#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
#大岛优子[超话]#
《冲上青天》采访
―请告诉我们决定出演时的心情。
大岛：真的非常光荣，很开心，太出乎意料了。晨间剧《绯红》是在2020年3月左右结束的，没想到会在这么短的时间内收到大河剧的邀约，总之很开心。但是，在听了角色设定之后，我意识到这是一个非常重要的角色。因为全剧只剩下3、4集了，要在关键的最后冲刺部分登场，这让我每天都压力大到胃痛。高兴的同时，也感到十分恐惧。
―实际出演之后，有从片场得到收获吗？
大岛：在拍摄过程中，全体工作人员都很专业，有着至今为止从未感受过的紧张气氛，但也正因如此，我觉得非常开心，也很有干劲。在表现一个人内心交织的感情这一点上，我学到的是，要对所有的事情保持敏感，包括时代背景、生活在那个时代的人、共演演员们的反应等。所以，从某种意义上来说十分消耗体力。
―请告诉我们您对伊藤兼子这个角色的印象。
大岛：伊藤八兵卫（兼子的父亲）的事业没落，兼子为了养活妹妹们，开始走上艺妓的道路。刚下定决心生存下去，情况突变，作为后妻进入了涩泽家。虽然在短时间内经历了人生的种种变动，依然能将其视作命运坦然接受的兼子，是一位十分沉着且坚强的女性。
―同为女性，兼子身上有让您产生共鸣的部分吗？
大岛：我觉得她是个心胸宽广的人。其实兼子嫁入涩泽家之后，荣一也多次想起千代。这尽管让人感到很受冷落，但包括千代在内，我觉得荣一非常珍惜身边的人，兼子也一定很珍视他的这一点。“我能做些什么呢？”兼子摸索着自己的相夫方式，并且有着包容一切的母性，虽然是我自己饰演的角色，我依然觉得她是一位出色的女性（笑）。我对她这种“原谅的强大”和不动摇自己原则的部分非常有共鸣，希望能成为大家所喜爱的角色。
―为了饰演兼子，您有做过事前准备吗？
大岛：我自己也查过一些资料，但是（兼子的资料）比较少，所以只能参考时代背景和周围的人来做准备。一点一点地拼凑出角色形象。虽然很辛苦，但是自由度很高。也许我创造出了自己独一无二的兼子吧。
―在兼子看来，荣一是怎样的存在？
大岛：给人一种不能置之不理的小顽童的感觉（笑）。所以兼子才作为伴侣在身边支持着他吧。
——兼子到晚年为止都会和荣一在一起，在饰演支持他的角色时，您有什么特别留意或者特别讲究的地方吗？
大岛：荣一可爱的性格和行为会让人觉得“真的拿他没辙”，而且总是富有玩心，所以在与他相处时我注意要用自己的双眼去确认，用心去感受。荣一的一举一动都令人吃惊，对兼子也有很大的影响。无论是令人欣喜，还是叫人头疼，都能让身边的人围着他团团转，所以我想保持自然而然为之所动的感觉。
此外，我还和导演商量了每一个细节。例如历经了多少岁月，该以怎样的距离感和荣一搀扶着走下去这些。我考虑了各个时代的背景才开始彩排。真的很辛苦，总是在烦恼。“这样行吗，没错吗？”每一个场景都在发愁……（笑）。
―在有限的时间里展现出人物背景也很困难吧。
大岛：是的。但是，第37集中兼子果断向荣一吐露自己想法的场面拍得比较靠后，真的帮了大忙。刚开始的时候，我讲话的音调和语速都是跟导演一个个商量着定下来的，为了让大家看到和千代的对比，我在演戏时总是思考着“后妻”的存在方式。
―兼子并非是以先恋爱后结婚的形式嫁入涩泽家的，她对荣一抱有怎样的感情呢？
大岛：我觉得和普通的恋爱感情不一样。尽管如此，如果完全没有感情是忍不下去的，所以我觉得感情还是很重要的。荣一心中惦记着千代，而表面上兼子作为搭档和他一起工作，我觉得这非常有人情味，无可厚非。荣一接受并理解了兼子的想法，有了彼此心灵相通的瞬间，所以兼子才决定一直和他在一起的吧。
―请告诉我们您对饰演荣一的吉泽亮桑的印象。
大岛：吉泽桑是心中熊熊燃烧的能量非常强烈的人。正因如此，才会产生好的紧张感，也让我产生“我也要更加努力”“ 我想成为能陪在吉泽桑身边的人”的想法。
―和涩泽家的各位一起拍摄的时候是怎样的气氛呢？
大岛：兼子融入涩泽家的主要原因是，歌酱（长女・涩泽歌子／小野莉奈饰）的存在。歌酱是涩泽家的核心角色，（歌子）也很理解兼子。
―拍摄时您也受到了饰演歌子的小野莉奈桑的帮助吗？
大岛：是啊。莉奈酱跟我一起的场景很多，我们聊了各种事，真的是像自己女儿一样的感觉。她非常可爱，印象中经常在我身边。
―在拍摄过程中有印象特别深刻的场景吗？
大岛：印象最深的是第40集兼子和荣一去美国视察旅行的场景。工作人员制作了逼真的豪华客房，我们拍了一整天，非常开心。兼子和荣一都很兴奋，这点在台词中也有展现。度过了非常美好的一天。
原文地址：https://t.cn/A6xietrR
《冲上青天》采访
―请告诉我们决定出演时的心情。
大岛：真的非常光荣，很开心，太出乎意料了。晨间剧《绯红》是在2020年3月左右结束的，没想到会在这么短的时间内收到大河剧的邀约，总之很开心。但是，在听了角色设定之后，我意识到这是一个非常重要的角色。因为全剧只剩下3、4集了，要在关键的最后冲刺部分登场，这让我每天都压力大到胃痛。高兴的同时，也感到十分恐惧。
―实际出演之后，有从片场得到收获吗？
大岛：在拍摄过程中，全体工作人员都很专业，有着至今为止从未感受过的紧张气氛，但也正因如此，我觉得非常开心，也很有干劲。在表现一个人内心交织的感情这一点上，我学到的是，要对所有的事情保持敏感，包括时代背景、生活在那个时代的人、共演演员们的反应等。所以，从某种意义上来说十分消耗体力。
―请告诉我们您对伊藤兼子这个角色的印象。
大岛：伊藤八兵卫（兼子的父亲）的事业没落，兼子为了养活妹妹们，开始走上艺妓的道路。刚下定决心生存下去，情况突变，作为后妻进入了涩泽家。虽然在短时间内经历了人生的种种变动，依然能将其视作命运坦然接受的兼子，是一位十分沉着且坚强的女性。
―同为女性，兼子身上有让您产生共鸣的部分吗？
大岛：我觉得她是个心胸宽广的人。其实兼子嫁入涩泽家之后，荣一也多次想起千代。这尽管让人感到很受冷落，但包括千代在内，我觉得荣一非常珍惜身边的人，兼子也一定很珍视他的这一点。“我能做些什么呢？”兼子摸索着自己的相夫方式，并且有着包容一切的母性，虽然是我自己饰演的角色，我依然觉得她是一位出色的女性（笑）。我对她这种“原谅的强大”和不动摇自己原则的部分非常有共鸣，希望能成为大家所喜爱的角色。
―为了饰演兼子，您有做过事前准备吗？
大岛：我自己也查过一些资料，但是（兼子的资料）比较少，所以只能参考时代背景和周围的人来做准备。一点一点地拼凑出角色形象。虽然很辛苦，但是自由度很高。也许我创造出了自己独一无二的兼子吧。
―在兼子看来，荣一是怎样的存在？
大岛：给人一种不能置之不理的小顽童的感觉（笑）。所以兼子才作为伴侣在身边支持着他吧。
——兼子到晚年为止都会和荣一在一起，在饰演支持他的角色时，您有什么特别留意或者特别讲究的地方吗？
大岛：荣一可爱的性格和行为会让人觉得“真的拿他没辙”，而且总是富有玩心，所以在与他相处时我注意要用自己的双眼去确认，用心去感受。荣一的一举一动都令人吃惊，对兼子也有很大的影响。无论是令人欣喜，还是叫人头疼，都能让身边的人围着他团团转，所以我想保持自然而然为之所动的感觉。
此外，我还和导演商量了每一个细节。例如历经了多少岁月，该以怎样的距离感和荣一搀扶着走下去这些。我考虑了各个时代的背景才开始彩排。真的很辛苦，总是在烦恼。“这样行吗，没错吗？”每一个场景都在发愁……（笑）。
―在有限的时间里展现出人物背景也很困难吧。
大岛：是的。但是，第37集中兼子果断向荣一吐露自己想法的场面拍得比较靠后，真的帮了大忙。刚开始的时候，我讲话的音调和语速都是跟导演一个个商量着定下来的，为了让大家看到和千代的对比，我在演戏时总是思考着“后妻”的存在方式。
―兼子并非是以先恋爱后结婚的形式嫁入涩泽家的，她对荣一抱有怎样的感情呢？
大岛：我觉得和普通的恋爱感情不一样。尽管如此，如果完全没有感情是忍不下去的，所以我觉得感情还是很重要的。荣一心中惦记着千代，而表面上兼子作为搭档和他一起工作，我觉得这非常有人情味，无可厚非。荣一接受并理解了兼子的想法，有了彼此心灵相通的瞬间，所以兼子才决定一直和他在一起的吧。
―请告诉我们您对饰演荣一的吉泽亮桑的印象。
大岛：吉泽桑是心中熊熊燃烧的能量非常强烈的人。正因如此，才会产生好的紧张感，也让我产生“我也要更加努力”“ 我想成为能陪在吉泽桑身边的人”的想法。
―和涩泽家的各位一起拍摄的时候是怎样的气氛呢？
大岛：兼子融入涩泽家的主要原因是，歌酱（长女・涩泽歌子／小野莉奈饰）的存在。歌酱是涩泽家的核心角色，（歌子）也很理解兼子。
―拍摄时您也受到了饰演歌子的小野莉奈桑的帮助吗？
大岛：是啊。莉奈酱跟我一起的场景很多，我们聊了各种事，真的是像自己女儿一样的感觉。她非常可爱，印象中经常在我身边。
―在拍摄过程中有印象特别深刻的场景吗？
大岛：印象最深的是第40集兼子和荣一去美国视察旅行的场景。工作人员制作了逼真的豪华客房，我们拍了一整天，非常开心。兼子和荣一都很兴奋，这点在台词中也有展现。度过了非常美好的一天。
原文地址：https://t.cn/A6xietrR
时光音乐会：张杰mixpop版月亮之上好听，汪苏泷郎的诱惑清新动人《时光音乐会》这一期是翻唱凤凰传奇的歌曲，玲花和曾毅表示很激动，看到他们经典的歌曲，小编也是充满了期待，《自由飞翔》是任贤齐全新改编的，初听曲调，有点国风感觉，当然融入了他自己的特色，林志炫直呼，这个编曲瞬间将现场变成以草原为背景的武侠剧了，看来也是同样的感觉，非常好听！
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