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凡事都往开处想，无论经历怎样坎坷的生活，内心始终保持对生活的热爱，始终用一颗温暖的心去面对人生。积极、乐观、豁达、从容、朴素、简单、宽容、善良等等 这些都是生命的正能量，我们来到人世间，只是去品尝一场场生活的酸甜苦辣咸，绝对不是去践行那些种种人生的负面情绪，这些可以说与那些正能量相对应的生命的负能量，它们能消耗我们的的精力，占据我们的快乐，侵蚀我们的生命。
凡事都往开处想，无论经历怎样坎坷的生活，内心始终保持对生活的热爱，始终用一颗温暖的心去面对人生。积极、乐观、豁达、从容、朴素、简单、宽容、善良等等 这些都是生命的正能量，我们来到人世间，只是去品尝一场场生活的酸甜苦辣咸，绝对不是去践行那些种种人生的负面情绪，这些可以说与那些正能量相对应的生命的负能量，它们能消耗我们的的精力，占据我们的快乐，侵蚀我们的生命。
#每日一善[超话]#
凡事都往开处想，无论经历怎样坎坷的生活，内心始终保持对生活的热爱，始终用一颗温暖的心去面对人生。积极、乐观、豁达、从容、朴素、简单、宽容、善良等等 这些都是生命的正能量，我们来到人世间，只是去品尝一场场生活的酸甜苦辣咸，绝对不是去践行那些种种人生的负面情绪，这些可以说与那些正能量相对应的生命的负能量，它们能消耗我们的的精力，占据我们的快乐，侵蚀我们的生命。
凡事都往开处想，无论经历怎样坎坷的生活，内心始终保持对生活的热爱，始终用一颗温暖的心去面对人生。积极、乐观、豁达、从容、朴素、简单、宽容、善良等等 这些都是生命的正能量，我们来到人世间，只是去品尝一场场生活的酸甜苦辣咸，绝对不是去践行那些种种人生的负面情绪，这些可以说与那些正能量相对应的生命的负能量，它们能消耗我们的的精力，占据我们的快乐，侵蚀我们的生命。
艺术史=-艺术的历史？
何谓「艺术史」？顾名思义会让人联想到「艺术的历史」。此说法没有错，但不免过于简单与笼统。其实，艺术根植于社会，其进展与社会变迁和文化历史息息相关，包括艺术家在内的任何人，都不可能脱离社会而独立生存。因此，艺术社会史的研究，就是透过社会学和历史考察，去了解特定时期的生活背景，呈现当时创作者、作品及其他环境因子，如何相互关联，如何适应彼此而产生变化，更进一步去定位画家及作品的价值。透过这些画家、作品以及当时的政经社会，也能进一步勾勒出「艺术史」的面貌。艺术史所讨论的不仅仅是一位艺术家或一件作品，还要考虑到週边的人事物、社交网络、事业发展、地缘关係、赞助者等等，因此，艺术史是透过不同学科交会建构而成的一门知识。
以艺术史家Craig Clunas《雅债：文徵明的社交性艺术》为例，为了让读者了解中国明代画家文徵明，作者几乎网罗了文徵明身边可能与他接触的所有人，上至家族、师长、庇主、同侪，下至请託人、顾客、弟子、帮手、僕役，活动场域包括在朝的官场及在野时的家乡苏州。对文徵明的探讨，不单是对已发生的独立事件作描述、罗列，而是察觉事件与事件之间潜藏的关係，掌握彼此难以察觉却息息相关的联繫。在讨论艺术家的作品时，此书重点不只限于笔墨风格，更在于画作风格（画成何样）与其製作之社会情境（为谁而画）的关係。
无论是图像或文字，大部分的作品，都是在某个特殊场合，为某个特定目的所作。我们不可能只知道作品所使用的技法或创作者的生平，便建构出所谓的「艺术史」，而是应该去了解作品的时代背景、社会环境，注意作品製作的时机和场合，进而推论作者在什麽样的社会脉络中创作，察觉作品与环境的呼应，才能使艺术史的面貌更为完整。
《雅债》一书也指出「艺术史该如何建构？」的问题。
以中国绘画为例，除了掌握艺术家的创作风格外，「为何会有此风格的出现」也是一大考量。从书画的题跋、家庭族谱、墓志铭，融合当时兴起的社会风潮、菁英群体的阶层认同、艺术的庇助及附从关係等，尽可能地勾勒出作品製作的历史情境，及画家自身的理想追求，而这两者会在特殊的时机，在书画上融合。
另外，社会与艺术间的关係并非单向，文徵明《古柏图》自题：「雪属霜凌岁月更，枝虯盖偃势峥嵘。老夫记得杜陵语，未露文章世已惊。徵明写意伯起茂才。」可知此画是为张凤翼（字伯起，1527-1613）所作，在此画作是「礼物」，反映出人与人间的互惠往来，藉由视觉图像与隐喻的文字，传达送礼时机、情境，及受画者的身分，建构出「文徵明的社交艺术」，以至整个大时代的社交风潮。艺术反映出社会的状况，而社会也支配著艺术的表现，两者相辅相成、相互影响。任何一件艺术品都脱离不了人的活动，它们在文化史的发展中，拥有自身的定位和意义。在外部诸多因素与画家内在情感的共振下，转化成今日我们所见的作品。
「在处理这些资料时，我期望自己能将与一位明代男性菁英『有关』的事物最大程度、最大范围的复原，同时不要忘记它对自己的主体定位决不会是我现在为他所定位的：我所建构的文徵明也不可免地带有今日的色彩。」— Craig Clunas
透过一本艺术史的书籍，我们如同搭上时光机回到过去，与当时的艺术家对话。然而Clunas也点出从现今的角度解读过去，即便尽可能历史化所能理解的一切，在重构当时的社会脉络时，仍无可避免地会注入今日的色彩。《三才图会》是万曆年间1607年完成的类书，内容涵盖天文、地理、人物、时令等等，共十四门。其中文徵明以明代「名臣」的身分出现。值得注意的是，小传的描述「书翰绘画咸精，其能尤熟于国家典故」并未提及文徵明在诗方面的造诣，儘管对于早期几位立传者而言，这方面的成就十分重要。文徵明于1559年逝世，1607年出刊的《三才图会》，中间仅差不到五十年，呈现的讯息却已有落差。更何况是今日的我们？时代不同，价值观亦会有所不同，即使我们尽量地历史化所有的讯息，仍不可能百分之百的建构过去。
有关艺术史的理论与方法论述众多，各有其独到之处。本文简介「艺术社会史」的理念和方法。「艺术社会史」不只是「艺术」与「社会」两者简单的关係，更连结了其他领域。
将艺术置于社会脉络中，会发现考查的范围十分广泛，不同面向的研究在纵横交织后，延伸出庞杂的问题。
艺术出自艺术家之手，而艺术家不可能离开社会独自存活，因此艺术不是从天而降的奇蹟，而是与社会的发展密切相关。我们可以总结说，艺术是与社会相伴而生的产物。
何谓「艺术史」？顾名思义会让人联想到「艺术的历史」。此说法没有错，但不免过于简单与笼统。其实，艺术根植于社会，其进展与社会变迁和文化历史息息相关，包括艺术家在内的任何人，都不可能脱离社会而独立生存。因此，艺术社会史的研究，就是透过社会学和历史考察，去了解特定时期的生活背景，呈现当时创作者、作品及其他环境因子，如何相互关联，如何适应彼此而产生变化，更进一步去定位画家及作品的价值。透过这些画家、作品以及当时的政经社会，也能进一步勾勒出「艺术史」的面貌。艺术史所讨论的不仅仅是一位艺术家或一件作品，还要考虑到週边的人事物、社交网络、事业发展、地缘关係、赞助者等等，因此，艺术史是透过不同学科交会建构而成的一门知识。
以艺术史家Craig Clunas《雅债：文徵明的社交性艺术》为例，为了让读者了解中国明代画家文徵明，作者几乎网罗了文徵明身边可能与他接触的所有人，上至家族、师长、庇主、同侪，下至请託人、顾客、弟子、帮手、僕役，活动场域包括在朝的官场及在野时的家乡苏州。对文徵明的探讨，不单是对已发生的独立事件作描述、罗列，而是察觉事件与事件之间潜藏的关係，掌握彼此难以察觉却息息相关的联繫。在讨论艺术家的作品时，此书重点不只限于笔墨风格，更在于画作风格（画成何样）与其製作之社会情境（为谁而画）的关係。
无论是图像或文字，大部分的作品，都是在某个特殊场合，为某个特定目的所作。我们不可能只知道作品所使用的技法或创作者的生平，便建构出所谓的「艺术史」，而是应该去了解作品的时代背景、社会环境，注意作品製作的时机和场合，进而推论作者在什麽样的社会脉络中创作，察觉作品与环境的呼应，才能使艺术史的面貌更为完整。
《雅债》一书也指出「艺术史该如何建构？」的问题。
以中国绘画为例，除了掌握艺术家的创作风格外，「为何会有此风格的出现」也是一大考量。从书画的题跋、家庭族谱、墓志铭，融合当时兴起的社会风潮、菁英群体的阶层认同、艺术的庇助及附从关係等，尽可能地勾勒出作品製作的历史情境，及画家自身的理想追求，而这两者会在特殊的时机，在书画上融合。
另外，社会与艺术间的关係并非单向，文徵明《古柏图》自题：「雪属霜凌岁月更，枝虯盖偃势峥嵘。老夫记得杜陵语，未露文章世已惊。徵明写意伯起茂才。」可知此画是为张凤翼（字伯起，1527-1613）所作，在此画作是「礼物」，反映出人与人间的互惠往来，藉由视觉图像与隐喻的文字，传达送礼时机、情境，及受画者的身分，建构出「文徵明的社交艺术」，以至整个大时代的社交风潮。艺术反映出社会的状况，而社会也支配著艺术的表现，两者相辅相成、相互影响。任何一件艺术品都脱离不了人的活动，它们在文化史的发展中，拥有自身的定位和意义。在外部诸多因素与画家内在情感的共振下，转化成今日我们所见的作品。
「在处理这些资料时，我期望自己能将与一位明代男性菁英『有关』的事物最大程度、最大范围的复原，同时不要忘记它对自己的主体定位决不会是我现在为他所定位的：我所建构的文徵明也不可免地带有今日的色彩。」— Craig Clunas
透过一本艺术史的书籍，我们如同搭上时光机回到过去，与当时的艺术家对话。然而Clunas也点出从现今的角度解读过去，即便尽可能历史化所能理解的一切，在重构当时的社会脉络时，仍无可避免地会注入今日的色彩。《三才图会》是万曆年间1607年完成的类书，内容涵盖天文、地理、人物、时令等等，共十四门。其中文徵明以明代「名臣」的身分出现。值得注意的是，小传的描述「书翰绘画咸精，其能尤熟于国家典故」并未提及文徵明在诗方面的造诣，儘管对于早期几位立传者而言，这方面的成就十分重要。文徵明于1559年逝世，1607年出刊的《三才图会》，中间仅差不到五十年，呈现的讯息却已有落差。更何况是今日的我们？时代不同，价值观亦会有所不同，即使我们尽量地历史化所有的讯息，仍不可能百分之百的建构过去。
有关艺术史的理论与方法论述众多，各有其独到之处。本文简介「艺术社会史」的理念和方法。「艺术社会史」不只是「艺术」与「社会」两者简单的关係，更连结了其他领域。
将艺术置于社会脉络中，会发现考查的范围十分广泛，不同面向的研究在纵横交织后，延伸出庞杂的问题。
艺术出自艺术家之手，而艺术家不可能离开社会独自存活，因此艺术不是从天而降的奇蹟，而是与社会的发展密切相关。我们可以总结说，艺术是与社会相伴而生的产物。
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