英达组《金牌喜剧班》大兵、李颖、天赐被淘汰，东北演员遭遇滑铁卢，打脸东北喜剧，是他们水平问题？还是离开故乡水土不服呢？
真没觉得李丁和毛巾木偶合演的相声多有意思，但是最后观众投票竟然给木偶剧团60票，应该是有同情的成分在里面。李丁、董建春16票借光留下，主流相声又差一点被淘汰。
另一
真没觉得李丁和毛巾木偶合演的相声多有意思，但是最后观众投票竟然给木偶剧团60票，应该是有同情的成分在里面。李丁、董建春16票借光留下，主流相声又差一点被淘汰。
另一
不晓得有人推过没，这部超好看啊。
之前看推上剧粉推荐，于是在日亚unlimited下了第一卷。今早睡不着的时候一口气看完了，刚才买了第二卷也看完了，非常酣畅！
演剧漫画，如题所示是个双生，不过到目前为止并没有什么bl成分。小剧团前后辈的关系，后辈是天才型，正在从剧团走向荧幕。在第一卷里，他们就像是缠在一起生长的植物，第二卷开始慢慢剥离，疯狂敲碗等第三卷。
对剧团、电视剧、电影幕后的描写很详细，演技方面的剖析和描写甚至让我觉得它很难真人化，没啥人演得出这个感觉来……明明是个讲演剧的漫画，却感觉无法用演剧去还原，这可太有意思了！
之前看推上剧粉推荐，于是在日亚unlimited下了第一卷。今早睡不着的时候一口气看完了，刚才买了第二卷也看完了，非常酣畅！
演剧漫画，如题所示是个双生，不过到目前为止并没有什么bl成分。小剧团前后辈的关系，后辈是天才型，正在从剧团走向荧幕。在第一卷里，他们就像是缠在一起生长的植物，第二卷开始慢慢剥离，疯狂敲碗等第三卷。
对剧团、电视剧、电影幕后的描写很详细，演技方面的剖析和描写甚至让我觉得它很难真人化，没啥人演得出这个感觉来……明明是个讲演剧的漫画，却感觉无法用演剧去还原，这可太有意思了！
面面俱到的全能型艺人（下）
文◎ 韩旭
从驾驭小角色到挑战反差类角色
2012 年，赵浩博从中国戏曲学院顺利毕业后直接进了曲剧团。和大多数年轻演员一样，赵浩博先是从龙套演起。“其实年轻演员，你跑龙套的时间越长，对你今后的表演越有帮助。因为北京曲剧没有绝对的龙套，只有小的角色。北京曲剧的龙套不是站在后面没有表情地打旗，充当千军万马。曲剧里的龙套都会根据剧情的发展有自己的表情和形体动作，年轻演员如果能把一个个的小角色演活了，就能把底子打稳，将来演大角色才能驾驭得了。所以年轻人跑几年龙套是大有裨益的。”赵浩博滔滔不绝地谈龙套。
在跑了许多龙套之后，赵浩博演了非常多的小人物，类似于京剧中喜剧色彩很浓的小花脸。“这可能是团里的领导和老师给我的定位，回过头来看，我发现自己演的角色有很多都带着幽默的成分。”
此后，赵浩博接触的角色越来越多。他是《四世同堂》中血气方刚的祁瑞全；是《方珍珠》中贪得无厌的丁副官；是《龙须沟》中热心肠的刘巡长；是《林则徐在北京》中浩然正气的龚自珍……除此之外，他还在《烟壶》中饰演九爷、《骆驼祥子》中饰演小顺子、《茶馆》中饰演老林、《黄叶红楼》中饰演敦诚、《正红旗下》饰演多大爷、《十不闲传奇》中饰演二祖爷、《花落花又开》中饰演李根生，话剧《怀清台》中饰演葛汤、《北极光》中饰演苏荣达……在舞台上驾驭不同角色，表演技巧区别很大。赵浩博会根据历史背景、角色的个性、学识涵养等作多种处理，包括表演的肢体动作、速率、节奏、语气、声调、眼神等方方面面的变化。
接触的角色越多，赵浩博演技上的成长越快。不过在众多的剧目、角色中，让他成长最多的要属《烟壶》中的九爷。这个角色赵浩博大三时就曾有所接触，九爷与赵浩博的性格相去甚远，因此赵浩博一直认为九爷是他演绎之路上的一座高山。他为九爷这个角色付出了很多努力。先是像对待其他角色一样熟读剧本，了解人物在剧中所处的地位和作用。接着去和前辈老先生沟通，和导演不断交流去打磨这个角色。“当我第一回登台表演九爷的时候，不能说紧张，应该是一种表演前的兴奋。当我说一句台词或者抖一个包袱后，台下观众有强烈的反应时，这种兴奋又变成一种满满的幸福感，就觉得你的努力获得了观众的肯定。”赵浩博的话语洋溢着自己对曲剧表演的热爱。“《烟壶》只有八九个角色，就能把整部戏撑起来，这因为每一个角色仿佛都是一种活生生的再现。除了九爷，我还演过里面的乌世宝和李贵。”赵浩博谈起《烟壶》难掩喜爱之情，“《烟壶》是北京曲剧的转折点，也是老一辈艺术家留给我们年轻演员的一份宝贵资产，可以说常演常青。像这类老戏，我们每次演都会有收获，这种收获可能是第二次演才能感悟出来的，也可能是演对手戏的人带给你的。特别是跟老一辈艺术家同台演老戏，你受到的触动会更大，常常感慨原来人物还可以这么演。感觉老先生们不是在表演，是登上舞台的一刹那，剧里的那些人物活了。看不到老先生任何的表演技术程式，哪怕他们咳嗽一声，都让人觉得这是剧中人在咳嗽。”
副队长、制作人、演话剧，他是全能多面手
2018 年，赵浩博在中国残联、北京残联以及国家话剧院联合出品的话剧《北极光》中饰演苏荣达。此剧旨在关注正常人的心理缺陷与残疾人的身体缺陷等问题。让赵浩博感触颇深的是与国家话剧院的许多老演员的接触。例如电视剧《人民的名义》丁义珍市长的扮演者许文广老师。“许老师进组的时间较晚一些，但他进组一和我们对台词，那种人物的感觉马上就能在我们面前呈现出来。所以跟他对戏，你会很紧张，也会很享受。他说的每一句台词都能让你有所启发，让人感觉这是很幸福的一件事。”
2019 年，赵浩博成为曲剧团年度好戏《王致和》的制作人。在此之前，赵浩博作为演员队副队长就负责团里演员队的日常管理，工作中重要的一部分就是和演员打交道。目前团里的演员队有将近70 人，常常三大任务同时展开——这边彩排《王致和》，那边还有话剧需要完成，日常的综艺演出任务也不能少。如何调配这70 位演员，让大家拧成一股绳，发挥各自的特长，是赵浩博和演员队队长的主要工作。
演员队副队长的工作经验也让赵浩博做制作人时应对裕如。“制作人就是一部戏的大管家，从这出剧最开始的筹备、创作，到人员的管理、统筹，再到彩排的协调。其实对我来说，责任大于挑战。一部戏代表了一个剧团的品质，作为制作人，我始终提醒自己要平衡各个方面的关系，从台前到幕后，从演员到乐队，每个人都有最佳的表现，才能让一部剧立起来。”赵浩博采访到最后兴致勃勃地说， “2019 年，不论是年初的《太平年》《林则徐在北京》还是《王致和》，我感觉北京曲剧正在一点点重燃它的魅力。因为北京曲剧的魅力，或者说特长就在于讲北京的故事。它的配器、唱腔，都有深深的北京烙印。所以像我们最近推出的《王致和》，就是发生在北京的故事，这样我们才能扬长避短，走出属于我们自己的道路。”
文◎ 韩旭
从驾驭小角色到挑战反差类角色
2012 年，赵浩博从中国戏曲学院顺利毕业后直接进了曲剧团。和大多数年轻演员一样，赵浩博先是从龙套演起。“其实年轻演员，你跑龙套的时间越长，对你今后的表演越有帮助。因为北京曲剧没有绝对的龙套，只有小的角色。北京曲剧的龙套不是站在后面没有表情地打旗，充当千军万马。曲剧里的龙套都会根据剧情的发展有自己的表情和形体动作，年轻演员如果能把一个个的小角色演活了，就能把底子打稳，将来演大角色才能驾驭得了。所以年轻人跑几年龙套是大有裨益的。”赵浩博滔滔不绝地谈龙套。
在跑了许多龙套之后，赵浩博演了非常多的小人物，类似于京剧中喜剧色彩很浓的小花脸。“这可能是团里的领导和老师给我的定位，回过头来看，我发现自己演的角色有很多都带着幽默的成分。”
此后，赵浩博接触的角色越来越多。他是《四世同堂》中血气方刚的祁瑞全；是《方珍珠》中贪得无厌的丁副官；是《龙须沟》中热心肠的刘巡长；是《林则徐在北京》中浩然正气的龚自珍……除此之外，他还在《烟壶》中饰演九爷、《骆驼祥子》中饰演小顺子、《茶馆》中饰演老林、《黄叶红楼》中饰演敦诚、《正红旗下》饰演多大爷、《十不闲传奇》中饰演二祖爷、《花落花又开》中饰演李根生，话剧《怀清台》中饰演葛汤、《北极光》中饰演苏荣达……在舞台上驾驭不同角色，表演技巧区别很大。赵浩博会根据历史背景、角色的个性、学识涵养等作多种处理，包括表演的肢体动作、速率、节奏、语气、声调、眼神等方方面面的变化。
接触的角色越多，赵浩博演技上的成长越快。不过在众多的剧目、角色中，让他成长最多的要属《烟壶》中的九爷。这个角色赵浩博大三时就曾有所接触，九爷与赵浩博的性格相去甚远，因此赵浩博一直认为九爷是他演绎之路上的一座高山。他为九爷这个角色付出了很多努力。先是像对待其他角色一样熟读剧本，了解人物在剧中所处的地位和作用。接着去和前辈老先生沟通，和导演不断交流去打磨这个角色。“当我第一回登台表演九爷的时候，不能说紧张，应该是一种表演前的兴奋。当我说一句台词或者抖一个包袱后，台下观众有强烈的反应时，这种兴奋又变成一种满满的幸福感，就觉得你的努力获得了观众的肯定。”赵浩博的话语洋溢着自己对曲剧表演的热爱。“《烟壶》只有八九个角色，就能把整部戏撑起来，这因为每一个角色仿佛都是一种活生生的再现。除了九爷，我还演过里面的乌世宝和李贵。”赵浩博谈起《烟壶》难掩喜爱之情，“《烟壶》是北京曲剧的转折点，也是老一辈艺术家留给我们年轻演员的一份宝贵资产，可以说常演常青。像这类老戏，我们每次演都会有收获，这种收获可能是第二次演才能感悟出来的，也可能是演对手戏的人带给你的。特别是跟老一辈艺术家同台演老戏，你受到的触动会更大，常常感慨原来人物还可以这么演。感觉老先生们不是在表演，是登上舞台的一刹那，剧里的那些人物活了。看不到老先生任何的表演技术程式，哪怕他们咳嗽一声，都让人觉得这是剧中人在咳嗽。”
副队长、制作人、演话剧，他是全能多面手
2018 年，赵浩博在中国残联、北京残联以及国家话剧院联合出品的话剧《北极光》中饰演苏荣达。此剧旨在关注正常人的心理缺陷与残疾人的身体缺陷等问题。让赵浩博感触颇深的是与国家话剧院的许多老演员的接触。例如电视剧《人民的名义》丁义珍市长的扮演者许文广老师。“许老师进组的时间较晚一些，但他进组一和我们对台词，那种人物的感觉马上就能在我们面前呈现出来。所以跟他对戏，你会很紧张，也会很享受。他说的每一句台词都能让你有所启发，让人感觉这是很幸福的一件事。”
2019 年，赵浩博成为曲剧团年度好戏《王致和》的制作人。在此之前，赵浩博作为演员队副队长就负责团里演员队的日常管理，工作中重要的一部分就是和演员打交道。目前团里的演员队有将近70 人，常常三大任务同时展开——这边彩排《王致和》，那边还有话剧需要完成，日常的综艺演出任务也不能少。如何调配这70 位演员，让大家拧成一股绳，发挥各自的特长，是赵浩博和演员队队长的主要工作。
演员队副队长的工作经验也让赵浩博做制作人时应对裕如。“制作人就是一部戏的大管家，从这出剧最开始的筹备、创作，到人员的管理、统筹，再到彩排的协调。其实对我来说，责任大于挑战。一部戏代表了一个剧团的品质，作为制作人，我始终提醒自己要平衡各个方面的关系，从台前到幕后，从演员到乐队，每个人都有最佳的表现，才能让一部剧立起来。”赵浩博采访到最后兴致勃勃地说， “2019 年，不论是年初的《太平年》《林则徐在北京》还是《王致和》，我感觉北京曲剧正在一点点重燃它的魅力。因为北京曲剧的魅力，或者说特长就在于讲北京的故事。它的配器、唱腔，都有深深的北京烙印。所以像我们最近推出的《王致和》，就是发生在北京的故事，这样我们才能扬长避短，走出属于我们自己的道路。”
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