手诗文本

“艺术家似乎不是在为他的朋友创作，而是在为艺术史创作。这一转变的深层机制我不甚了然，但直接的感觉是，艺术创作的文本化是很可悲的。　”（陈嘉映）

所以，对手诗的文本化是对手诗的“可悲”处理

手诗究竟是不是文本，或者说手诗具有构成文本的权利和资格吗？

这个话题之前没有人认真思考过，也没有人做过这个方面的研究。比如第一步：命名手诗，前人没有过。

即使在朱其认真研究西方20世纪先锋诗歌在现代视觉图式方面的各种风格化的研究和实践中也没有见到过手诗

也许手诗就根本不在诗歌的范围内

但这些诗的确是写在手上的，它在手上构成了“文本”，而且是图像文本，这是手诗既是诗也是图像的二重属性

图像即文本，文本即图像，文本互动

（王轶琼2022.3.28）

陳嘉映：
大概和把作品当作文本来解读的风尚相应，当代艺术家中也出现一种风尚，那就是把作品当作文本来制作，就是说，在产生作品的时候，就把它弄得不能直接被理解、被读懂，而需要某种技术才能解读。艺术家似乎不是在为他的朋友创作，而是在为艺术史创作。这一转变的深层机制我不甚了然，但直接的感觉是，艺术创作的文本化是很可悲的。

周五晚上，到凹凸空间，来一杯杏子口味的鸡尾酒，微醺着看瑞士驻华大使馆新晋展览——马克斯·比尔（maxbill）具体艺术系列作品展。

大使在开幕致辞中说，“许多人对瑞士风光、钟表或创新并不陌生，但对瑞士艺术却知之甚少。事实上，瑞士有无数一流的艺术博物馆，也是特别适合艺术创作的国家，像建筑师马里奥·博塔和赫尔佐格&德梅隆、画家保罗·克利和雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂这些名字耳熟能详，这些都是瑞士创造力的精髓。”#瑞士#