#李健[超话]#[米奇比心]#不止是李健演唱会#
云上歌唱 泥里生活
在娱乐圈打拼着的李健，音乐事业离不开圈子，但他和而不同的姿态，他响遏行云的歌声又令他如此卓尔不群。在云端歌唱的李健，用他入世又出世的歌声，抚慰了在生活的泥泞里跋涉的我们。生活在异乡的我们，被工作，家庭和生活的一地鸡毛裹挟着，奋力挣扎，不停地自我心理建设，期待着日子越来越好，期待着头发里没有油烟味衣襟只有香水味，十指不沾阳春水的写意日子，结伴出游，就着一杯咖啡，窗外陌生的街景，突然想起爱情和理想远去的背影，诸如此类。
李健的音乐不好归类，有人认为他创作的不完全是“城市民谣”，尤其是近些年的作品，越来越 “不识人间烟火”，还融入了一些自己未见得已经想明白的哲学追问和思考，更接近于 “神秘园” 那种 “仙乐”。我们知道 “神秘园” 属于新世纪音乐的范畴, 汲取的是凯尔特音乐和北欧民谣的营养。我没有读过李健关于自己音乐启蒙、传承和灵感来源的自述或者乐评，但就他坚持的“浅吟低唱”，对词曲意境的追求，他自己从大学时攒下的古典音乐素养，以及经常去北欧旅行汲取创作营养的事实，作这种类比倒是说得通的。
我觉得很多人欣赏和喜欢李健，多是因为他们觉得李健活成了自己想要活成的样子: 清楚地知道自己想要什么，排除一切噪音去坚持，自律而超然，节制欲望和享乐，进退随性。而大家对李健的了解，除了通过他的音乐，还有一个渠道，就是他的文字。李健的成绩是跨界的，虽然有些乐评人和音乐人对他音乐方面的成绩有不同看法（风格的高度统一/单一）， 但无人质疑他在文字方面的能力。有兴趣的，可以去读他坚持写了多年的博客，“李健的咖啡馆” （2010年停更），相关采访文章，以及2017年他为三联写的特约稿《立与不立皆辛苦》。我想，很多中年女文青对李健的好感，一半因为他的音乐，另一半是为他的人品和文字所折服。套用一句恶俗的句式：李健是唱歌的人里面最会写字的，是写字的人里面最会唱歌的。最为难得的是，音乐之外，文字之内，他始终还是那个李健。
李健是大多数有文化有阅历有独立见解，对生活方式和品质有坚持的女性会欣赏并尊重的音乐人。他的声音干净清澈，温暖治愈；他的音乐删繁就简，着力呈现情感最真实的模样，既洞察人心，又饱含对世人世事的悲悯。他清醒冷静，像一个真正的知识分子一样克制，温文尔雅，却又率性自我。甚至他的知识分子式的冷幽默，虽非刻意，但在某种程度上成就了他与他人保持的一定距离，成就了他在出世入世之间分寸的拿捏。这是李健想要的，也是很多文化人追求的，就像每次集中曝光之后的话题轰炸时段，高光特写时刻，李健都会 “失踪” 一段时间一样。这是李健想要的，一切刚刚好。

原灵感：温村DayDreamer
搬运摘文：念恩Niger
知乎好文在于分享.不妥私删

廷布克图（Timbuktu）位于撒哈拉沙漠南边、尼日河（River Niger）主要河道以北15km处。这座小镇四周环绕著沙丘，街道上都覆盖著沙。卡巴拉（Kabara）港位于小镇南边，并且透过一条3km的水道与尼日河的一条河道相连。水道已变得严重淤塞，但在2007年时进行疏浚，这是一项利比亚资助计划的一部分。 (摄影:Stefano Pensotti)

#美国国家地理#  #用图片看世界# #摄影师经纪人# #摄影# #摄影[超话]# #摄影师# #美图欣赏# #摄影教程# #摄影技巧#

#李健[超话]#[心]#不止是李健演唱会# #李健演唱会#
知乎“生活的哲学”与“哲学地生活”③
关于李健对古典及音乐的热爱
他的作品始终在“雅”和“俗”之间做着平衡。他的作品有一以贯之的高超的审美水准，并且是那种被很好地流行化了的古典审美取向。李健自身有扎实的古典音乐素养，市面上的流行音乐无法带给他感动，李健很早就说过一个人擅长的领域总是有限的，而他自己又是个非常重视旋律和音质的人，古典音乐中也最喜欢以旋律见长的肖邦。但因为始终坚持“打动人心”这一朴素的创作理念，所以即使有着强烈突出的个人风格，李健仍能够让自己这种稍显“任性”的私人偏好不露声色地被作品本身的魅力所修正。并且也见识到他在我歌的舞台上总是能恰如其分地选取一些经典的古典乐片段辅助自己的演唱，使之和谐地参与到作品的二次创作之中。这种对古典音乐的热爱和熟练运用使得他的作品无论在编曲、配器、旋律等各个方面都比一般的流行音乐高出一筹，呈现出一种古希腊雕塑般的纯洁、端正和典雅之感。更难能可贵的是，他没有让这种古典的审美取向过分泛滥，没有一味地为了追求“逼格”而损失音乐本身所应具备的“优美”属性。我们听他的作品，随手拿出一首，都有一种水银泻地、芙蓉泣露般的听觉体验，所以在做2017年快乐男生评委的时候，李健对台上一名风格清奇的参赛选手说：“无论你唱什么，首先它必须好听。”

可到底什么是“好听”？“好听”是一种太过主观的感受，并没有一个统一的标准或者答案。
李健其实一直在用自己的方式回答这个问题

在演唱《十点半的地铁》这首歌时他说“真正的歌手应该唱出人们内心的沉默，或者是要言别人想言却无法言语的一些事情。”而在演唱那首空前绝后的《唐僧在女儿国抒怀并望着女儿国王的眼睛》时，他又说：“我更希望音乐能够去安抚人们的心灵，能够发现一些问题。……这些作品就是能够引领人们去回望那些令人心动的，心灵为之一颤的美好的瞬间。”要达到“好听”这个目的，固然要遵循一些基本的乐理准则有着直击心灵、戳动听者情感神经的作品毫无疑问就是好听的音乐作品。
这种观点恰恰和“音乐”二字本源性的意义不谋而合。
他只是热爱音乐本身，而并非热爱歌手这个行业，他不是一个仅仅在舞台上表演的艺人，而是一个承担着“诉说者”角色的载体。
灵感：波鲁吉克娜
过滤:念恩Niger
手动@歌手李健