#雄狮少年# 点映
前小半部分,忍不住一直吐槽[允悲] 笑点硬凹节奏偏乱,特别是舞狮的拼搏和时代让我有点割裂感,还有眼距[跪了]不过也没抱啥期待所以感觉就很平静。
但是后面简直是惊艳!男主理发之后节奏正常了,剧情开始走入现实向。电影不是传统的男主升级流,舞狮比赛和生活的抉择一度让我感受当时看《百鸟朝凤》的心情[失望] 不知道需要赚多少钱的小娟,不停地打工,到最后决定出场比赛,中间的铺垫和过渡,足够长而不冗长,让一切更加现实也为最后出现的高潮推得更高更精彩。
舞狮之后小娟回归现实,继续打工[失望] 但在小娟心中自己已经是一头雄狮了,相信未来的生活,小娟也会勇往直前不低头,找到前方的山路。
题材挺好的!朋友说终于不是神话故事传统ip改编了[哈哈] 舞狮赛拍得很精彩。不明白导演为什么能把电影拍出前后两截完全不同风格的感觉,但推荐看的[good][good]
前小半部分,忍不住一直吐槽[允悲] 笑点硬凹节奏偏乱,特别是舞狮的拼搏和时代让我有点割裂感,还有眼距[跪了]不过也没抱啥期待所以感觉就很平静。
但是后面简直是惊艳!男主理发之后节奏正常了,剧情开始走入现实向。电影不是传统的男主升级流,舞狮比赛和生活的抉择一度让我感受当时看《百鸟朝凤》的心情[失望] 不知道需要赚多少钱的小娟,不停地打工,到最后决定出场比赛,中间的铺垫和过渡,足够长而不冗长,让一切更加现实也为最后出现的高潮推得更高更精彩。
舞狮之后小娟回归现实,继续打工[失望] 但在小娟心中自己已经是一头雄狮了,相信未来的生活,小娟也会勇往直前不低头,找到前方的山路。
题材挺好的!朋友说终于不是神话故事传统ip改编了[哈哈] 舞狮赛拍得很精彩。不明白导演为什么能把电影拍出前后两截完全不同风格的感觉,但推荐看的[good][good]
晚上总算有点胃口吃饭了,顺便看了眼尚气。
其实说实话抛开什么乱七八糟槽点黑点,单客观看的话拍的倒还行,算是漫威里中等偏上水平的吧,笑点和彩蛋我觉得还够足的,主线剧情倒是清汤寡水拿屁股都能猜到,但起码比黑寡妇好看。
最大的硬伤就是刘思慕长得是真的太老了而且也不够帅,经常出戏到藏狐与水猴子传奇。
至于梁朝伟倒也没之前吹得那么歪歪帝艾斯,也就那么回事。
然后就是非得中文英文随时切换,很怪。而且中文念得就很教科书,没啥抑扬顿挫没啥感情,就很怪。
最终决战大怪兽互磕打得着实没劲,反而前几场人对人倒是挺带劲的,成家班的打戏观赏性确实够过瘾。
果然武打还是得拆腻思空富。
别的没啥了,就是正常漫威那种电影,看完就是嗯,也这么回事儿吧的感觉。
其实说实话抛开什么乱七八糟槽点黑点,单客观看的话拍的倒还行,算是漫威里中等偏上水平的吧,笑点和彩蛋我觉得还够足的,主线剧情倒是清汤寡水拿屁股都能猜到,但起码比黑寡妇好看。
最大的硬伤就是刘思慕长得是真的太老了而且也不够帅,经常出戏到藏狐与水猴子传奇。
至于梁朝伟倒也没之前吹得那么歪歪帝艾斯,也就那么回事。
然后就是非得中文英文随时切换,很怪。而且中文念得就很教科书,没啥抑扬顿挫没啥感情,就很怪。
最终决战大怪兽互磕打得着实没劲,反而前几场人对人倒是挺带劲的,成家班的打戏观赏性确实够过瘾。
果然武打还是得拆腻思空富。
别的没啥了,就是正常漫威那种电影,看完就是嗯,也这么回事儿吧的感觉。
原标题:当我们看古装喜剧时,到底在看什么?于正可能自己也想不到,大制造大阵仗的《玉楼春》上线之后,好评没捞着,反而惹来大量网友的无情吐槽。笑点尴尬、内容浮夸,空有华丽精致的服饰场景,但没有实质性的内容表达……有没有发现,这不光是于正拍摄电视剧的老毛病,也是相当一部分中国喜剧(轻喜剧)的共同点?难道说,古装喜剧真的很难拍?或者我们可以将这个问题转化为,古装喜剧到底该怎么拍?我们为什么爱看古装喜剧?中国古装喜剧当然有典范,那就是陪伴少年的我们度过无数个快乐暑假的《武林外传》。它很好玩,很幽默,也很无厘头。但用今天的眼光来看,这些特点无法概括《武林外传》真正受到观众喜爱的原因。如果比搞笑,它未必比得过周星驰;比制作,它未必比得过现在的国产古装剧。但我们还是爱看,原因其实和《武林外传》的段子无关,而是因为剧情里头浓到化不开的人情味。我们可以把《武林外传》看作古代版的《我爱我家》,当然,这个比喻未必恰当。但我们关心的确实不是“武林”里的风波和故事,而是同福客栈里面一个个鲜活角色之间的互动和交流。他们都不是完人,各自都有缺点,但有缺点才更显得可爱、真实,更像是生活在我们身边的朋友。比如郭芙蓉自封为“女侠”,但她的江湖豪情总是会惹出些笑话来;又比如吕秀才满口之乎者也,在现实生活中百无一用。尽管如此,他们的相处过程又时时能让我们感受到温度和暖心,这就是中国传统文化里最接地气的地方。所以,《武林外传》不会成为《老友记》,尽管它们都在讲述爱情、友情、亲情,但前者身上的特色,是后者不可能具备的。当我们在电视荧幕上看到“前八十回完”时,为什么无比期待续集?只因为,我们都希望这份人与人之间的珍贵情感,能够在电视剧中得到延续。如果说古装正剧有讲述历史的使命,古装悲剧有描绘美的目标,而古装喜剧理应把传统文化中的人伦温情带给观众。这是我们爱上古装喜剧的原因,但这个原因已经被遗忘了很久。话题与热度助力古装喜剧如果说《武林外传》里对互联网要素的调侃还只是对时代的回应,那么流量经济对古装喜剧的最大冲击就体现在话题、热搜的来势汹汹。换句话说,一部古装喜剧不仅要考虑好不好看,还要考虑能不能有更大的舆论影响力,博得更多眼球。2015年和观众见面的《太子妃升职记》,也是流量古装喜剧的标杆。但与后来者不同,它的走红也有无心插柳的成分。想当初,它在网络上引起热议,和剧集本身由于资金有限而造成的制作粗糙有着不小的关系。但观众们看着看着发现,它的故事、人设竟然意外地很有意思——一个花花公子穿越到古代,竟然成了太子妃。这里面不光有性别的转换,还有微妙的情感,多重设定不断刺激着观众的神经,个个都能成为剧迷茶余饭后的谈资。尽管也有观众认为该剧有三俗、无聊的成分,但架不住话题性的加持带来的光环太过耀眼,至少从商业的角度来说,《太子妃升职记》无疑是成功的。当年《太子妃升职记》对话题的炒作还是不成熟的,但之后的剧集,已经把流量经济的把戏玩得越来越纯熟。《延禧攻略》就是一个最形象的例子。表面上是宫斗剧,实际上是一部详尽的职场指南。女主一步步往上走,不只是传统意义上的争宠,更是对现代职场生活的映射。可以说,观众看得很“爽”,但这种“爽感”和剧集的背景没有太大关系。当网友们为魏璎珞的聪明机智而喝彩的时候,抒发的其实是自己在现实生活中的郁闷之情。古装喜剧拍什么、讲什么不重要,重要的是,它能不能贡献“热点”和“话题”?这已经成为不少创作者的共识。古装喜剧还能找回初心吗?《玉楼春》被很多网友认定照搬《红楼梦》的人设。但话说回来,为什么要“融梗”?要把各种梗融入到一部作品中,根本目的还是尽可能把各种能够吸引观众目光的元素集中到一起。这样一来,流量是有了,但是表达呢?《武林外传》获得成功之后,我们又看到了《龙门镖局》。后者的制作更精良,场景也不再局限于室内,但明显地,它并没能取得与前者一般的成功,道理就在于创作的思路走偏了。《武林外传》的精髓并不在外部的“皮”,而是内在的“核”。说到古装喜剧,我们还能再把时间再往前推一推,一部电视剧《春光灿烂猪八戒》,该剧看上去吵吵闹闹,很有低龄化的趋势,却能感动一代观众,道理在哪里?无论是男女主之间相识相知的爱情,还是女主为了苍生而牺牲自己的情怀,实际上都有古典文化的影子。如今的《玉楼春》不缺资金,不缺技术,缺少了一颗和观众真诚交流的心。不难发现,它也集中了大女主的复仇、家族爱恨情仇的撕扯、甜宠霸道王爷等时下的流行元素。所以对于商业资本而言,流量与热度于古装喜剧有着不容小觑的作用。时下的工业流水线上,古装喜剧的产出不会停止。问题是,当观众渐渐对这样高度程式化的创作模式感到厌倦之后,还会买账吗?许许多多的“玉楼春”正在透支广大剧迷的信任度。怎样平衡商业利益和艺术品质之间的关系?也许古装喜剧的发展已经走到了一个瓶颈,需要所有创作者认真思考。(李勤余)
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