#艺术史论[超话]# 船上画室中的莫奈（Monet painting on his studio boat）,爱德华·马奈（Édouard Manet）,1874年, 82.7 * 105cm, Neue Pinakothek

马奈于 1874年创作了《船上画室中的莫奈》，画中记录了莫奈室外创作的场面，莫奈正身处于一只飘在塞纳河上的小船上，手拿画笔正在创作，身前画架上的画面是在进行对塞纳河岸的风景写生，那莫奈身旁坐在小船船舱里的白衣女子正是他的妻子卡米尔，她正注视着外面的风景。莫奈是一位热衷于在室外创作的画家，他经常将画架架于室外，记录阳光下的瞬间光影效果，在这幅作品中我们就能直观地感受到马奈受印象派影响，在艺术形式上发生的转变，这不是一幅传统意义上的标准的肖像画，画家是努力捕捉塞纳河上莫奈创作过程的一个愉悦的瞬间。
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【莓日一图】船上画室中的莫奈

爱德华·马奈创作于 1881-1882年的《弗里•贝热尔酒吧间》是他的最后一幅大型作品，也是他最为重要的代表作品之一，现藏于伦敦考陶德学院美术馆。

创作背景
马奈在早期参加官方沙龙展的《草地上的午餐》、《奥林匹亚》作品中推崇绘画技法及艺术思想的革新，虽然遭到官方的拒绝和评论家的否定，但受到这一批年轻艺术家的追捧，绘画脱离传统艺术的叙事性及功能作用，回归到客观地表征现实的追求中去。马奈成为了这个集团的中心人物，艺术家们热心的讨论马奈绘画中所体现的新的艺术观念，寻找绘画艺术的新语言。但马奈与这批印象派画家的作品风格是有区别的，马奈试图在画面中树立区别于学院派所规定典范的模式，但在许多细节上仍然可以显现传统绘画的影子，遵循一定的绘画传统。他的大量画作是在室内完成的。

区别于印象派画家到室外去创作，注重表现光影的观念，马奈是试图在绘画平面性上寻找艺术的新语言。在处理画面色彩时，马奈主张以明亮色彩描绘对象，以深色的调子描绘背景，形成强烈的生硬的对比，不去表达眼睛看不见的、在传统绘画中需要着重处理的阴影设色，而印象派画家则反对这样单纯的非明即暗的观念，他们试图表现在外光环境作用下，绘画对象固有色与环境色的特殊效果。在早期的马奈作品中绘画题材含括对日常生活场景的记录、人物肖像等，但部分画作仍然体现他的诉求，那就是在选题上一定程度地迎合评审委员会的喜好，但印象派画家们以莫奈为例则时常外出写生，注重对自然景象或生活场面在外光下光影效果的描绘，马奈的绘画中，对人像的造型设定一直是比较明确的甚至带有传统绘画的稳定性，色调也不像印象派画家那般清新靓丽，他的画面常见以明暗对比强烈的色调入画，重色调子也让画面看上去呈现传统绘画的坚实感。

形式分析
马奈于 1874年创作了《船上画室中的莫奈》，画中记录了莫奈室外创作的场面，莫奈正身处于一只飘在塞纳河上的小船上，手拿画笔正在创作，身前画架上的画面是在进行对塞纳河岸的风景写生，那莫奈身旁坐在小船船舱里的白衣女子正是他的妻子卡米尔，她正注视着外面的风景。莫奈是一位热衷于在室外创作的画家，他经常将画架架于室外，记录阳光下的瞬间光影效果，在这幅作品中我们就能直观地感受到马奈受印象派影响，在艺术形式上发生的转变，这不是一幅传统意义上的标准的肖像画，画家是努力捕捉塞纳河上莫奈创作过程的一个愉悦的瞬间。

画面中的湖水如同莫奈在《阿让特伊的游艇》、西斯莱《圣马丁运河》等作品中处理湖面在阳光作用下反射周围景像的色彩时的处理手法一般，马奈使用纯粹的不经调和的颜料以并排的笔触表现水面的波光粼粼。

马奈的《船上画室中的莫奈》中，画家以细碎的笔触用不同的颜料堆叠，营造物象的视觉感受，但画面中心船体以深色的调子着色，并以轮廓线勾勒船体，虽然马奈在处理湖面时以充满动感的可以感受到笔触肌理的色块入画，但船体的坚实感仍然让观者看到他绘画中的传统因素。画面中的莫奈与女子身着白色的服装，寥寥几笔勾画阴影。

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展览时间：2022.04.01—2022.06.05
⏰营业时间：周一至周五 10:30-18:00 （17:30停止入场），周未及公共节假日 10:30-19:30 (19:00停止入场）
演出地点：北京市杜威中心
⁉PS: 由于安保和版权的原因，大多数演出、展览及比赛场所禁止携带食品、饮料、专业摄录设备、打火机等物品