看书的时候，想起来，有人说过，用余生来治愈和温暖，让每一个梦醒都没有无措茫然。多么讽刺的笑话。人都愿意为新鲜感许下自己也不知哪里才是归途的诺言。明明知道镜花水月不堪一击，还要装作情深。偏偏说的也说了，听的也记着。有天这样突然想起来，遇人不淑的故事，像一记响亮的耳光打在脸上，不知道回个什么样的表情才妥当，只好仰头笑了又笑。#一个人的晚安#

#张云雷带你走近非遗#

情不知所起，一往而情深——浅谈昆曲之《牡丹亭》原作者
迷迭生香

昆剧，原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种。清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术。昆曲发源于苏州昆山地区。明朝嘉靖年间，昆曲的前身昆腔逐渐在吴中地区流行开来。以 “乐圣”魏良辅为代表，众多民间歌唱家潜心钻研这一新声。魏良辅对过去两百年间的昆曲演唱技巧进行了整理和总结，建立了昆腔的歌唱体系，昆曲“水磨调”由此问世。昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称。

几百年前，昆曲的产生与流行得益于明朝中后期的经济繁荣，在清朝的康乾盛世达到巅峰。因此它也被称为“盛世元音”。不幸的是曾经的“盛世元音”在近代逐渐衰落，一度从舞台上绝迹。但在2001年，昆曲成为全世界第一批“人类口头和非物质文化遗产”。全本《长生殿》、青春版《牡丹亭》和《1699桃花扇》的上演，都成为轰动一时的文化事件。

在昆曲艺术到达鼎盛之时产生的《牡丹亭》已经成为中国文学和戏剧的不朽之作。作者汤显祖是明代著名的剧作家，他的《牡丹亭》不仅是他的代表作品，也是中国戏剧史上浪漫主义杰出代表。而青春版《牡丹亭》的上演，让当今的观众为四百年前的梦境感动，剧中的至情超越了不同政见，不同人群，不同年龄以及不同时代。一代又一代中国人，在感时伤春时，仍然喜欢轻叹一声：“如花美眷、似水流年”。说的是戏中词，道的却是人间情。

对于昆曲里我最喜欢的却是流行于一时的折子戏。折子戏不过是全剧的几分之一, 把最璀璨的部分留在别人生命里，通常不会上演开始和结局,但或许正是多了一种残缺不全的魅力, 才没有那么多含恨不如意。康熙年间，“折子戏”的演出成为一时的风气。而到了乾隆年间，“折子戏”已经成为昆曲演出的主要形式。璀璨辉煌的“折子戏”，为中国传统戏曲的继承和发展奠定了最为坚实的基础。

昆曲《牡丹亭》，席慕容的诗作《缘起》“在千层万层的莲叶之间，当你一回眸，很多事情就从此决定了。在那样一个，充满了，花香的，午后......”若果缘分真是前世的注定，那么，六百多年前昆曲与《牡丹亭》的缠绵悱恻，便定是那“红尘最深处的重逢”。“情不知所起，一往而深。

要说当初跟霉粉拉情深，大多是白莲花双粉而已，大可不必推给肛毛哈。肛毛向来是唯粉，谁家碰瓷嘎木薯就不会放过哪家，不管敌人是谁小怪兽奉陪到底没有在怕哪个。总比某些人现象级下跪断气，背地暗娼两面被踩好很多。说我们百家，请问哪家真正干净呢？如今你们这些贱畜一把子全部责任推给江美惠就以为嘎黑上百个帖子，清清白白了吗[偷笑][偷笑]