的东西总趋向一个方向脑补或美化。好比你看到一个外貌赏心悦目的人美化TA认为其心灵好，品质高尚，明星之所以要保持距离也是因这个心理，你看到了美好的外壳自会美化其内在，这点不需要这个人做出努力，于是在外貌作出努力是性价比最高的事。
那从此也便知道，崇高的理论只是作者的理论，不代表他有那样崇高的品格。赏心悦目的外貌也只是此人的皮相，精湛的演技也只是其作品，至于此人品质如何，顺带美化是幼稚的想法。
想起追星的事。看街舞3.4感到一博魅力四射，整个人都在发光发热，在他擅长的领域闪亮夺目，仿佛发生的一切都充分地放大他的优点。使他身上的自信，生命力，美感，大将之风，管理能力，领导力，当机立断，专注，踏实，勤奋被充分看见，被察觉，就像找到了属于他的竞技场，发光发热。但在滑板节目里，他却没有这样夺目，能看见的是胆子大，不把自己的明星光环当回事，他谦逊，勤奋，好学，平易近人，但也保持着自己性格，与人交往有距离，但不像街舞里那样让人感觉炫目， 充斥着大明星的强气场，他在极限青春里更贴近生活，像一个你生活中的，不特别遥远的男生。天天里的一博更像是打工人需谋生，这是一份稳定的，不算喜欢也不讨厌的工作，分到工作就认真做，志不在此也不勉强自己改变性格。
想来倒是好奇，本以为奋发向上的人，当在仅有这份工作之时，不论如何也会尽全力改变自己，力求自己在这份工作上更上一层楼，一博前几年的表现，如不是后来他的魅力被发现，很大程度上会被认为是不思进取，了解他的性格后更觉得他不可能能忍受这样的评价。但另一方面，我思索有些惯性思维和思考方式，很可能是应试教育带来的，一博的思维某一面你总感觉和我们大多数不一样，好像更鲜活，有其他的章法，也有可能是更冒险，更符合其本性。他某一面明显没有受到长时间传统教育的束缚，不陷入常有的人际关系烦恼或是职业事业烦恼之中，但也可以说，我们看到的他不拘于事业红火之后的身份光环，不搞形式主义夸夸其谈，不爱接受采访来让他人对自己的负面评价改观，不多公开表达对粉丝对谁谁的情感，对很多“本应该有”的reaction没有过多反应，原因不是因为他本来有，本想做，但加以抑制，而是因为他本身心里就不关心，觉得并不有趣，不能本身吸引他，甚至觉得无聊，所以大多数情况下，依照惯性按本性顺自己心意来生活处事的一博也不会为迎合他人，粉丝来伪装反应，加上事业红火之后，他认为自己也有了拒绝的资格，也就更加多展现符合自己的一面。人只有展现符合本我的一面是更轻松的，假装自己原本不具有的东西，时间越长要不就真正拥有，要不就心理负担沉，有担心被发现的一天。
我自初高中以来最不用坚持的一件事就是追星，人总是被美好的人或事吸引。回过头看到以前喜欢的偶像，感到最傻最虚无的就是沉浸在美好的片刻之中，虚度很多很多时间。比如初中喜欢飞轮海，最喜欢炎亚纶，有很多次害怕都用他来给我自己打气，其实我并不了解他，只因几个好看的镜头就一见钟情，到底喜欢什么呢？应该是颜值。后来淡了，到高中也是因为颜值，喜欢鹿晗，进而喜欢整个团，火热和喜爱持续一段时间本来淡了，学校的生活充斥着我几乎所有的时间，家里新增人口的变化又带给我许许多多没人管的时间，于是又重拾追星路，直到高三淡化，相反到时间大把编织的长长暑假，慢节奏的大学生活，我反而不怎么关注偶像，新的节目给偶像带来了高热度，但因不符合内心期待却看的频率并不比路人高，但我仍声称喜欢他。2016年一场原本可去可不去的演唱会又重新点燃追星之火，将这股色热又持续了两年多。现在审视回头看，这狂热也许并非来自他，而是来自这美好的氛围和热度，将一切的热都以为是对这个人的喜爱放在他身上。再往后就是2018年的演唱会，这也是一场可去可不去的演唱会，但我因看到了微博上一句“这是他需要你的时候”于是我买了第五排的票，最贵的，是刚毕业我半个月工资的票结伴去了。去的很早，但我一整天都很疑惑，我没想清楚我为何要在大太阳下排队领他的周边，我心底并不在意这些东西，是为了展现我对他的喜爱吗？不知道，在开场前3.4个小时，大概也是下午的时间，我开始犯困，和另一位仅是作为陪伴好朋友来看演唱会的姐妹坐在场馆比较远的斜坡草坪上坐着，看到大批人群随着彩排的歌声像潮水一样涌向体育馆，又涌向另一个方向，当时只感觉好困，可能我心里成熟一些了，我想。去年备考的时候我发现有个词很贴合，叫做从众和去个性化。从众适合漂浮在半个饭圈起水面上的散粉。去个性化这个词更适合20年网爆肖战的部分人。
回来后心里很难受，这是一场盛大聚会的空虚，看完心潮澎湃的演唱会之后都会有这样的空虚感，我猜舞台上感到幸福的偶像本人也是有的。
这也让人更加看清楚，言是言，行是行。人对自己认知的东西总趋向一个方向脑补或美化。好比你看到一个外貌赏心悦目的人美化TA认为其心灵好，品质高尚，明星之所以要保持距离也是因这个心理，你看到了美好的外壳自会美化其内在，这点不需要这个人做出努力，于是在外貌作出努力是性价比最高的事。
那从此也便知道，崇高的理论只是作者的理论，不代表他有那样崇高的品格。赏心悦目的外貌也只是此人的皮相，精湛的演技也只是其作品，至于此人品质如何，顺带美化是幼稚的想法。
想起追星的事。看街舞3.4感到一博魅力四射，整个人都在发光发热，在他擅长的领域闪亮夺目，仿佛发生的一切都充分地放大他的优点。使他身上的自信，生命力，美感，大将之风，管理能力，领导力，当机立断，专注，踏实，勤奋被充分看见，被察觉，就像找到了属于他的竞技场，发光发热。但在滑板节目里，他却没有这样夺目，能看见的是胆子大，不把自己的明星光环当回事，他谦逊，勤奋，好学，平易近人，但也保持着自己性格，与人交往有距离，但不像街舞里那样让人感觉炫目， 充斥着大明星的强气场，他在极限青春里更贴近生活，像一个你生活中的，不特别遥远的男生。天天里的一博更像是打工人需谋生，这是一份稳定的，不算喜欢也不讨厌的工作，分到工作就认真做，志不在此也不勉强自己改变性格。
想来倒是好奇，本以为奋发向上的人，当在仅有这份工作之时，不论如何也会尽全力改变自己，力求自己在这份工作上更上一层楼，一博前几年的表现，如不是后来他的魅力被发现，很大程度上会被认为是不思进取，了解他的性格后更觉得他不可能能忍受这样的评价。但另一方面，我思索有些惯性思维和思考方式，很可能是应试教育带来的，一博的思维某一面你总感觉和我们大多数不一样，好像更鲜活，有其他的章法，也有可能是更冒险，更符合其本性。他某一面明显没有受到长时间传统教育的束缚，不陷入常有的人际关系烦恼或是职业事业烦恼之中，但也可以说，我们看到的他不拘于事业红火之后的身份光环，不搞形式主义夸夸其谈，不爱接受采访来让他人对自己的负面评价改观，不多公开表达对粉丝对谁谁的情感，对很多“本应该有”的reaction没有过多反应，原因不是因为他本来有，本想做，但加以抑制，而是因为他本身心里就不关心，觉得并不有趣，不能本身吸引他，甚至觉得无聊，所以大多数情况下，依照惯性按本性顺自己心意来生活处事的一博也不会为迎合他人，粉丝来伪装反应，加上事业红火之后，他认为自己也有了拒绝的资格，也就更加多展现符合自己的一面。人只有展现符合本我的一面是更轻松的，假装自己原本不具有的东西，时间越长要不就真正拥有，要不就心理负担沉，有担心被发现的一天。
我自初高中以来最不用坚持的一件事就是追星，人总是被美好的人或事吸引。回过头看到以前喜欢的偶像，感到最傻最虚无的就是沉浸在美好的片刻之中，虚度很多很多时间。比如初中喜欢飞轮海，最喜欢炎亚纶，有很多次害怕都用他来给我自己打气，其实我并不了解他，只因几个好看的镜头就一见钟情，到底喜欢什么呢？应该是颜值。后来淡了，到高中也是因为颜值，喜欢鹿晗，进而喜欢整个团，火热和喜爱持续一段时间本来淡了，学校的生活充斥着我几乎所有的时间，家里新增人口的变化又带给我许许多多没人管的时间，于是又重拾追星路，直到高三淡化，相反到时间大把编织的长长暑假，慢节奏的大学生活，我反而不怎么关注偶像，新的节目给偶像带来了高热度，但因不符合内心期待却看的频率并不比路人高，但我仍声称喜欢他。2016年一场原本可去可不去的演唱会又重新点燃追星之火，将这股色热又持续了两年多。现在审视回头看，这狂热也许并非来自他，而是来自这美好的氛围和热度，将一切的热都以为是对这个人的喜爱放在他身上。再往后就是2018年的演唱会，这也是一场可去可不去的演唱会，但我因看到了微博上一句“这是他需要你的时候”于是我买了第五排的票，最贵的，是刚毕业我半个月工资的票结伴去了。去的很早，但我一整天都很疑惑，我没想清楚我为何要在大太阳下排队领他的周边，我心底并不在意这些东西，是为了展现我对他的喜爱吗？不知道，在开场前3.4个小时，大概也是下午的时间，我开始犯困，和另一位仅是作为陪伴好朋友来看演唱会的姐妹坐在场馆比较远的斜坡草坪上坐着，看到大批人群随着彩排的歌声像潮水一样涌向体育馆，又涌向另一个方向，当时只感觉好困，可能我心里成熟一些了，我想。去年备考的时候我发现有个词很贴合，叫做从众和去个性化。从众适合漂浮在半个饭圈起水面上的散粉。去个性化这个词更适合20年网爆肖战的部分人。
回来后心里很难受，这是一场盛大聚会的空虚，看完心潮澎湃的演唱会之后都会有这样的空虚感，我猜舞台上感到幸福的偶像本人也是有的。
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