经验连续不断地发生着，这是因为活的生灵与周围环境之间的相互作用被包含在这个生命的进程里。在抵抗和冲突的条件下，这种相互作用所牵涉的自我和世界的各个方面和各个元素，使经验获得了情感和观念的性质，以至于有意识的意图得以显现。然而，所获得的经验时常是尚未完成的。
事物被经验到，但却不是以这样一种方式被经验到的，即它们构成了一则经验。存在着分心和散漫；我们的所观与所思，我们的所求与所得，彼此争执着。我们将手放上犁又将手收回来；我们开始，然后就停止，这不是因为经验已经达到了它由以发动的终点，而是因为有着外来的干扰或内在的懒散。
与这样的经验形成对照的是：当被经验的材料经过其历程而达到完满时，我们便具有了一则经验。只有然后再然后，这一则经验才在一般的经验之流中得以整合，并与其他的经验相区分。
一件作品以令人满意的方式完成了；一个问题获得了它的解答；一场游戏从头玩到了结束；一个情境，无论是吃饭、下棋、谈话、写书，或者参与政治运动，都会丰满起来，它的终结便是一种完满完成而非戛然而止。这样一种经验是一个整体，并且随身携带着它自己个性化的性质和自我满足。
它就是一则经验。
由于连续融合的缘故，当我们具有一则经验时，就没有任何空洞、机械的连接以及死点。有暂停和休息的地方，但它们乃是要强调和界定运动的性质。它们对已经经受的东西进行总结，防止它消散和白白蒸发。连续的加速令人难以喘息，也妨碍其中的部分获得独特性。在一件艺术作品中，不同的行为、情节和事件融化并合成为一体；但是，在这么做时，它们并没有消失，也没有失去自己的特性——就像在一次亲切的交谈中，存在着连续的交换和融合；但是，每个谈话者不仅保持着他自己的特性，而且较之惯常来说，更为清楚地表明了这种特性。
一则经验具有一种统一，这种统一给予其名称，那顿饭，那场暴风雨，那次友谊的破裂。这种统一的存在乃是由一种单一性质所组成的，该单一性质遍及整个经验，尽管其组成部分是变化的。这种统一既不是情感的、实践的，也不是理智的，因为这些术语所命名的区别乃是反思可以在其中所作出的。
在关于一则经验的论述中，我们必须使用这些解释性的形容词。当我们在一则经验发生之后再于心中重温它时，我们也许会发现，某一种属性而非另一种乃是充分占优势的，以至于它将经验刻画为一个整体。
我们来谈论达致或得出结论的思想经验。该过程的理论公式常常由这样一些术语组成，以便有效地掩盖“结论”与每个发展着的整体经验的圆满阶段之间的相似性。显而易见，这些公式所采用的提示来自那些孤立的前提命题以及当它们出现在打印纸上时的结论命题。印象来自首先存在着两种独立而现成的实存物，然后被巧妙地处理以便引起第三种实存物。事实上，在思想经验中，只有当结论变得明显时，前提才浮现出来。
经验，如观察暴风雨达到其高潮后渐渐平息的经验，乃是诸素材的一个连续运动。就像暴风雨中的大海，那里有一连串的波浪；建议跃出并在冲突中被破坏，或者被合作的浪头推动向前。如果达致一个结论，它也仅是一种预期和累积运动的结论、最终达到完满的结论。“结论”不是分离和独立的事物；它是一个运动的圆满完成。
因此，一则思想经验具有它自己的审美性质。它只是就其材料而言，不同于那些被公认为是审美的经验。优美艺术的材料由各种性质所组成；具有理智结论的经验的材料乃是一些记号或符号，这些记号或符号没有它们自己的内在性质，但却代表别的经验中可能在性质上被经验到的事物。
这个差别是巨大的。这是严格的理智的艺术为何永远不会像音乐那样流行的一个原因。不过，经验本身具有一种令人满意的情感性质，因为它拥有通过有秩序的、有组织的运动而达致的内在的整合和满足。
同样的陈述也适用于一种主要是实践的行动过程，也就是说，一种由明显的做所组成的行动过程。它可能在行动中是有效的，但仍不具有有意识的经验。活动过于自动了，以至于不能容许一种它将为何以及它将何去的感觉。它虽然抵达了终点，但却没有在意识中抵达终结或者圆满完成。一个个障碍被机敏的技巧所克服，但是它们并没有滋养经验。也存在着一些在行动中摇摇摆摆、不确定、无结果的人，就像古典文学中的鬼魂那样。
有的经验可能对世界有害，它的圆满完成也不合人意。但是，它具有审美的性质。
我已经强调这样一个事实，即每则完整的经验都朝向一个终结、一个终止而运动，因为经验只有在活跃于其中的各种活动能量已经做了它们的适当工作时才中止。能量线路的这种闭合性是抑制的对立面，是停滞的对立面。成熟和固着是完全相反的对立面。
当斗争和冲突作为发展一则经验的手段被经验到时，它们本身是可以被喜爱的，尽管也是令人不快的；它们成为将经验带向前进的成分，这不仅仅是因为它们存在在那里。正如后面将会看到的，在每则经验中，都存在着一种所经受的、在广泛意义上感到痛苦的元素。否则，就不会将之前的经验吸收进来。因为在任何生命经验中，“吸收”都不只是将某物放在对早先所知物的意识之上。它包括可能令人不快的重构。必要的经受阶段本身令人愉悦还是令人痛苦，这是由具体的条件所决定的。它对于总体的审美性质是无关紧要的，只有极少强烈的审美经验完全地令人愉快。
它们当然无法被描绘成娱乐的，而且当它们重重地落在我们身上之时，它们包括了一种痛苦，这种痛苦与那被喜爱的完整知觉相一致，确切来说是它的一部分。
我已经谈及了审美性质，这种审美性质作为情感性的东西，使一则经验丰满起来并变得完整和统一。这种论述也许会造成困难。我喜欢将情感设想成简单而紧凑的东西，就像我们用以命名它们的词那样。
欢乐、悲哀、希望、恐惧、愤怒、好奇，被当作仿佛每一个本就是一种实存物，这样的实存物作为完全制造好的东西而入场；它可能会持续或长或短的一段时间，但是它的延续或它的成长和经历与它的本性无关。事实上，当情感意味深长的时候，它们就是一则运动和变化着的复杂经验的性质。
我说，当它们意味深长的时候，因为否则的话，它们就只不过是一个被打扰的婴儿的爆发和喷发。所有的情感都具有戏剧的性质，它们随着戏剧的发展而变化。据说有时人们会一见钟情，但他们所钟爱的并非是那一片刻的事物。倘若爱被压缩在一个没有珍视和关切余地的瞬间之中，那么，爱将会是什么呢？情感的私密本性在人观看一幕舞台剧的经验中显现出来，或者，在人阅读一部小说的经验中显现出来。它注意情节的发展；而情节需要在其中得以发展的舞台和空间，并需要在其中得以展开的时间。
经验是情感的，但是在经验中，并不存在什么被称为情感的孤立之物。
心灵的奇迹在于，某些相似的东西在经验中发生，却无须物质性的运输和装配。情感就是那运动和黏合的力量。它选择相称的东西，并用它的色彩给被选出的东西着色，从而将性质上的统一赋予外部迥异而不同的材料。这样，它就在一则经验各个不同的部分之中，并且通过它们来提供统一性。当这种统一性已然被描绘时，经验就具有了审美的特性，即便它主要不是一则审美经验。
从最终的意义上来说，能够成为艺术的手艺必定是“爱”；它必定深深地喜爱那技巧所运用于其上的素材。一位雕刻家心心念念的是他的半身雕像得以奇迹般地精确。面对这些半身雕像的某张照片和作为原物的那个人本身的照片，人们也许难以作出分辨。就艺术上的技巧而言，这些半身雕像是非常出色的。但是，人们怀疑，是否半身雕像的制作者自己和那些观看他的作品的人分享着同样的经验。要想成为真正的艺术，一件作品必须同时也是审美的——也就是说，适合于享受的接受性知觉。当然，对于从事生产的制作者来说，持续的观察是十分必要的。
但是，如果他的知觉在性质上并不同时也是审美的，那么，它仅是一种对所做的东西毫无色彩且冷淡漠然的识别；它被用作为一个刺激，刺激在本质上是机械的过程中走出下一步。
简而言之，艺术以其形式将做和经受、支出能量和收入能量这些相同的关系结合在一起，从而使一则经验成为一则经验。
在所有的审美知觉中，存在着一种激情的元素。然而，当我们被激情淹没时，就像在极端的愤怒、恐惧、嫉妒中那样，经验定然就是非审美的。对于产生激情的行动的性质而言，并没有什么关系被感觉到。结果，经验的材料就缺乏平衡和比例的元素。
如果艺术家在工作过程中无法使一种新的景象得以完美体现，那么，他就是在机械地行动，重复某种如同蓝图那样固定在他心中的陈旧模式。难以置信的大量观察以及在对定性关系的知觉中所运用的那种智力，刻画了艺术中的创造性作品的特征。
关系必须被注意到，这种注意不仅是指彼此相关、两两相对，而且是指关联于建构之下的整体；它们既被运用于观察之中，也被运用于想象之中。枝节旁生起于诱人的分心；离题万里饰以丰富的外观。存在着这样的时刻，即当对主导观念的把握变得软弱无力时，艺术家无意识地被迫注入某些东西直到他的思想再次变得强大。一位艺术家真正的工作便是累积一则经验，这则经验在知觉中是连贯的，同时在其发展中随着连续不断的变化而运动。
在一件艺术作品中，不存在这样单一而自足的沉淀物。结尾与终点的意义不在于它本身，而在于它是各部分的整合。它并没有其他的存在。一出戏或一部小说也并不就是那最后的一句话，即使剧中的人物被安排成从此以后一直过着幸福的生活。
在一则与众不同的审美经验中，那些在其他经验中被抑制的特征居于支配地位；那些附属的东西变成主控的了——也就是说，借助这些特征，经验本身成了一则得到整合的完满经验。
在每则完整的经验中，由于存在着动态的组织，所以存在着形式。我之所以将组织称作是动态的，乃是因为要花时间去完善它，因为它是一种成长，有开端、发展和完成。先前经验的结果构成了工作者的心灵，而通过与这些结果生机勃勃的组织相互作用，材料就得以摄取和消化。
酝酿的过程将一直继续，直到那被构想的东西得以提出，并且变得可知觉，就像共同世界的一部分那样。先前长期持续的过程的高潮会发展成一个突出的运动，该运动将横扫其他的一切，以至于使人忘记其他的一切；只有在此意义上，一则审美经验才能被挤到一个瞬间之中。那将经验辨别为审美之物的东西乃是一种转化，即抵抗和紧张，以及本身是消遣诱惑的刺激，转变为一种运动，这种运动朝向一个包容的和完成的终结。
经验就像呼吸，它是吸入与呼出的一种节奏。它们的前后相继由于间隔和周期的存在而被不时打断并被做成一种节奏，在这些间隔和周期中，一个阶段正在停止的时候，另一个阶段便正在起步与准备。
经验节奏中的一系列的做给出了变化和运动；它们将作品从单调和无用的重复中挽救出来。经受是节奏中的对应元素，它们提供和谐一致；它们将作品从纯粹一连串刺激的无目的性中挽救出来。对于任何可被称作一则经验的东西而言，只要决定它的诸因素被提升到知觉的阈限之上，并且这些因素是为它们自身的缘故而显现，一个对象就特别并主要是审美的，它产生出审美知觉所特有的快乐。
————约翰·杜威
事物被经验到，但却不是以这样一种方式被经验到的，即它们构成了一则经验。存在着分心和散漫；我们的所观与所思，我们的所求与所得，彼此争执着。我们将手放上犁又将手收回来；我们开始，然后就停止，这不是因为经验已经达到了它由以发动的终点，而是因为有着外来的干扰或内在的懒散。
与这样的经验形成对照的是：当被经验的材料经过其历程而达到完满时，我们便具有了一则经验。只有然后再然后，这一则经验才在一般的经验之流中得以整合，并与其他的经验相区分。
一件作品以令人满意的方式完成了；一个问题获得了它的解答；一场游戏从头玩到了结束；一个情境，无论是吃饭、下棋、谈话、写书，或者参与政治运动，都会丰满起来，它的终结便是一种完满完成而非戛然而止。这样一种经验是一个整体，并且随身携带着它自己个性化的性质和自我满足。
它就是一则经验。
由于连续融合的缘故，当我们具有一则经验时，就没有任何空洞、机械的连接以及死点。有暂停和休息的地方，但它们乃是要强调和界定运动的性质。它们对已经经受的东西进行总结，防止它消散和白白蒸发。连续的加速令人难以喘息，也妨碍其中的部分获得独特性。在一件艺术作品中，不同的行为、情节和事件融化并合成为一体；但是，在这么做时，它们并没有消失，也没有失去自己的特性——就像在一次亲切的交谈中，存在着连续的交换和融合；但是，每个谈话者不仅保持着他自己的特性，而且较之惯常来说，更为清楚地表明了这种特性。
一则经验具有一种统一，这种统一给予其名称，那顿饭，那场暴风雨，那次友谊的破裂。这种统一的存在乃是由一种单一性质所组成的，该单一性质遍及整个经验，尽管其组成部分是变化的。这种统一既不是情感的、实践的，也不是理智的，因为这些术语所命名的区别乃是反思可以在其中所作出的。
在关于一则经验的论述中，我们必须使用这些解释性的形容词。当我们在一则经验发生之后再于心中重温它时，我们也许会发现，某一种属性而非另一种乃是充分占优势的，以至于它将经验刻画为一个整体。
我们来谈论达致或得出结论的思想经验。该过程的理论公式常常由这样一些术语组成，以便有效地掩盖“结论”与每个发展着的整体经验的圆满阶段之间的相似性。显而易见，这些公式所采用的提示来自那些孤立的前提命题以及当它们出现在打印纸上时的结论命题。印象来自首先存在着两种独立而现成的实存物，然后被巧妙地处理以便引起第三种实存物。事实上，在思想经验中，只有当结论变得明显时，前提才浮现出来。
经验，如观察暴风雨达到其高潮后渐渐平息的经验，乃是诸素材的一个连续运动。就像暴风雨中的大海，那里有一连串的波浪；建议跃出并在冲突中被破坏，或者被合作的浪头推动向前。如果达致一个结论，它也仅是一种预期和累积运动的结论、最终达到完满的结论。“结论”不是分离和独立的事物；它是一个运动的圆满完成。
因此，一则思想经验具有它自己的审美性质。它只是就其材料而言，不同于那些被公认为是审美的经验。优美艺术的材料由各种性质所组成；具有理智结论的经验的材料乃是一些记号或符号，这些记号或符号没有它们自己的内在性质，但却代表别的经验中可能在性质上被经验到的事物。
这个差别是巨大的。这是严格的理智的艺术为何永远不会像音乐那样流行的一个原因。不过，经验本身具有一种令人满意的情感性质，因为它拥有通过有秩序的、有组织的运动而达致的内在的整合和满足。
同样的陈述也适用于一种主要是实践的行动过程，也就是说，一种由明显的做所组成的行动过程。它可能在行动中是有效的，但仍不具有有意识的经验。活动过于自动了，以至于不能容许一种它将为何以及它将何去的感觉。它虽然抵达了终点，但却没有在意识中抵达终结或者圆满完成。一个个障碍被机敏的技巧所克服，但是它们并没有滋养经验。也存在着一些在行动中摇摇摆摆、不确定、无结果的人，就像古典文学中的鬼魂那样。
有的经验可能对世界有害，它的圆满完成也不合人意。但是，它具有审美的性质。
我已经强调这样一个事实，即每则完整的经验都朝向一个终结、一个终止而运动，因为经验只有在活跃于其中的各种活动能量已经做了它们的适当工作时才中止。能量线路的这种闭合性是抑制的对立面，是停滞的对立面。成熟和固着是完全相反的对立面。
当斗争和冲突作为发展一则经验的手段被经验到时，它们本身是可以被喜爱的，尽管也是令人不快的；它们成为将经验带向前进的成分，这不仅仅是因为它们存在在那里。正如后面将会看到的，在每则经验中，都存在着一种所经受的、在广泛意义上感到痛苦的元素。否则，就不会将之前的经验吸收进来。因为在任何生命经验中，“吸收”都不只是将某物放在对早先所知物的意识之上。它包括可能令人不快的重构。必要的经受阶段本身令人愉悦还是令人痛苦，这是由具体的条件所决定的。它对于总体的审美性质是无关紧要的，只有极少强烈的审美经验完全地令人愉快。
它们当然无法被描绘成娱乐的，而且当它们重重地落在我们身上之时，它们包括了一种痛苦，这种痛苦与那被喜爱的完整知觉相一致，确切来说是它的一部分。
我已经谈及了审美性质，这种审美性质作为情感性的东西，使一则经验丰满起来并变得完整和统一。这种论述也许会造成困难。我喜欢将情感设想成简单而紧凑的东西，就像我们用以命名它们的词那样。
欢乐、悲哀、希望、恐惧、愤怒、好奇，被当作仿佛每一个本就是一种实存物，这样的实存物作为完全制造好的东西而入场；它可能会持续或长或短的一段时间，但是它的延续或它的成长和经历与它的本性无关。事实上，当情感意味深长的时候，它们就是一则运动和变化着的复杂经验的性质。
我说，当它们意味深长的时候，因为否则的话，它们就只不过是一个被打扰的婴儿的爆发和喷发。所有的情感都具有戏剧的性质，它们随着戏剧的发展而变化。据说有时人们会一见钟情，但他们所钟爱的并非是那一片刻的事物。倘若爱被压缩在一个没有珍视和关切余地的瞬间之中，那么，爱将会是什么呢？情感的私密本性在人观看一幕舞台剧的经验中显现出来，或者，在人阅读一部小说的经验中显现出来。它注意情节的发展；而情节需要在其中得以发展的舞台和空间，并需要在其中得以展开的时间。
经验是情感的，但是在经验中，并不存在什么被称为情感的孤立之物。
心灵的奇迹在于，某些相似的东西在经验中发生，却无须物质性的运输和装配。情感就是那运动和黏合的力量。它选择相称的东西，并用它的色彩给被选出的东西着色，从而将性质上的统一赋予外部迥异而不同的材料。这样，它就在一则经验各个不同的部分之中，并且通过它们来提供统一性。当这种统一性已然被描绘时，经验就具有了审美的特性，即便它主要不是一则审美经验。
从最终的意义上来说，能够成为艺术的手艺必定是“爱”；它必定深深地喜爱那技巧所运用于其上的素材。一位雕刻家心心念念的是他的半身雕像得以奇迹般地精确。面对这些半身雕像的某张照片和作为原物的那个人本身的照片，人们也许难以作出分辨。就艺术上的技巧而言，这些半身雕像是非常出色的。但是，人们怀疑，是否半身雕像的制作者自己和那些观看他的作品的人分享着同样的经验。要想成为真正的艺术，一件作品必须同时也是审美的——也就是说，适合于享受的接受性知觉。当然，对于从事生产的制作者来说，持续的观察是十分必要的。
但是，如果他的知觉在性质上并不同时也是审美的，那么，它仅是一种对所做的东西毫无色彩且冷淡漠然的识别；它被用作为一个刺激，刺激在本质上是机械的过程中走出下一步。
简而言之，艺术以其形式将做和经受、支出能量和收入能量这些相同的关系结合在一起，从而使一则经验成为一则经验。
在所有的审美知觉中，存在着一种激情的元素。然而，当我们被激情淹没时，就像在极端的愤怒、恐惧、嫉妒中那样，经验定然就是非审美的。对于产生激情的行动的性质而言，并没有什么关系被感觉到。结果，经验的材料就缺乏平衡和比例的元素。
如果艺术家在工作过程中无法使一种新的景象得以完美体现，那么，他就是在机械地行动，重复某种如同蓝图那样固定在他心中的陈旧模式。难以置信的大量观察以及在对定性关系的知觉中所运用的那种智力，刻画了艺术中的创造性作品的特征。
关系必须被注意到，这种注意不仅是指彼此相关、两两相对，而且是指关联于建构之下的整体；它们既被运用于观察之中，也被运用于想象之中。枝节旁生起于诱人的分心；离题万里饰以丰富的外观。存在着这样的时刻，即当对主导观念的把握变得软弱无力时，艺术家无意识地被迫注入某些东西直到他的思想再次变得强大。一位艺术家真正的工作便是累积一则经验，这则经验在知觉中是连贯的，同时在其发展中随着连续不断的变化而运动。
在一件艺术作品中，不存在这样单一而自足的沉淀物。结尾与终点的意义不在于它本身，而在于它是各部分的整合。它并没有其他的存在。一出戏或一部小说也并不就是那最后的一句话，即使剧中的人物被安排成从此以后一直过着幸福的生活。
在一则与众不同的审美经验中，那些在其他经验中被抑制的特征居于支配地位；那些附属的东西变成主控的了——也就是说，借助这些特征，经验本身成了一则得到整合的完满经验。
在每则完整的经验中，由于存在着动态的组织，所以存在着形式。我之所以将组织称作是动态的，乃是因为要花时间去完善它，因为它是一种成长，有开端、发展和完成。先前经验的结果构成了工作者的心灵，而通过与这些结果生机勃勃的组织相互作用，材料就得以摄取和消化。
酝酿的过程将一直继续，直到那被构想的东西得以提出，并且变得可知觉，就像共同世界的一部分那样。先前长期持续的过程的高潮会发展成一个突出的运动，该运动将横扫其他的一切，以至于使人忘记其他的一切；只有在此意义上，一则审美经验才能被挤到一个瞬间之中。那将经验辨别为审美之物的东西乃是一种转化，即抵抗和紧张，以及本身是消遣诱惑的刺激，转变为一种运动，这种运动朝向一个包容的和完成的终结。
经验就像呼吸，它是吸入与呼出的一种节奏。它们的前后相继由于间隔和周期的存在而被不时打断并被做成一种节奏，在这些间隔和周期中，一个阶段正在停止的时候，另一个阶段便正在起步与准备。
经验节奏中的一系列的做给出了变化和运动；它们将作品从单调和无用的重复中挽救出来。经受是节奏中的对应元素，它们提供和谐一致；它们将作品从纯粹一连串刺激的无目的性中挽救出来。对于任何可被称作一则经验的东西而言，只要决定它的诸因素被提升到知觉的阈限之上，并且这些因素是为它们自身的缘故而显现，一个对象就特别并主要是审美的，它产生出审美知觉所特有的快乐。
————约翰·杜威
《雄狮少年》这部动画电影自上映以来就一直有很大的争议，有指责这动画里面的角色形象不堪入目的，也有赞扬这动画的故事多元化什么的。
关于这些争议很多作者都已经谈过很多次了，今天咱们不聊这影片的眯眯眼什么的，老赛打算谈谈电影制作方的态度。
实际上，虽然这部动画电影争议很大，但之所以引起了“全民抵制”这种情况，不得不说制作方的态度占了个主因。
最初，观众们对电影角色的外形这些发表差评，表示不满的时候，制作方竟然非常硬气地跑出来硬扛，导演更加是直接了当地表示这些都是去广东实地采风的。
甚至，还让那些质疑的观众把什么美颜、滤镜关掉，好好去照照镜子看看自己长得是什么模样。
可以说，就是制作方这个态度直接点燃了大众的怒火，于是后果也是很严重，《雄狮少年》那个票房，上映一周才勉强过亿，而且有网友发现了大量“幽灵场”，午夜时分全部满座。
所以说，实际上的票房只会是更加惨。
不得不说的是，到底是谁给了制作方那么大的勇气去怼观众呢？去教观众做事？按理来说，买票进影院的大众才是衣食父母，用着一副大爷的心态去指责观众，这是不想要票房了？
说起来也是很有意思，早在国内的电影市场没那么发达的时候，影视制作方的态度都不是这样的。
当时的影视制作方，他们想的只有一个，就是怎么让取悦观众，拍出好片子，让观众们满意。
比如姜文，不止一次在公众场合表示想要做一个尊重观众的导演，观众满意最重要，电影拿不拿得到奖是其次。
甚至，在观众对电影情节有不解的地方时，他还会亲自去解释，提供新的观赏思路。
又比如冯小刚，直接表示自己会成功，是因为会拍观众们的马屁。
当然，尽管随着时间的流逝，后来这几位导演的态度也发生了改变，但可以确定的是，在国内的电影市场还在发展的时候，他们是非常尊重观众的。
毕竟把这一切当生意来看，观众就是买家，制作方的作品就是产品，买家不喜欢，或者对哪里不满意，要是有哪个卖家直接跳出来怒吼：“你不识货，回去照照镜子”，那估计大家都要怀疑他是不是从医院里偷溜出来的病人。
实际上，随着国内的电影市场越来越大，发展得越来越好，很多应是制作方，还有一些导演，演员都开始膨胀了起来。
比如，曾经一度成为全网笑柄的《雷霆战将》，由于情节太夸张而且不尊重抗日战士，所以被大众批评。
而那个时候，其中一个叫魏千翔的主演就跳出来直接怒骂观众：“不喜欢就别看 ，别来这里造次，有多远滚多远。”
这个演员没什么名气，然而就这样都依然敢出来直接硬怼观众，可想而知现在的影视制作方是有多么的自以为是。
尊重观众？不存在的，反正电影拍出来，你们不去支持就是你们没眼光，就是你们不懂欣赏，电视剧拍出来你们不看，那就是你们没品味。
已经有多久，影视制作方没有再把观众的想法放在心里了呢？
实际上，造成这一切的原因，有部分就是因为国内的影视市场发展得实在是太快了。
票房动不动就十亿甚至几十亿，这么一来就让制作方很膨胀，因为市场够大，所以就算“作死一下”还是会有人买账，钱依然能赚。
换句话说，就是既想当大爷，又想捞观众的钱。
观众们的意见？直接无视，你们只要乖乖掏钱贡献票房就行了，还想来教我们拍戏？
蓬勃发展的市场，既带来了很多利益好处，也带来了很多弊端，当然，这一切的确都是继需要经历的。
一个健康的影视市场，制作方理应把观众们的要求记在心里，而不是总是一副高高在上的样子。
比如，之前好莱坞的电影《刺猬索尼克》。
最初索尼克的形象引起了观众们的不满，观众们纷纷指责这只蓝色刺猬跟印象里的完全不一样，完全看不出原作那个可爱的形象。
这个时候制作方是怎么做的呢？是不是直接冲出来指责观众们不懂欣赏新时代的动漫美，指责观众们应该拿镜子去照照刺猬索尼克的样子，表示把它的腿拉长什么的都是为了更加贴近现实？
并不是，《刺猬索尼克》的导演跟制作方之后听取了观众的意见，足足花费了数百乃至数千万美元，重新将索尼克设计一番，最后出来的形象就获得了观众们的正面评价。
这样才是一个影视制作方应有的态度，而不是对观众的所有提议置之不理，一个健康的电影市场不应该是导演、制作组的一言堂。
因为你这个“产品”是要让观众们买单的，除非别有所图，拍电影的目的并不是为了赚钱。
当然，老赛依然是相信，以后国内的影视市场也会逐渐正常起来。
这次这个《雄狮少年》那惨淡的成绩，也是告诉了一些制作方，不要总想着把钱拿去刷票房，找水军什么的。
有这个想法，还不如认真去把电影拍好，把自己放在跟观众平等的位置上，放下那虚无可笑的优越感，去想想“买家”们到底喜欢什么。
一部电影如果不把观众放在首位，那只能说是孤芳自赏，最后的结果就是失败。
如果一定要坚持所谓的“艺术创作”，那也并不是不可以，但要知道的是艺术创作跟观众从来就不是对立的，
如何做出一部既让观众们满意，又能让导演表达出自己想要表达的东西的电影，就是导演们，或者说影视制作方需要考虑的问题。
诚然，这样难度很高，但倘若导演们真的能做到这一步，那想必国内的电影市场绝对会更胜一层楼。
这也是一个影视市场发展所必须会经历的事情。
关于这些争议很多作者都已经谈过很多次了，今天咱们不聊这影片的眯眯眼什么的，老赛打算谈谈电影制作方的态度。
实际上，虽然这部动画电影争议很大，但之所以引起了“全民抵制”这种情况，不得不说制作方的态度占了个主因。
最初，观众们对电影角色的外形这些发表差评，表示不满的时候，制作方竟然非常硬气地跑出来硬扛，导演更加是直接了当地表示这些都是去广东实地采风的。
甚至，还让那些质疑的观众把什么美颜、滤镜关掉，好好去照照镜子看看自己长得是什么模样。
可以说，就是制作方这个态度直接点燃了大众的怒火，于是后果也是很严重，《雄狮少年》那个票房，上映一周才勉强过亿，而且有网友发现了大量“幽灵场”，午夜时分全部满座。
所以说，实际上的票房只会是更加惨。
不得不说的是，到底是谁给了制作方那么大的勇气去怼观众呢？去教观众做事？按理来说，买票进影院的大众才是衣食父母，用着一副大爷的心态去指责观众，这是不想要票房了？
说起来也是很有意思，早在国内的电影市场没那么发达的时候，影视制作方的态度都不是这样的。
当时的影视制作方，他们想的只有一个，就是怎么让取悦观众，拍出好片子，让观众们满意。
比如姜文，不止一次在公众场合表示想要做一个尊重观众的导演，观众满意最重要，电影拿不拿得到奖是其次。
甚至，在观众对电影情节有不解的地方时，他还会亲自去解释，提供新的观赏思路。
又比如冯小刚，直接表示自己会成功，是因为会拍观众们的马屁。
当然，尽管随着时间的流逝，后来这几位导演的态度也发生了改变，但可以确定的是，在国内的电影市场还在发展的时候，他们是非常尊重观众的。
毕竟把这一切当生意来看，观众就是买家，制作方的作品就是产品，买家不喜欢，或者对哪里不满意，要是有哪个卖家直接跳出来怒吼：“你不识货，回去照照镜子”，那估计大家都要怀疑他是不是从医院里偷溜出来的病人。
实际上，随着国内的电影市场越来越大，发展得越来越好，很多应是制作方，还有一些导演，演员都开始膨胀了起来。
比如，曾经一度成为全网笑柄的《雷霆战将》，由于情节太夸张而且不尊重抗日战士，所以被大众批评。
而那个时候，其中一个叫魏千翔的主演就跳出来直接怒骂观众：“不喜欢就别看 ，别来这里造次，有多远滚多远。”
这个演员没什么名气，然而就这样都依然敢出来直接硬怼观众，可想而知现在的影视制作方是有多么的自以为是。
尊重观众？不存在的，反正电影拍出来，你们不去支持就是你们没眼光，就是你们不懂欣赏，电视剧拍出来你们不看，那就是你们没品味。
已经有多久，影视制作方没有再把观众的想法放在心里了呢？
实际上，造成这一切的原因，有部分就是因为国内的影视市场发展得实在是太快了。
票房动不动就十亿甚至几十亿，这么一来就让制作方很膨胀，因为市场够大，所以就算“作死一下”还是会有人买账，钱依然能赚。
换句话说，就是既想当大爷，又想捞观众的钱。
观众们的意见？直接无视，你们只要乖乖掏钱贡献票房就行了，还想来教我们拍戏？
蓬勃发展的市场，既带来了很多利益好处，也带来了很多弊端，当然，这一切的确都是继需要经历的。
一个健康的影视市场，制作方理应把观众们的要求记在心里，而不是总是一副高高在上的样子。
比如，之前好莱坞的电影《刺猬索尼克》。
最初索尼克的形象引起了观众们的不满，观众们纷纷指责这只蓝色刺猬跟印象里的完全不一样，完全看不出原作那个可爱的形象。
这个时候制作方是怎么做的呢？是不是直接冲出来指责观众们不懂欣赏新时代的动漫美，指责观众们应该拿镜子去照照刺猬索尼克的样子，表示把它的腿拉长什么的都是为了更加贴近现实？
并不是，《刺猬索尼克》的导演跟制作方之后听取了观众的意见，足足花费了数百乃至数千万美元，重新将索尼克设计一番，最后出来的形象就获得了观众们的正面评价。
这样才是一个影视制作方应有的态度，而不是对观众的所有提议置之不理，一个健康的电影市场不应该是导演、制作组的一言堂。
因为你这个“产品”是要让观众们买单的，除非别有所图，拍电影的目的并不是为了赚钱。
当然，老赛依然是相信，以后国内的影视市场也会逐渐正常起来。
这次这个《雄狮少年》那惨淡的成绩，也是告诉了一些制作方，不要总想着把钱拿去刷票房，找水军什么的。
有这个想法，还不如认真去把电影拍好，把自己放在跟观众平等的位置上，放下那虚无可笑的优越感，去想想“买家”们到底喜欢什么。
一部电影如果不把观众放在首位，那只能说是孤芳自赏，最后的结果就是失败。
如果一定要坚持所谓的“艺术创作”，那也并不是不可以，但要知道的是艺术创作跟观众从来就不是对立的，
如何做出一部既让观众们满意，又能让导演表达出自己想要表达的东西的电影，就是导演们，或者说影视制作方需要考虑的问题。
诚然，这样难度很高，但倘若导演们真的能做到这一步，那想必国内的电影市场绝对会更胜一层楼。
这也是一个影视市场发展所必须会经历的事情。
#广州队vs上海海港# 【半场快评】0:0平局结束上半场，广州队在第二阶段比赛中应该说首度遭遇如此强的压力，上海海港完全显示了强队姿态，更多时间压制对手外，高位逼抢特别凶，广州队一度不太适应，失误有点多，只能靠反击制造威胁，不过倘若能充分利用两边的宽度，反击速度再提上去，还是有机会的！先力保大门不失吧，这场球是一次真正的考验！
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