【世界艺术】马蒂斯的剪纸：一辈子的修行
真正的艺术不是一场“秀”，而是一场修行。它看上去或许并不那么惊天动地，却是踏实沉淀在每一天的创作中，是艺术家对自己良心诚实的交代。
亨利·马蒂斯的剪纸作品真正的艺术，它看上去或许并不那么惊天动地，
却是踏实沉淀在每一天的创作中，每一幅作品的积累中，
是艺术家内心的独白，是对自己良心诚实的交代。
在英国伦敦泰特现代美术馆举办的“马蒂斯的剪纸艺术”大展就很好的诠释了这一点。
野兽派大师马蒂斯是世界闻名的艺术大家，泰特的这个展览破天荒地吸引了56万多观众，成为伦敦泰特现代美术馆迄今为止最成功的展览。
如果一个艺术展览可以用季节来打比方的话，那么在英国泰特现代美术馆举办的这个“马蒂斯的剪纸艺术”展自始至终都是“盛夏”。
马蒂斯60年艺术生涯的全部乐趣全都凝聚在这些炙热而美丽的晚期作品之中了，如此生机勃勃、慷慨而又强烈，从一个展厅绵延到另一个展厅，让人仿佛置身一个鲜花盛开的大花园。
这些仅仅用一些纸张、别针和剪刀变换出的作品奇妙地好似被施了魔术，让人不可思议。
同样不可思议的还有它们诞生的环境——它们出自一位老人之手，他甚至没有搀扶都站不起来，常常只能靠轮椅度日，直到最后不得不卧床休养。
1941年，马蒂斯在71岁接受了一次大的结肠手术之后开始坐上轮椅。那时的他已经无法再创作架上绘画，却在剪纸艺术上表现出了极大的创造力，这让他如获新生。
他感激地称其为他的“第二次生命”，而这“生命之光”也在他的作品中得以展现。纸和剪刀给了他色彩和造型，给了他另一种画画的方式，甚至更多，这些在他生命的最后13年中一直相伴左右，不断演进。
马蒂斯的剪纸看上去是如此地简单，似乎我们每个人都会作，而那份率真和质朴是其作品的真正魅力所在。
三条或者更少的纸片一交叉就是星星，仿佛是一个孩子所为；一个个小小的黑白方格点缀在一片黄色、白色和绿色中就成了一群蜜蜂，好似虫儿们正在夏天的树叶间自由飞舞。
但其实，真正很多具体细节上的考量，比如：数量、大小、色彩、位置、平衡和排列都是经过了艺术家精心设计的；而正是因为这样的设计才让星星发光，让蜜蜂低吟。
这一切都是成熟的作品。这是对整个生命的思索。
马蒂斯的工作室在旺斯，尼斯城外的小山上。在那儿，他开始在助手的帮助下直接在墙上搞创作。
他移动组合着一块块事先裁剪好的素材，用别针和大头钉将其固定，直到取得最佳效果。
如今，这些图案被永久地表在纸上并配上了保护玻璃，而在马蒂斯工作的那会，它们曾伴随着从窗口吹入的芬芳微风，飘动起舞。
马蒂斯所采用的这些新材料带给他的是纯粹、哑光、无法调试的颜色——每一张纸，无论大小或色调，在这方面都是一样的，没有什么优先性，也不受笔触的影响——和让人叫绝的犀利的造型——每一个形状都是独立的，自成一体，在与其他形状发生关联的同时仍然保持着自身干脆爽利的形制。
它们在白色背景的映衬下独唱着，也合唱着， 它们从来也不是呆板地各自为政，而是整幅图片中充满动感的一部分。
带状、条状、卷曲状、圆盘、翼状的纸片两份放在一起转眼成了鱼鳍、棕榈叶、柠檬、球体和金鱼：这些剪出来的彩色造型让人不由想起了马蒂斯的油画，那些元素如今在自由的空间里任意驰骋。
而这一切还与另一个因素有关，那就是创作手法。
马蒂斯生长在法国东北部工业腹地的一个纺织小镇，他的父辈是布商，祖父辈则是亚麻编织工。他在家里总是被各种材料和颜色板包围，因此他深谙这些材料的流质、重量以及悬垂性。
有时，他充满质地的油画看上去也像是编织起来的，那些色彩顺着构图来回流淌。而他的剪纸则包含了别针、颜色板，以及量身定制的各种图案。他从孩提时代起就能极其熟练地运用剪刀。
此次泰特现代美术馆中播放的一部罕见的影片就印证了马蒂斯的这一绝技：影片中的他手握一把裁缝的剪刀，刀口正熟练酣畅地游走于一张坚硬的蓝色纸板间。由此可见，从幼年到老年，马蒂斯的艺术有着很强的连续性。
马蒂斯在这些创作中使用的是最最质朴的母题——苹果、鲜花、树叶——没有丝毫假天真的做作，亦无任何不真诚的嫌疑。
它们浓缩了所有的快乐；无论作品的构成有多复杂，却从未越过或者丢失其快乐简单的本质。那时，卧床不起的马蒂斯将它们看作他的花园。
展览的最后部分出现了一段颇为及时的文字说明，提示人们去注意那批最后的剪纸作品中成千上万的小针眼。
这正是创作的痕迹，不光是剪刀留下的更有别针留下的，可以想见艺术家当年为了创作出满意的作品，用尽了所能想到的一切手法，一遍又一遍地试验，直到图案之间的关系都协调得恰如其分。
这其实是艺术家一生的修行，也同时带给参观者一个震撼的启示：始终保持高昂的斗志，去不懈地追求，去品味生活的美，哪怕生命已近尾声……这应该成为我们每个人的修行。 https://t.cn/RJhTtpf
真正的艺术不是一场“秀”，而是一场修行。它看上去或许并不那么惊天动地，却是踏实沉淀在每一天的创作中，是艺术家对自己良心诚实的交代。
亨利·马蒂斯的剪纸作品真正的艺术，它看上去或许并不那么惊天动地，
却是踏实沉淀在每一天的创作中，每一幅作品的积累中，
是艺术家内心的独白，是对自己良心诚实的交代。
在英国伦敦泰特现代美术馆举办的“马蒂斯的剪纸艺术”大展就很好的诠释了这一点。
野兽派大师马蒂斯是世界闻名的艺术大家，泰特的这个展览破天荒地吸引了56万多观众，成为伦敦泰特现代美术馆迄今为止最成功的展览。
如果一个艺术展览可以用季节来打比方的话，那么在英国泰特现代美术馆举办的这个“马蒂斯的剪纸艺术”展自始至终都是“盛夏”。
马蒂斯60年艺术生涯的全部乐趣全都凝聚在这些炙热而美丽的晚期作品之中了，如此生机勃勃、慷慨而又强烈，从一个展厅绵延到另一个展厅，让人仿佛置身一个鲜花盛开的大花园。
这些仅仅用一些纸张、别针和剪刀变换出的作品奇妙地好似被施了魔术，让人不可思议。
同样不可思议的还有它们诞生的环境——它们出自一位老人之手，他甚至没有搀扶都站不起来，常常只能靠轮椅度日，直到最后不得不卧床休养。
1941年，马蒂斯在71岁接受了一次大的结肠手术之后开始坐上轮椅。那时的他已经无法再创作架上绘画，却在剪纸艺术上表现出了极大的创造力，这让他如获新生。
他感激地称其为他的“第二次生命”，而这“生命之光”也在他的作品中得以展现。纸和剪刀给了他色彩和造型，给了他另一种画画的方式，甚至更多，这些在他生命的最后13年中一直相伴左右，不断演进。
马蒂斯的剪纸看上去是如此地简单，似乎我们每个人都会作，而那份率真和质朴是其作品的真正魅力所在。
三条或者更少的纸片一交叉就是星星，仿佛是一个孩子所为；一个个小小的黑白方格点缀在一片黄色、白色和绿色中就成了一群蜜蜂，好似虫儿们正在夏天的树叶间自由飞舞。
但其实，真正很多具体细节上的考量，比如：数量、大小、色彩、位置、平衡和排列都是经过了艺术家精心设计的；而正是因为这样的设计才让星星发光，让蜜蜂低吟。
这一切都是成熟的作品。这是对整个生命的思索。
马蒂斯的工作室在旺斯，尼斯城外的小山上。在那儿，他开始在助手的帮助下直接在墙上搞创作。
他移动组合着一块块事先裁剪好的素材，用别针和大头钉将其固定，直到取得最佳效果。
如今，这些图案被永久地表在纸上并配上了保护玻璃，而在马蒂斯工作的那会，它们曾伴随着从窗口吹入的芬芳微风，飘动起舞。
马蒂斯所采用的这些新材料带给他的是纯粹、哑光、无法调试的颜色——每一张纸，无论大小或色调，在这方面都是一样的，没有什么优先性，也不受笔触的影响——和让人叫绝的犀利的造型——每一个形状都是独立的，自成一体，在与其他形状发生关联的同时仍然保持着自身干脆爽利的形制。
它们在白色背景的映衬下独唱着，也合唱着， 它们从来也不是呆板地各自为政，而是整幅图片中充满动感的一部分。
带状、条状、卷曲状、圆盘、翼状的纸片两份放在一起转眼成了鱼鳍、棕榈叶、柠檬、球体和金鱼：这些剪出来的彩色造型让人不由想起了马蒂斯的油画，那些元素如今在自由的空间里任意驰骋。
而这一切还与另一个因素有关，那就是创作手法。
马蒂斯生长在法国东北部工业腹地的一个纺织小镇，他的父辈是布商，祖父辈则是亚麻编织工。他在家里总是被各种材料和颜色板包围，因此他深谙这些材料的流质、重量以及悬垂性。
有时，他充满质地的油画看上去也像是编织起来的，那些色彩顺着构图来回流淌。而他的剪纸则包含了别针、颜色板，以及量身定制的各种图案。他从孩提时代起就能极其熟练地运用剪刀。
此次泰特现代美术馆中播放的一部罕见的影片就印证了马蒂斯的这一绝技：影片中的他手握一把裁缝的剪刀，刀口正熟练酣畅地游走于一张坚硬的蓝色纸板间。由此可见，从幼年到老年，马蒂斯的艺术有着很强的连续性。
马蒂斯在这些创作中使用的是最最质朴的母题——苹果、鲜花、树叶——没有丝毫假天真的做作，亦无任何不真诚的嫌疑。
它们浓缩了所有的快乐；无论作品的构成有多复杂，却从未越过或者丢失其快乐简单的本质。那时，卧床不起的马蒂斯将它们看作他的花园。
展览的最后部分出现了一段颇为及时的文字说明，提示人们去注意那批最后的剪纸作品中成千上万的小针眼。
这正是创作的痕迹，不光是剪刀留下的更有别针留下的，可以想见艺术家当年为了创作出满意的作品，用尽了所能想到的一切手法，一遍又一遍地试验，直到图案之间的关系都协调得恰如其分。
这其实是艺术家一生的修行，也同时带给参观者一个震撼的启示：始终保持高昂的斗志，去不懈地追求，去品味生活的美，哪怕生命已近尾声……这应该成为我们每个人的修行。 https://t.cn/RJhTtpf
周日。从昨夜开始就大雾弥漫，直到中午也没有散尽，空气湿漉漉的。
天气任性得并没有按照”久雨大雾必晴”的谚语，给一丝阳光或是一片晴朗。
明天应该会是个艳阳天吧！
不喜欢阴冷潮湿的户外感觉，一下午都蜷在沙发里看电子书。
村上春树的《如果我们的语言是威士忌》，是以威士忌为旅行主题的游记。记录了他们夫妇先去苏格兰的艾莱岛品味闻名遐迩的纯麦芽威士忌，接着去爱尔兰走村串镇悠然自得地享受爱尔兰威士忌。
我不懂品酒，但村上春树的文笔很吸引我，虽然我认为经过翻译后的文字，多多少少也会损失一些原文的精妙，但还是会在这样一个大寒节气阴冷的下午，给我带来一些上头的微醺感。
就比如，他在形容艾莱岛七家酒厂生产的纯麦芽威士忌的风味差异时，他这样写道：
“打个比方，在一个令人很想倾听以阡阡十指曳出淡淡夜光的间隙的彼得•塞尔金的《哥德堡变奏曲》——而不是使得魂灵的每一根游丝历历浮现出来的格伦•古尔德的《哥德堡变奏曲》——的安静静谧的夜晚，我也很想一个人静静地斟上一杯漾出花束微香的布纳哈本。” 看到这里时， 我忍不住想，要是村上春树听了朗朗去年的演奏，又会用怎样的妙笔来形容这位才华横溢的年轻钢琴家诠释的《哥德堡变奏曲〉呢？
闲书的魅力在于，虽然你的目光游走在文字间，大脑却已然天马行空。
天气任性得并没有按照”久雨大雾必晴”的谚语，给一丝阳光或是一片晴朗。
明天应该会是个艳阳天吧！
不喜欢阴冷潮湿的户外感觉，一下午都蜷在沙发里看电子书。
村上春树的《如果我们的语言是威士忌》，是以威士忌为旅行主题的游记。记录了他们夫妇先去苏格兰的艾莱岛品味闻名遐迩的纯麦芽威士忌，接着去爱尔兰走村串镇悠然自得地享受爱尔兰威士忌。
我不懂品酒，但村上春树的文笔很吸引我，虽然我认为经过翻译后的文字，多多少少也会损失一些原文的精妙，但还是会在这样一个大寒节气阴冷的下午，给我带来一些上头的微醺感。
就比如，他在形容艾莱岛七家酒厂生产的纯麦芽威士忌的风味差异时，他这样写道：
“打个比方，在一个令人很想倾听以阡阡十指曳出淡淡夜光的间隙的彼得•塞尔金的《哥德堡变奏曲》——而不是使得魂灵的每一根游丝历历浮现出来的格伦•古尔德的《哥德堡变奏曲》——的安静静谧的夜晚，我也很想一个人静静地斟上一杯漾出花束微香的布纳哈本。” 看到这里时， 我忍不住想，要是村上春树听了朗朗去年的演奏，又会用怎样的妙笔来形容这位才华横溢的年轻钢琴家诠释的《哥德堡变奏曲〉呢？
闲书的魅力在于，虽然你的目光游走在文字间，大脑却已然天马行空。
剧本杀【如雪落于深渊】复盘解析+剧透结局+凶手是谁+真相结果+密码答案+剧本解释
大业三十五年，戊午月，月历上称本月为马奔午门，‘凶煞之月’。这日初雪新降，江面冻结如镜，人迹罕至···…”翻开扉页，剧本杀《如雪落于深渊》用精致的古风文字，将悬念推至读者面前。《如雪落于深渊》将目光聚焦于小人物，诠释着小人物心中的执念与释然。一次次选择，一场场经历，成长道路上我们总会面临困境，身为普通人，我们又应当如何与人生达成和解？这便是《如雪落于深渊》所回答的问题。
外行“入坑”，他们为何选择“跳”出舒适圈？三人“成团”，他们经历了怎样的创作过程？机制有如单机游戏，他们为何做出如此创新？《如雪落于深渊》作者凉蝉、兔子先生(本名刘天翼)、煎蛋(本名罗鱼)在接受《中国青年作家报》专访时，给出了他们的思考与答案。
本文为【如雪落于深渊】部分真相复盘 获取完整真相复盘只需两步
①【微信关注公众号：涛涛解析】② 回复【如雪落于深渊】 即可查看获取哦
你想知道更多剧本杀复盘解析吗？#涛涛剧本杀复盘解析[超话]##剧本杀# https://t.cn/RTv4Kyo
大业三十五年，戊午月，月历上称本月为马奔午门，‘凶煞之月’。这日初雪新降，江面冻结如镜，人迹罕至···…”翻开扉页，剧本杀《如雪落于深渊》用精致的古风文字，将悬念推至读者面前。《如雪落于深渊》将目光聚焦于小人物，诠释着小人物心中的执念与释然。一次次选择，一场场经历，成长道路上我们总会面临困境，身为普通人，我们又应当如何与人生达成和解？这便是《如雪落于深渊》所回答的问题。
外行“入坑”，他们为何选择“跳”出舒适圈？三人“成团”，他们经历了怎样的创作过程？机制有如单机游戏，他们为何做出如此创新？《如雪落于深渊》作者凉蝉、兔子先生(本名刘天翼)、煎蛋(本名罗鱼)在接受《中国青年作家报》专访时，给出了他们的思考与答案。
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