【诗歌送别类意象之南浦】酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。
西出阳关—寻觅大西北的葡萄园
阳关给人最深的印象便是苍凉，阳关因著名古诗“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”而名扬天下，原本是丝绸之路上的一处重镇，极目远眺，望出去全是一片苍茫的景色，漫漫的黄沙便是阳关的基本色，除了苍凉还是苍凉。
这个景点可能相对较小，所以游客不多，显得有些冷清。大多来这里参观的基本都是旅行团，毕竟小景点好打发人吧。这里有专门的导游介绍古时的通关文书，各式各样的文书看起来还真的挺有意思的。还有个办成文员的工作人员现场写文书，游客可以直接购买，不同样式的文书价格也不一样，赚钱的方式真是多~到达阳关的城楼大门，可以看到旁边树立的通缉令告示，有卫兵在城楼下等着大家，如果你刚才买了通关文牒，是可以直接出城的，如果像我们这种没有买的，就得通过他的考验才能出城。
从城楼走出来，需要坐一小段摆渡车，就到达了古时候阳关的遗址，现在就剩一小段的烽火台，但映衬在这黄沙中，依然能让人觉得庄严肃穆。经过千百年来黄沙的洗礼，它还是安安静静矗立在这里，供世人瞻仰，来来往往都是黄皮肤的人，然而时代早已彻底改变。
阳关葡萄园：阳关景区外的葡萄园是本次旅途意外的惊喜，长长的林荫大道，道路两旁的葡萄大棚，家家户户都有葡萄园基地，仿佛来到了塞外逃园。里面的葡萄真是又大又甜，可以到园内亲自采摘葡萄，新鲜的葡萄对于旅途疲惫的人来说简直是自然的馈赠。
地点：阳光景区旁的葡萄园
人均参考：50元/人
阳关给人最深的印象便是苍凉，阳关因著名古诗“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”而名扬天下，原本是丝绸之路上的一处重镇，极目远眺，望出去全是一片苍茫的景色，漫漫的黄沙便是阳关的基本色，除了苍凉还是苍凉。
这个景点可能相对较小，所以游客不多，显得有些冷清。大多来这里参观的基本都是旅行团，毕竟小景点好打发人吧。这里有专门的导游介绍古时的通关文书，各式各样的文书看起来还真的挺有意思的。还有个办成文员的工作人员现场写文书，游客可以直接购买，不同样式的文书价格也不一样，赚钱的方式真是多~到达阳关的城楼大门，可以看到旁边树立的通缉令告示，有卫兵在城楼下等着大家，如果你刚才买了通关文牒，是可以直接出城的，如果像我们这种没有买的，就得通过他的考验才能出城。
从城楼走出来，需要坐一小段摆渡车，就到达了古时候阳关的遗址，现在就剩一小段的烽火台，但映衬在这黄沙中，依然能让人觉得庄严肃穆。经过千百年来黄沙的洗礼，它还是安安静静矗立在这里，供世人瞻仰，来来往往都是黄皮肤的人，然而时代早已彻底改变。
阳关葡萄园：阳关景区外的葡萄园是本次旅途意外的惊喜，长长的林荫大道，道路两旁的葡萄大棚，家家户户都有葡萄园基地，仿佛来到了塞外逃园。里面的葡萄真是又大又甜，可以到园内亲自采摘葡萄，新鲜的葡萄对于旅途疲惫的人来说简直是自然的馈赠。
地点：阳光景区旁的葡萄园
人均参考：50元/人
音乐会 #中西乐汇·悲喜之诗#
@广州交响乐团 2019-2020音乐季
指挥：黄屹 × 小提琴：Chad Hoopes
2019.11.09 / 星海音乐厅
是在生理和心理都很疲惫的状态下，听了第一场专业交响乐团的音乐会。
音乐与戏剧毕竟不同，但我的耳朵和乐理知识都不够好，加之座位距离舞台很近，指挥和演奏者的情态都冲进眼眶……我的戏剧脑不断地往音乐里加入“场外因素”，三首曲目又尽是人生两端、狂喜大悲，困倦之中暗涌着波澜起伏的情绪，都使这场音乐会于我而言更像一场戏。
单从音乐会的主题和曲目标题的编排来说，像是哲人式的生活沉思。“悲喜同源”之下的“悲剧序曲”和“狂喜之诗”都有了一体两面的本源意味。乐曲背后的故事又让这些空旷的思索有了在世的意义。
开场前翻节目册，才知道陈其钢先生创作《悲喜同源》之前所经历的丧子之痛。
一抬头又看见在舞台上做演前准备的演奏家，其中一位小提琴手偶然看见趴在舞台边缘的女儿在向他打招呼，瞬时眉开眼笑，并且用口型问她“坐在哪里”。顺着女儿手指的方向又看到了妻子，轻轻挥了琴弓示意。
子女是父母最大的小欢喜，白发人送黑发人却是巨大的悲恸。短短几行字，已然为这场音乐会染上悲剧色彩。在这种情绪里，看到这样细小而温暖的画面，反而猛然显得不真切，让我几乎要落下泪来。
偶然想起，那天“腾格尔有求必应”上了热搜，这两年腾格尔老师的表演曲目极尽娱乐性，给大家带来的欢乐几乎已经淹没了一些悲伤的事实。我不是刻意矫情去提起，只是在好奇之余会有些许担心，他是否已经真的走出阴霾，或是要以欢愉的姿态在痛苦中存续往后余生。
说回那天《悲喜同源》的演奏。
戏剧演员往往与角色的特质融为一体，但没有故事的音乐家就像白纸，音乐为他增添色彩，听众对于他的想象力也更加蓬勃生长。
所以，Chad Hoopes站在我面前时，我总是会想，他是如何长大的，是如何作为父母的欢喜和忧愁而长大，直至今日成为年轻有为的小艺术家，在异国他乡用真诚的眼睛问每一个前来签名的观众：Do you play the violin?
我信任他纯熟的技术，也钦慕他的年轻和灵气，在演奏时他很投入，表情甚至呼吸都饱含情绪。但作为一个美国青年，他对《悲喜同源》的理解毕竟有隔阂，情绪表达也比较浅。
我对他说，hope to see you soon，大概是希望有缘再见之时，能听出更成熟的感受。
《阳关三叠》的曲调太易入耳，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”也是以欢喜场景诉尽悲愁离别。小提琴与乐团的旋律之间有一种割裂感，像极了人生在世茕茕孑立的孤独感，人的悲欢本不能相通。一个人心内的悲喜之诗时而在扰攘之中淹没，却贯穿着人生两端，赋予它终极的意义。
狂喜之诗在悲剧序曲之后，从阴郁沉闷的旋律中昂起高贵的头颅，像指挥在颤栗中高扬的手，后场爆发出一声嘶哑的"Bravo"。居然直到收尾的休止符才看出指挥的力量，在掌声中我又一次鼻酸。
《悲喜同源》值得仔细去听。
找到好的音源之后希望能再细写。
疲惫和贫穷的重压之下，还是庆幸当晚不虚此行。 https://t.cn/z8A4CLf
@广州交响乐团 2019-2020音乐季
指挥：黄屹 × 小提琴：Chad Hoopes
2019.11.09 / 星海音乐厅
是在生理和心理都很疲惫的状态下，听了第一场专业交响乐团的音乐会。
音乐与戏剧毕竟不同，但我的耳朵和乐理知识都不够好，加之座位距离舞台很近，指挥和演奏者的情态都冲进眼眶……我的戏剧脑不断地往音乐里加入“场外因素”，三首曲目又尽是人生两端、狂喜大悲，困倦之中暗涌着波澜起伏的情绪，都使这场音乐会于我而言更像一场戏。
单从音乐会的主题和曲目标题的编排来说，像是哲人式的生活沉思。“悲喜同源”之下的“悲剧序曲”和“狂喜之诗”都有了一体两面的本源意味。乐曲背后的故事又让这些空旷的思索有了在世的意义。
开场前翻节目册，才知道陈其钢先生创作《悲喜同源》之前所经历的丧子之痛。
一抬头又看见在舞台上做演前准备的演奏家，其中一位小提琴手偶然看见趴在舞台边缘的女儿在向他打招呼，瞬时眉开眼笑，并且用口型问她“坐在哪里”。顺着女儿手指的方向又看到了妻子，轻轻挥了琴弓示意。
子女是父母最大的小欢喜，白发人送黑发人却是巨大的悲恸。短短几行字，已然为这场音乐会染上悲剧色彩。在这种情绪里，看到这样细小而温暖的画面，反而猛然显得不真切，让我几乎要落下泪来。
偶然想起，那天“腾格尔有求必应”上了热搜，这两年腾格尔老师的表演曲目极尽娱乐性，给大家带来的欢乐几乎已经淹没了一些悲伤的事实。我不是刻意矫情去提起，只是在好奇之余会有些许担心，他是否已经真的走出阴霾，或是要以欢愉的姿态在痛苦中存续往后余生。
说回那天《悲喜同源》的演奏。
戏剧演员往往与角色的特质融为一体，但没有故事的音乐家就像白纸，音乐为他增添色彩，听众对于他的想象力也更加蓬勃生长。
所以，Chad Hoopes站在我面前时，我总是会想，他是如何长大的，是如何作为父母的欢喜和忧愁而长大，直至今日成为年轻有为的小艺术家，在异国他乡用真诚的眼睛问每一个前来签名的观众：Do you play the violin?
我信任他纯熟的技术，也钦慕他的年轻和灵气，在演奏时他很投入，表情甚至呼吸都饱含情绪。但作为一个美国青年，他对《悲喜同源》的理解毕竟有隔阂，情绪表达也比较浅。
我对他说，hope to see you soon，大概是希望有缘再见之时，能听出更成熟的感受。
《阳关三叠》的曲调太易入耳，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”也是以欢喜场景诉尽悲愁离别。小提琴与乐团的旋律之间有一种割裂感，像极了人生在世茕茕孑立的孤独感，人的悲欢本不能相通。一个人心内的悲喜之诗时而在扰攘之中淹没，却贯穿着人生两端，赋予它终极的意义。
狂喜之诗在悲剧序曲之后，从阴郁沉闷的旋律中昂起高贵的头颅，像指挥在颤栗中高扬的手，后场爆发出一声嘶哑的"Bravo"。居然直到收尾的休止符才看出指挥的力量，在掌声中我又一次鼻酸。
《悲喜同源》值得仔细去听。
找到好的音源之后希望能再细写。
疲惫和贫穷的重压之下，还是庆幸当晚不虚此行。 https://t.cn/z8A4CLf
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