#音乐剧玛蒂尔达# 第一次看就看到那么优秀的音乐剧 恰逢《玛蒂尔达》第200场巡演 从背景到音乐 从演唱到动作再到演员的的面部表情 对细节的处理可谓把控的非常好 代入感强 同时也很欢乐 剧情不拖沓 尤其印象深刻的是在玛蒂尔达要上学时在校门的那一幕 26个字母的摆放和演员的动作以及音乐的节拍的配合滴水不漏 强迫症完全治愈 整部剧也展现了小女孩身体蕴藏的巨大的力量 面对不公待遇的反叛精神 很酷 故事结局“玛蒂尔达虽然帮助了很多人 但她始终没得到她应得的爱 不是所有的童话都有好的结局”虽是现实但也让人觉得难过 但好的女孩子配得上一个好的结局…感谢饼爷的大力推荐 选的位置也相当不错 开心✌️
#音乐剧玛蒂尔达# 我的repo来了!!@Matilda也是玛蒂尔达 @天津大剧院 @音乐剧bot
整部剧的演员、剧情、灯光舞美以及彩蛋都非常优秀!但是开场时候没有及时黑灯,字幕屏也有点不方便,这两点不太满意。总体来说是非常愉快的一次观剧体验!感谢大演员和小演员们!真的很精彩,值得一看✅不枉费我期待了好几个月啊
repo我絮絮叨叨太长了我发图啦!
哦原来扔下来的是纸飞机么不是链球啊哈哈哈哈哈哈
整部剧的演员、剧情、灯光舞美以及彩蛋都非常优秀!但是开场时候没有及时黑灯,字幕屏也有点不方便,这两点不太满意。总体来说是非常愉快的一次观剧体验!感谢大演员和小演员们!真的很精彩,值得一看✅不枉费我期待了好几个月啊
repo我絮絮叨叨太长了我发图啦!
哦原来扔下来的是纸飞机么不是链球啊哈哈哈哈哈哈
#郑棋元[超话]# [给你小心心] #郑棋元 阿尔兹记忆的爱情#
【20191113 音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》repopart1】
在之前做了各种建设的基础上,这部音乐剧依然超出我的预料,真的值得好好写写。
repo先分以下几部分,都是我自己的个人感受:
1.它的故事
2.郑.智哲.棋元
3.精彩的演绎与歌曲
4.他们的小传
1.它的故事
来之前,我对剧情其实并没有抱太大的期望。但是开场之后,我的这个期待很快便被舞台上的一幕重新激活。
雅弦被确诊后,医生说起这个病对记忆的影响,当《分别的站台》想起时,穿着宝蓝色牛仔衣的智哲,默默的坐在了舞台的侧面。
宝蓝色的牛仔衣,代表着现实中的他。
是的,在这样喧闹欢快的歌曲声中,在雅弦的这段回忆里,默默观望着的,是现实中的智哲。
那一瞬间,我好像明白了这个故事的时间线。它在现实中的时间线是一直往前的,伴随着雅弦的病情加重,伴随着智哲的逐渐崩溃脱力,再撑起来,再崩溃脱力,再撑起来,这样循环往复的过程。
智哲坐在那里,默默的望着唱唱跳跳的人群。这首《分别的站台》有多喧闹,便映衬的他有多落寞。
他坐在那里,呈现给观众的只有一个侧脸,坐在一排的我几乎全程看着他,看着他眼中的痛苦,心里钝钝的疼。
钝钝的疼。这是整部剧从头到尾给我的感受。它不像有些剧,在看的时候很容易就能流出眼泪,它不是。除了逐渐崩溃的智哲,其他人的情绪是近乎平稳的,它的故事发展并不拖沓,除了抓小偷那段有些……之外,其他的进展几乎是飞快的。在这样的情况下,它很难给观众预留情绪的培养时间,而是不停的进行着,再进行着。让你心口发疼眼睛发酸,但是却不得不跟着剧情的情绪,继续往前。
而这个故事中所有的回忆,是伴随着雅弦的逐渐病重,她在每次恶化的时候,不同的记忆都会有所重现,那些或苦或甜的过往,就如同暗夜中忽而划亮的火柴,它在瞬间绽放出光与热,然后再彻底熄灭与死寂之中。
其实这个故事里埋了很多值得细细琢磨的点,而且可以看出,每个人物都是做过人物设定和背景分析的。只是可惜2小时的时间,想要表达的东西太多,很多东西可能只得割舍。
手痒的我,忍不住想给他们补些小传,就放在本文第4部分吧。
2.郑.智哲.棋元
郑.智哲.棋元,今天又好多个地方触动了我。
比如上面所说的默默坐在舞台一侧。
比如记忆中的雅弦,忍痛与焕树分手,挣扎着转身,却一头撞进了现实中智哲那个坚定的怀抱中。
比如第一次雅弦唱起《爱的方尖碑》,他无声而又满眼宠溺的轻轻和着。
比如雅弦要被带入重症监护室,他拼命的挣脱别人的拉拽,带着哭腔的唱词如刀一样插入我的心口。
再比如,初见雅弦时的直率,再见时的坦然。
再比如,与自己母亲争执时,无奈的叹息与闭眼。
再比如,每次尝试呼唤雅弦,却都被她叫焕树的时候。
那种绝望是层层递进的,他不会崩溃吗?当然会,他甚至气愤,恨不得狠狠的揍焕树一顿,但是当希望的微光越来越弱,他又不得不对雅弦说,“对,我是焕树。”
他摇摇欲坠,他咬牙坚持,他不放弃希望,哪怕明知道未来是绝望的,他也要为雅弦造一个未来,带着光的未来。
在这样复杂的情感演绎过程中,我也终于明白他之前所说“情感的跳进跳出”是什么意思。
我以前以为那是一幕与一幕之间情绪的不同,今天看来,我还是太天真了。根本没有换幕,就是在舞台上,在灯光下,在观众面前, 他的表演就要换情绪,他的唱腔也要随之变换。
精神饱满如同《建筑师的梦想》,那是初入社会的年轻人对未来的崇敬,对自己的期寄,并以此为目标而努力着,带着一往无前的气息。
但是当时间转回现实,他就要转换成那个如同站绝壁上的他,那个几欲倒下,却咬牙硬撑的他。
在《奔向你的天际》的最后,他把智哲那种痛到绝泪、虚脱,却仍然坚守着希望,坚守着爱的感觉,用几乎是气声的唱法和咬字,密密的刺入每个观众的心头。
接下来的一幕幕,她说要做他的妻子,他喜极而泣,他们两人偷偷跑回那个简陋的“家”,再次唱起爱的歌曲,可是台下,却已经哭成了一片。
稳。这个词用在他身上,真的贴切。
因为他在全剧中有很多奔跑的动作,动作停下稍作调整就要开口演唱,可是你却听不出丝毫喘息的感觉。
而因为带麦的缘故,音乐剧演员的演唱其实比手持麦要困难很多。在歌中的强弱处理是不可能靠拉麦的,只能靠自己的控制,而他,在我眼中,在这方面已经近乎完美。
在这个故事中,《痛,来自爱》唱了两次,一次在现实中,雅弦茫然,无措。一次在回忆里,雅弦决绝,痛苦。
《爱的方尖碑》则唱了三次,一次甜蜜,一次痛彻心扉,一次哭到颤抖,再也无法继续。
而最后这次,智哲在雅弦哭到无法继续的时候,十分轻的,合了起来,然后是他如同哄眠的哼唱,安抚着绝望的雅弦,也安抚着自己。
而这一段,经过与昨天观剧小伙伴的沟通,得知是他们的即兴……
我太爱这段即兴了。这就是剧场的魅力吧。每一次可能都不是完美的,每一次也是不同的,但是每一次都有自己的独特之处,每一次都不可复制。
字数限制,3和4在这里:https://t.cn/AirKyinp
【20191113 音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》repopart1】
在之前做了各种建设的基础上,这部音乐剧依然超出我的预料,真的值得好好写写。
repo先分以下几部分,都是我自己的个人感受:
1.它的故事
2.郑.智哲.棋元
3.精彩的演绎与歌曲
4.他们的小传
1.它的故事
来之前,我对剧情其实并没有抱太大的期望。但是开场之后,我的这个期待很快便被舞台上的一幕重新激活。
雅弦被确诊后,医生说起这个病对记忆的影响,当《分别的站台》想起时,穿着宝蓝色牛仔衣的智哲,默默的坐在了舞台的侧面。
宝蓝色的牛仔衣,代表着现实中的他。
是的,在这样喧闹欢快的歌曲声中,在雅弦的这段回忆里,默默观望着的,是现实中的智哲。
那一瞬间,我好像明白了这个故事的时间线。它在现实中的时间线是一直往前的,伴随着雅弦的病情加重,伴随着智哲的逐渐崩溃脱力,再撑起来,再崩溃脱力,再撑起来,这样循环往复的过程。
智哲坐在那里,默默的望着唱唱跳跳的人群。这首《分别的站台》有多喧闹,便映衬的他有多落寞。
他坐在那里,呈现给观众的只有一个侧脸,坐在一排的我几乎全程看着他,看着他眼中的痛苦,心里钝钝的疼。
钝钝的疼。这是整部剧从头到尾给我的感受。它不像有些剧,在看的时候很容易就能流出眼泪,它不是。除了逐渐崩溃的智哲,其他人的情绪是近乎平稳的,它的故事发展并不拖沓,除了抓小偷那段有些……之外,其他的进展几乎是飞快的。在这样的情况下,它很难给观众预留情绪的培养时间,而是不停的进行着,再进行着。让你心口发疼眼睛发酸,但是却不得不跟着剧情的情绪,继续往前。
而这个故事中所有的回忆,是伴随着雅弦的逐渐病重,她在每次恶化的时候,不同的记忆都会有所重现,那些或苦或甜的过往,就如同暗夜中忽而划亮的火柴,它在瞬间绽放出光与热,然后再彻底熄灭与死寂之中。
其实这个故事里埋了很多值得细细琢磨的点,而且可以看出,每个人物都是做过人物设定和背景分析的。只是可惜2小时的时间,想要表达的东西太多,很多东西可能只得割舍。
手痒的我,忍不住想给他们补些小传,就放在本文第4部分吧。
2.郑.智哲.棋元
郑.智哲.棋元,今天又好多个地方触动了我。
比如上面所说的默默坐在舞台一侧。
比如记忆中的雅弦,忍痛与焕树分手,挣扎着转身,却一头撞进了现实中智哲那个坚定的怀抱中。
比如第一次雅弦唱起《爱的方尖碑》,他无声而又满眼宠溺的轻轻和着。
比如雅弦要被带入重症监护室,他拼命的挣脱别人的拉拽,带着哭腔的唱词如刀一样插入我的心口。
再比如,初见雅弦时的直率,再见时的坦然。
再比如,与自己母亲争执时,无奈的叹息与闭眼。
再比如,每次尝试呼唤雅弦,却都被她叫焕树的时候。
那种绝望是层层递进的,他不会崩溃吗?当然会,他甚至气愤,恨不得狠狠的揍焕树一顿,但是当希望的微光越来越弱,他又不得不对雅弦说,“对,我是焕树。”
他摇摇欲坠,他咬牙坚持,他不放弃希望,哪怕明知道未来是绝望的,他也要为雅弦造一个未来,带着光的未来。
在这样复杂的情感演绎过程中,我也终于明白他之前所说“情感的跳进跳出”是什么意思。
我以前以为那是一幕与一幕之间情绪的不同,今天看来,我还是太天真了。根本没有换幕,就是在舞台上,在灯光下,在观众面前, 他的表演就要换情绪,他的唱腔也要随之变换。
精神饱满如同《建筑师的梦想》,那是初入社会的年轻人对未来的崇敬,对自己的期寄,并以此为目标而努力着,带着一往无前的气息。
但是当时间转回现实,他就要转换成那个如同站绝壁上的他,那个几欲倒下,却咬牙硬撑的他。
在《奔向你的天际》的最后,他把智哲那种痛到绝泪、虚脱,却仍然坚守着希望,坚守着爱的感觉,用几乎是气声的唱法和咬字,密密的刺入每个观众的心头。
接下来的一幕幕,她说要做他的妻子,他喜极而泣,他们两人偷偷跑回那个简陋的“家”,再次唱起爱的歌曲,可是台下,却已经哭成了一片。
稳。这个词用在他身上,真的贴切。
因为他在全剧中有很多奔跑的动作,动作停下稍作调整就要开口演唱,可是你却听不出丝毫喘息的感觉。
而因为带麦的缘故,音乐剧演员的演唱其实比手持麦要困难很多。在歌中的强弱处理是不可能靠拉麦的,只能靠自己的控制,而他,在我眼中,在这方面已经近乎完美。
在这个故事中,《痛,来自爱》唱了两次,一次在现实中,雅弦茫然,无措。一次在回忆里,雅弦决绝,痛苦。
《爱的方尖碑》则唱了三次,一次甜蜜,一次痛彻心扉,一次哭到颤抖,再也无法继续。
而最后这次,智哲在雅弦哭到无法继续的时候,十分轻的,合了起来,然后是他如同哄眠的哼唱,安抚着绝望的雅弦,也安抚着自己。
而这一段,经过与昨天观剧小伙伴的沟通,得知是他们的即兴……
我太爱这段即兴了。这就是剧场的魅力吧。每一次可能都不是完美的,每一次也是不同的,但是每一次都有自己的独特之处,每一次都不可复制。
字数限制,3和4在这里:https://t.cn/AirKyinp
✋热门推荐