【助力北京冬奥 看我冰城力量！】
哈尔滨日报特派记者 张堃雷 北京报道 #冬奥#
北京冬奥会赛程过半，全民的冰雪热情已被点燃。在北国冰城哈尔滨，这座冰雪运动摇篮正在以自己的方式为冬奥会助力，也让冰雪运动的血脉不断赓续。
申雪、赵宏博、张虹、张会，加上新晋冬奥会冠军任子威和张雨婷，作为中国冰雪项目的“领头雁”，在冬奥会的中国画卷中，冰城人从未缺席。本届冬奥会上，有41名哈尔滨运动员参与了7个大项中的5个分项，15个分项中的8个分项的争夺。其中，短道速滑运动员任子威一人获得两金；张雨婷也与队友通力合作，斩获男女混合2000米接力项目的金牌，在北京冬奥会的赛场上刮起一阵“冰城旋风”。
此外，哈尔滨也在举全市之力，打造了一套独有的“哈尔滨冬奥+”体系，展现了其作为冰雪项目传统强市的深厚底蕴和风采。
屡创佳绩 哈尔滨成中国冰雪领头雁
凭借着独特的自然环境和地域优势，冰雪已经成为了哈尔滨城市文化中不可替代的标志性符号。早在20世纪50年代，冰雪运动就已在哈尔滨兴起。彼时，哈尔滨承办了新中国成立以来的前5届全国冬运会，还在1954年率先在全国范围内建立了冰上训练班，设有速度滑冰队、花样滑冰队和男子冰球队。
经过近70年间几代冰雪人的努力，哈尔滨逐步形成了较为完善的管理、训练和物质保障体系，并在一些重点项目上打破了欧美国家的垄断地位。以申雪/赵宏博、张虹、张会、任子威、张雨婷为代表的哈尔滨籍运动员在冬奥会上夺得了5金4银5铜的优异战绩，其中申雪/赵宏博在2010年温哥华冬奥会上取得的花滑双人滑金牌、张虹在2014年索契冬奥会上取得的女子速滑1000米的金牌，均为各自分项中国代表团在冬奥历史上获得的首金，实现了历史性突破。而在他们的引领下，隋文静/韩聪、张可欣、宫乃莹等诸多年轻的冰雪项目优秀运动员脱颖而出，为我国冰雪体育运动发展作出了突出贡献。
坚守阵地 北京冬奥会哈籍运动员强势出战
从2015年北京成功获得2022年冬奥会的主办权后，各地对于冰雪项目的投入日益加大，全国的冰雪项目后备人才如雨后春笋般涌现。在一定程度上，哈尔滨在全国范围内冬季项目“领头雁”的位置受到了一定的冲击。
然而凭着深厚的底蕴和强大的人才资源储备，哈尔滨籍运动员在北京奥运周期开始后，在国际赛场上取得了傲人的成绩。2019年花样滑冰锦标赛上，冰城土生土长的组合隋文静/韩聪在饱受伤病困扰的情况下，以巨大优势时隔两年再度捧得世锦赛冠军；任子威在短道速滑赛场展现出了强大的竞争力，在多次世界杯比赛中斩获金牌；宫乃莹在国际雪联单板滑雪平行项目世界杯崇礼站比赛中获得了女子平行回转项目冠军，实现了中国队在该项目上零的突破；“00后”小将张可欣在国际雪联自由式滑雪U型场地世界杯中国站女子组比赛中获得冠军，刮起了一阵青春旋风，也跻身该项目国际顶尖高手之列……这些“90后”乃至“00后”的年轻人用自己的努力和成绩证明，哈尔滨冬季项目运动员竞争力非凡。
来到北京冬奥会上，哈尔滨运动员的表现依然强势，任子威摘得短道速滑男子1000米金牌；他与同门师妹张雨婷和队友们通力合作，夺得了男女混合2000米接力的冠军。目前在中国代表团取得的3枚金牌中，哈尔滨运动员在2枚金牌中贡献了自己的力量。
在几位世界级名将的带领下，哈尔滨籍运动员在国内赛场上依旧作为“领头雁”领跑全国。一连串金牌背后，是哈尔滨作为冬季项目全国霸主的强大底蕴。
夯实基础 场地设施改建已提上日程
虽然在国内实力不俗，但哈尔滨并未满足现状，而是力争在世界冰雪体育的舞台上争得一席之地，更立足长远从基础做起，巩固冬季项目在哈尔滨的根基。
近年来受体育场馆短缺的限制，哈尔滨在专业队训练、承办高水平国际赛事方面受到了一定的影响。针对这样的情况，哈尔滨市在各个主城区兴建了10座室内冰上运动中心。目前，10个场馆已经全部投入使用，其中有8座在2020年便“开门纳客”。这样的力度无论是在时间纵轴上，还是在地域横轴上，在国内城市都前所未有。
除此之外，荒废多年的八区体育场也在2019年9月被正式改造成为新的全民健身中心，八区冰球馆也在2020年底完成了翻新工作，为广大青少年冰雪后备人才提供了更好的训练和比赛条件。
这些举措，让哈尔滨实现了专业队训练比赛、业余队使用和全民健身场地的全覆盖，在弥补场地设施不足的基础上，构建出竞技体育与全民健身齐头并进的景象，也让广大冰雪后备人才在接触冰雪运动初期，就能在专业的场地上接受训练，为他们未来的冬季项目之路打下坚实的基础。
引进人才 打造国际（冰雪）体育赛事之都
众所周知，作为全国冰雪项目的“领头雁”，哈尔滨拥有丰厚的优秀冬季项目人才资源和教练资源储备。但哈尔滨把目光放眼全世界，朝着国际级冰雪运动强市的方向迈进，近年来在高水平冰雪人才引进和活化方面，市体育局也做足了文章。
近年来，以张虹等为代表的哈尔滨籍冰雪项目运动员不止活跃在运动场上，也在冰雪项目普及和发展方面作出了巨大的贡献。而哈尔滨市也着眼将更多的冬季项目世界冠军等名将吸引至此，让他们在训练等方面给冰城小将们提供高水平、专业的指导，实现人才的引进再使用，为哈尔滨冰雪体育运动的可持续发展助力。
与此同时，哈尔滨也在积极探索现有冰雪人才的活化机制，深入挖掘冰雪项目运动员和教练员的潜力，实现人尽其才，更好地助力中国冰雪人才库的储备。
而在跨界跨项选才方面，哈尔滨市也创新性地打破常规后备人才培养模式，实施跨界选才，将冰雪运动贯穿于全年。以轮滑为例，为弥补哈尔滨夏季室内冰雪设施严重不足的缺陷，结合青少年运动的特点，从易到难，哈尔滨市以轮滑运动作为切入点，在中小学校大力推广轮滑运动，并连续多年举办了轮滑马拉松世界杯，形成了夏有轮滑运动、冬有冰雪运动，冬夏并举新格局，这种以轮滑带动滑冰的发展模式也已被世界认可。
此外，哈尔滨正在全力打造国际（冰雪）体育赛事之都，积极引进培育冰雪赛事，形成拥有国际冰雪品牌赛事、职业联赛分站赛（常规赛、积分赛）、自主品牌赛事、地域特色赛事等相对完备的冰雪赛事结构体系，谱写体育强市建设新篇章。
体教结合 在学校发掘冰雪优秀人才
除了在引进人才和活化现有人才的层面做文章，在潜在后备人才的激活方面，哈尔滨市也在积极破题，利用“体育+”的平台，实现人才培养和挖掘的同时，有效推动文化、旅游和冰雪体育产业的融合发展。
为了突破运动员接受文化教育难的瓶颈，2014年10月，国内第一所培养冰雪体育后备人才的专门学校哈尔滨冰雪运动学校正式揭牌。学校按照九年义务教育标准，结合冰雪运动项目特点提供师资和教学设施，体育部门为学校提供训练场馆和配备专业教练，实现了文化知识与体育技能同步发展的育人目标。
为了让更多在校生走上冰雪运动场，冰雪运动项目正式纳入哈尔滨中考体育内容，极大地推动了哈尔滨青少年冰雪运动的普及和发展。此外，哈尔滨还确定了141所中小学为“体育传统项目学校”，营造了校园内浓厚的冰雪文化氛围。
与此同时，哈尔滨以赛事为切入口，引导青少年冰雪体育运动与文化、旅游有机融合，促进冰雪体育产业发展，举办了哈尔滨市青少年冰球U系列联赛、哈尔滨市“赏冰乐雪”暨“全民上冰雪”百日系列活动、“百万青少年上冰雪”活动、冰雪运动嘉年华、冰上亲子运动会等活动和比赛，在广大青少年参与冰雪运动、享受冰雪运动魅力的同时，也有效推动文化、旅游和冰雪体育产业的融合发展。
结语：
作为全国冰雪项目的“领头雁”，在家门口帮助中国代表团在冬奥赛场上摘金夺银，哈尔滨的运动员和教练员责无旁贷。相信在内外驱动力的多重作用下，哈尔滨体育人定将在续写哈尔滨冰雪传奇的同时，继续为中国冰雪体育发展和北京冬奥会的成绩簿增添属于冰城底色浓墨重彩的一笔。（图片来自新华社）
哈尔滨日报特派记者 张堃雷 北京报道 #冬奥#
北京冬奥会赛程过半，全民的冰雪热情已被点燃。在北国冰城哈尔滨，这座冰雪运动摇篮正在以自己的方式为冬奥会助力，也让冰雪运动的血脉不断赓续。
申雪、赵宏博、张虹、张会，加上新晋冬奥会冠军任子威和张雨婷，作为中国冰雪项目的“领头雁”，在冬奥会的中国画卷中，冰城人从未缺席。本届冬奥会上，有41名哈尔滨运动员参与了7个大项中的5个分项，15个分项中的8个分项的争夺。其中，短道速滑运动员任子威一人获得两金；张雨婷也与队友通力合作，斩获男女混合2000米接力项目的金牌，在北京冬奥会的赛场上刮起一阵“冰城旋风”。
此外，哈尔滨也在举全市之力，打造了一套独有的“哈尔滨冬奥+”体系，展现了其作为冰雪项目传统强市的深厚底蕴和风采。
屡创佳绩 哈尔滨成中国冰雪领头雁
凭借着独特的自然环境和地域优势，冰雪已经成为了哈尔滨城市文化中不可替代的标志性符号。早在20世纪50年代，冰雪运动就已在哈尔滨兴起。彼时，哈尔滨承办了新中国成立以来的前5届全国冬运会，还在1954年率先在全国范围内建立了冰上训练班，设有速度滑冰队、花样滑冰队和男子冰球队。
经过近70年间几代冰雪人的努力，哈尔滨逐步形成了较为完善的管理、训练和物质保障体系，并在一些重点项目上打破了欧美国家的垄断地位。以申雪/赵宏博、张虹、张会、任子威、张雨婷为代表的哈尔滨籍运动员在冬奥会上夺得了5金4银5铜的优异战绩，其中申雪/赵宏博在2010年温哥华冬奥会上取得的花滑双人滑金牌、张虹在2014年索契冬奥会上取得的女子速滑1000米的金牌，均为各自分项中国代表团在冬奥历史上获得的首金，实现了历史性突破。而在他们的引领下，隋文静/韩聪、张可欣、宫乃莹等诸多年轻的冰雪项目优秀运动员脱颖而出，为我国冰雪体育运动发展作出了突出贡献。
坚守阵地 北京冬奥会哈籍运动员强势出战
从2015年北京成功获得2022年冬奥会的主办权后，各地对于冰雪项目的投入日益加大，全国的冰雪项目后备人才如雨后春笋般涌现。在一定程度上，哈尔滨在全国范围内冬季项目“领头雁”的位置受到了一定的冲击。
然而凭着深厚的底蕴和强大的人才资源储备，哈尔滨籍运动员在北京奥运周期开始后，在国际赛场上取得了傲人的成绩。2019年花样滑冰锦标赛上，冰城土生土长的组合隋文静/韩聪在饱受伤病困扰的情况下，以巨大优势时隔两年再度捧得世锦赛冠军；任子威在短道速滑赛场展现出了强大的竞争力，在多次世界杯比赛中斩获金牌；宫乃莹在国际雪联单板滑雪平行项目世界杯崇礼站比赛中获得了女子平行回转项目冠军，实现了中国队在该项目上零的突破；“00后”小将张可欣在国际雪联自由式滑雪U型场地世界杯中国站女子组比赛中获得冠军，刮起了一阵青春旋风，也跻身该项目国际顶尖高手之列……这些“90后”乃至“00后”的年轻人用自己的努力和成绩证明，哈尔滨冬季项目运动员竞争力非凡。
来到北京冬奥会上，哈尔滨运动员的表现依然强势，任子威摘得短道速滑男子1000米金牌；他与同门师妹张雨婷和队友们通力合作，夺得了男女混合2000米接力的冠军。目前在中国代表团取得的3枚金牌中，哈尔滨运动员在2枚金牌中贡献了自己的力量。
在几位世界级名将的带领下，哈尔滨籍运动员在国内赛场上依旧作为“领头雁”领跑全国。一连串金牌背后，是哈尔滨作为冬季项目全国霸主的强大底蕴。
夯实基础 场地设施改建已提上日程
虽然在国内实力不俗，但哈尔滨并未满足现状，而是力争在世界冰雪体育的舞台上争得一席之地，更立足长远从基础做起，巩固冬季项目在哈尔滨的根基。
近年来受体育场馆短缺的限制，哈尔滨在专业队训练、承办高水平国际赛事方面受到了一定的影响。针对这样的情况，哈尔滨市在各个主城区兴建了10座室内冰上运动中心。目前，10个场馆已经全部投入使用，其中有8座在2020年便“开门纳客”。这样的力度无论是在时间纵轴上，还是在地域横轴上，在国内城市都前所未有。
除此之外，荒废多年的八区体育场也在2019年9月被正式改造成为新的全民健身中心，八区冰球馆也在2020年底完成了翻新工作，为广大青少年冰雪后备人才提供了更好的训练和比赛条件。
这些举措，让哈尔滨实现了专业队训练比赛、业余队使用和全民健身场地的全覆盖，在弥补场地设施不足的基础上，构建出竞技体育与全民健身齐头并进的景象，也让广大冰雪后备人才在接触冰雪运动初期，就能在专业的场地上接受训练，为他们未来的冬季项目之路打下坚实的基础。
引进人才 打造国际（冰雪）体育赛事之都
众所周知，作为全国冰雪项目的“领头雁”，哈尔滨拥有丰厚的优秀冬季项目人才资源和教练资源储备。但哈尔滨把目光放眼全世界，朝着国际级冰雪运动强市的方向迈进，近年来在高水平冰雪人才引进和活化方面，市体育局也做足了文章。
近年来，以张虹等为代表的哈尔滨籍冰雪项目运动员不止活跃在运动场上，也在冰雪项目普及和发展方面作出了巨大的贡献。而哈尔滨市也着眼将更多的冬季项目世界冠军等名将吸引至此，让他们在训练等方面给冰城小将们提供高水平、专业的指导，实现人才的引进再使用，为哈尔滨冰雪体育运动的可持续发展助力。
与此同时，哈尔滨也在积极探索现有冰雪人才的活化机制，深入挖掘冰雪项目运动员和教练员的潜力，实现人尽其才，更好地助力中国冰雪人才库的储备。
而在跨界跨项选才方面，哈尔滨市也创新性地打破常规后备人才培养模式，实施跨界选才，将冰雪运动贯穿于全年。以轮滑为例，为弥补哈尔滨夏季室内冰雪设施严重不足的缺陷，结合青少年运动的特点，从易到难，哈尔滨市以轮滑运动作为切入点，在中小学校大力推广轮滑运动，并连续多年举办了轮滑马拉松世界杯，形成了夏有轮滑运动、冬有冰雪运动，冬夏并举新格局，这种以轮滑带动滑冰的发展模式也已被世界认可。
此外，哈尔滨正在全力打造国际（冰雪）体育赛事之都，积极引进培育冰雪赛事，形成拥有国际冰雪品牌赛事、职业联赛分站赛（常规赛、积分赛）、自主品牌赛事、地域特色赛事等相对完备的冰雪赛事结构体系，谱写体育强市建设新篇章。
体教结合 在学校发掘冰雪优秀人才
除了在引进人才和活化现有人才的层面做文章，在潜在后备人才的激活方面，哈尔滨市也在积极破题，利用“体育+”的平台，实现人才培养和挖掘的同时，有效推动文化、旅游和冰雪体育产业的融合发展。
为了突破运动员接受文化教育难的瓶颈，2014年10月，国内第一所培养冰雪体育后备人才的专门学校哈尔滨冰雪运动学校正式揭牌。学校按照九年义务教育标准，结合冰雪运动项目特点提供师资和教学设施，体育部门为学校提供训练场馆和配备专业教练，实现了文化知识与体育技能同步发展的育人目标。
为了让更多在校生走上冰雪运动场，冰雪运动项目正式纳入哈尔滨中考体育内容，极大地推动了哈尔滨青少年冰雪运动的普及和发展。此外，哈尔滨还确定了141所中小学为“体育传统项目学校”，营造了校园内浓厚的冰雪文化氛围。
与此同时，哈尔滨以赛事为切入口，引导青少年冰雪体育运动与文化、旅游有机融合，促进冰雪体育产业发展，举办了哈尔滨市青少年冰球U系列联赛、哈尔滨市“赏冰乐雪”暨“全民上冰雪”百日系列活动、“百万青少年上冰雪”活动、冰雪运动嘉年华、冰上亲子运动会等活动和比赛，在广大青少年参与冰雪运动、享受冰雪运动魅力的同时，也有效推动文化、旅游和冰雪体育产业的融合发展。
结语：
作为全国冰雪项目的“领头雁”，在家门口帮助中国代表团在冬奥赛场上摘金夺银，哈尔滨的运动员和教练员责无旁贷。相信在内外驱动力的多重作用下，哈尔滨体育人定将在续写哈尔滨冰雪传奇的同时，继续为中国冰雪体育发展和北京冬奥会的成绩簿增添属于冰城底色浓墨重彩的一笔。（图片来自新华社）
【PSG官网】【赛前发布会】#波切蒂诺# ：保持心态
[雷恩]
“这是一支拥有非常优秀的球员和教练的队伍。他们是一支有着巨大天赋的年轻球队。这将会是一场激烈的比赛，就像法甲的每一场比赛一样。这不是件容易的事，所以我们需要百分之百的努力来避免任何纰漏。”
[团队心态]
“我们需要保持同样的心态。保持势头对我们来说很重要。我们在对阵里尔的比赛中打得很好，明天，我们将对阵非常出色的雷恩。我们只关注明天的比赛。我们一直想要提高，但我们的任务是专注于明天的比赛。”
[接下来的基础比赛]
“足球是一种感受（sensations）。为了准备一场顶级比赛，重要的是这些感受是积极的。我们需要把注意力集中在明天的比赛上，这样才能有好的表现，并在周二的比赛中以最好的状态出战。我们每天都在努力提高，但这不是一门精确的科学。这就是为什么它会需要一些时间（来完成），但我们对球队的进步感到高兴。我们即将进入一个关键的月份。对里尔的比赛，球队的势能非常好。这对我们接下来的几场比赛来说是个好兆头。”
[球迷回归]
“我们很高兴球迷们回来了！他们能回到王子公园来支持我们真是太好了。他们对球队和俱乐部的支持是不可思议的。这将是一次奇妙的重聚。”
[姆巴佩]
“小佩可以在锋线的任何位置踢球。我们不能把他限制在一个位置上，因为他在场上需要自由。作为一个教练组，我们喜欢给球员自由。”
[达尼洛·佩雷拉]
“通常，当一名中场球员进球时，人们会把注意力集中在进攻方面。他进入了一些擅长的领域，但他也是球队防守平衡的重要球员。他在对抗和跑动方面做出了很大的贡献。我为他感到高兴。”
#巴黎圣日耳曼# ❤️
[雷恩]
“这是一支拥有非常优秀的球员和教练的队伍。他们是一支有着巨大天赋的年轻球队。这将会是一场激烈的比赛，就像法甲的每一场比赛一样。这不是件容易的事，所以我们需要百分之百的努力来避免任何纰漏。”
[团队心态]
“我们需要保持同样的心态。保持势头对我们来说很重要。我们在对阵里尔的比赛中打得很好，明天，我们将对阵非常出色的雷恩。我们只关注明天的比赛。我们一直想要提高，但我们的任务是专注于明天的比赛。”
[接下来的基础比赛]
“足球是一种感受（sensations）。为了准备一场顶级比赛，重要的是这些感受是积极的。我们需要把注意力集中在明天的比赛上，这样才能有好的表现，并在周二的比赛中以最好的状态出战。我们每天都在努力提高，但这不是一门精确的科学。这就是为什么它会需要一些时间（来完成），但我们对球队的进步感到高兴。我们即将进入一个关键的月份。对里尔的比赛，球队的势能非常好。这对我们接下来的几场比赛来说是个好兆头。”
[球迷回归]
“我们很高兴球迷们回来了！他们能回到王子公园来支持我们真是太好了。他们对球队和俱乐部的支持是不可思议的。这将是一次奇妙的重聚。”
[姆巴佩]
“小佩可以在锋线的任何位置踢球。我们不能把他限制在一个位置上，因为他在场上需要自由。作为一个教练组，我们喜欢给球员自由。”
[达尼洛·佩雷拉]
“通常，当一名中场球员进球时，人们会把注意力集中在进攻方面。他进入了一些擅长的领域，但他也是球队防守平衡的重要球员。他在对抗和跑动方面做出了很大的贡献。我为他感到高兴。”
#巴黎圣日耳曼# ❤️
《#MJ音乐剧#》独家剧评：音乐剧的牛逼绝大部分是源于MJ牛逼
文/Reya
音乐剧入场之前，我紧张地给朋友发短信：我好害怕啊，求它好看一点。
纵观宽街（Broadway, 百老汇）历年出产的剧目，涉及现代名人传记题材，或者用经典曲目而不是原创歌曲填充的“点唱机”型音乐剧，无论卖座与否，就我个人审美而言，好看程度实在都很有限，黛安娜王妃的传记音乐剧去年12月刚刚关门，前后总共就演了一个月。而且MJ音乐剧制作历经波折，主演换人，新男主几近新人，年轻配角们在《Playbill》的简历上放眼望去写满了debut（首次出演宽街剧），这一切都不由得人不紧张。
散场之后，我站在剧院门口发：我甚至还想再看一遍。
平心而论，音乐剧的牛逼绝大部分都是源于MJ本人提供的音乐素材的牛逼。有时候由于他的歌已经过于耳熟，会令人逐渐忽略其旋律与节奏的惊艳，或者说对于这些歌的优越程度失去一种准备的把握，当我首次把它放在音乐剧这个类别里进行比较的时候，才忽然意识到每首歌的作曲水平都这么高级。
本剧编剧Lynn Nottage是史上第一位两次获得普利策戏剧奖的女作者。MJ的剧本事实上并没有多么突出编剧的写作技巧，反而在做减法方面表现突出，Nottage基本上只是为剧本写出了一个简单框架：女记者在危险巡演排练期间对MJ的跟踪采访，从中引申出MJ从小到大的星路历程，以及一首接一首编排华丽的金曲串烧，可以说真正的主线约等于无，戏剧冲突非常微弱（父子关系，MJ的完美主义要求卷疯团队，巡演资金不足和媒体小报逼迫），并往往在一些鸡汤场面里迅速得到解决，但这种形式也最大程度地将发挥空间留给了MJ本人的艺术作品，剧组团队花费了大量心血为几乎每一首歌重新编舞（唯一完全不变的舞台设计是《Billie Jean》），借助宽街舞台设计优势，打造了动态幕布、灯光和景深结合得炉火纯青的场景变换，《Human Nature》赛博柔光如梦如幻，《Dancing Machine》巨屏上无限复制重叠的人影同时烘托了MJ知名度的飙升和他缺乏安全感的青春期，个人最喜欢的《They Don't Care About Us》中，投影屏碎片道具吊满整个空间，舞台好似一个炸裂开来的电视屏幕，碎片上的内容不断变换，疯狂轮播扭曲断裂的新闻，而所有碎片尖端指向的是高台上的MJ。
本剧的舞台设计及编舞甚至在某种程度上起到了填充剧本空白的作用，我下辈子都想不到《Thriller》居然被做成了一首充满感情的，讲述父子之间纠缠与控制的功能曲目？当群舞中MJ被以父亲为代表的僵尸们操纵摆弄至崩溃的时候，相信看懵了的观众不止我一个？？
当然，剧本的简化和它选择的时间点也可以看出创作团队避开所有敏感话题的努力，一方面我其实蛮喜欢这种处理，因MJ的生活实在是一个过于庞大复杂的话题，我不想在面向所有观众的主流剧里面看到一个充满批判质疑的抹黑版本也不想看到全是控诉和澄清的粉丝版本，所以在达不到平衡的时候干脆避开它们，外面已经有那么多关于他争议事件的电影新闻纪录片，为什么不能有个简简单单的，集中展示其人生中纯粹的艺术与美，并凸显其本人理念 “如果想要了解我，就去听我的音乐”的作品呢？
剧本绕开所有可能爆雷的点，拿来做主要文章的是最最最安全的父子矛盾，也是写得最有层次的一条剧情线，从开头的暴力严父，到长大后的MJ逐渐意识到自己在怨恨父亲的过程中长成了他所期望的样子，总之一切最后还是凑合着和解了。这其实是我比较有意见的地方，即剧本每次在稍微触及令人不安的话题，MJ刚刚展现出一丝情绪上的悲伤或崩溃时，立刻打一束舞台强光，切进节奏激昂的歌舞表演，而前面展现出的矛盾点，在之后的剧情里完全不会再出现。整个剧本用一次又一次的音乐转场将MJ生活中可能的危机飞速掩盖，一路奔向“Dangerous”巡演的盛大开幕（音乐剧最终幕），达成快乐大结局，而对于知道其时间线的观众来说，基本就是他现实人生的一次讽刺性互文。
本剧饰演MJ的演员有三位，分别负责童年(Christian Welson)、少年(Tavon Olds-Sample)和1992年的青年时期(Myles Frost)，其中只有Myles Frost的青年MJ在妆造上进行了还原，其他两位都直接以演员本人样貌出现。在现场化妆打光加服装（80%时间带着帽子）的帮助下，Frost的MJ光从外形来说是比较以假乱真的，而且声线模仿得非常相似，除了高音部分不如歌手本人高亢明亮外，作为新人来说已经足够优秀，哪怕在当前宽街其他剧目的资深男主之中横向对比也丝毫不差。
总的来说，无论对该剧的原始期待是什么，当观众看完走出剧场，他们就会意识到，一切的一切之后，最重要的仍旧是艺术，最终会留下的只有艺术，他的音乐会走得比他人生中的其他任何一个部分都远。有那么一些瞬间，我看着台上的舞者们心想，这也会令你骄傲吧？
剧情最后，巡演前夜，Quentin Earl Darrington饰演的舞台导演Rob安慰仍旧在焦虑的MJ说，你所创造的东西会让人们持续谈论许多年。
MJ: But is it perfect? （但这完美吗？）
这短短两句台词中的赞叹与遗憾，就好像他本人的一生。
文/Reya
音乐剧入场之前，我紧张地给朋友发短信：我好害怕啊，求它好看一点。
纵观宽街（Broadway, 百老汇）历年出产的剧目，涉及现代名人传记题材，或者用经典曲目而不是原创歌曲填充的“点唱机”型音乐剧，无论卖座与否，就我个人审美而言，好看程度实在都很有限，黛安娜王妃的传记音乐剧去年12月刚刚关门，前后总共就演了一个月。而且MJ音乐剧制作历经波折，主演换人，新男主几近新人，年轻配角们在《Playbill》的简历上放眼望去写满了debut（首次出演宽街剧），这一切都不由得人不紧张。
散场之后，我站在剧院门口发：我甚至还想再看一遍。
平心而论，音乐剧的牛逼绝大部分都是源于MJ本人提供的音乐素材的牛逼。有时候由于他的歌已经过于耳熟，会令人逐渐忽略其旋律与节奏的惊艳，或者说对于这些歌的优越程度失去一种准备的把握，当我首次把它放在音乐剧这个类别里进行比较的时候，才忽然意识到每首歌的作曲水平都这么高级。
本剧编剧Lynn Nottage是史上第一位两次获得普利策戏剧奖的女作者。MJ的剧本事实上并没有多么突出编剧的写作技巧，反而在做减法方面表现突出，Nottage基本上只是为剧本写出了一个简单框架：女记者在危险巡演排练期间对MJ的跟踪采访，从中引申出MJ从小到大的星路历程，以及一首接一首编排华丽的金曲串烧，可以说真正的主线约等于无，戏剧冲突非常微弱（父子关系，MJ的完美主义要求卷疯团队，巡演资金不足和媒体小报逼迫），并往往在一些鸡汤场面里迅速得到解决，但这种形式也最大程度地将发挥空间留给了MJ本人的艺术作品，剧组团队花费了大量心血为几乎每一首歌重新编舞（唯一完全不变的舞台设计是《Billie Jean》），借助宽街舞台设计优势，打造了动态幕布、灯光和景深结合得炉火纯青的场景变换，《Human Nature》赛博柔光如梦如幻，《Dancing Machine》巨屏上无限复制重叠的人影同时烘托了MJ知名度的飙升和他缺乏安全感的青春期，个人最喜欢的《They Don't Care About Us》中，投影屏碎片道具吊满整个空间，舞台好似一个炸裂开来的电视屏幕，碎片上的内容不断变换，疯狂轮播扭曲断裂的新闻，而所有碎片尖端指向的是高台上的MJ。
本剧的舞台设计及编舞甚至在某种程度上起到了填充剧本空白的作用，我下辈子都想不到《Thriller》居然被做成了一首充满感情的，讲述父子之间纠缠与控制的功能曲目？当群舞中MJ被以父亲为代表的僵尸们操纵摆弄至崩溃的时候，相信看懵了的观众不止我一个？？
当然，剧本的简化和它选择的时间点也可以看出创作团队避开所有敏感话题的努力，一方面我其实蛮喜欢这种处理，因MJ的生活实在是一个过于庞大复杂的话题，我不想在面向所有观众的主流剧里面看到一个充满批判质疑的抹黑版本也不想看到全是控诉和澄清的粉丝版本，所以在达不到平衡的时候干脆避开它们，外面已经有那么多关于他争议事件的电影新闻纪录片，为什么不能有个简简单单的，集中展示其人生中纯粹的艺术与美，并凸显其本人理念 “如果想要了解我，就去听我的音乐”的作品呢？
剧本绕开所有可能爆雷的点，拿来做主要文章的是最最最安全的父子矛盾，也是写得最有层次的一条剧情线，从开头的暴力严父，到长大后的MJ逐渐意识到自己在怨恨父亲的过程中长成了他所期望的样子，总之一切最后还是凑合着和解了。这其实是我比较有意见的地方，即剧本每次在稍微触及令人不安的话题，MJ刚刚展现出一丝情绪上的悲伤或崩溃时，立刻打一束舞台强光，切进节奏激昂的歌舞表演，而前面展现出的矛盾点，在之后的剧情里完全不会再出现。整个剧本用一次又一次的音乐转场将MJ生活中可能的危机飞速掩盖，一路奔向“Dangerous”巡演的盛大开幕（音乐剧最终幕），达成快乐大结局，而对于知道其时间线的观众来说，基本就是他现实人生的一次讽刺性互文。
本剧饰演MJ的演员有三位，分别负责童年(Christian Welson)、少年(Tavon Olds-Sample)和1992年的青年时期(Myles Frost)，其中只有Myles Frost的青年MJ在妆造上进行了还原，其他两位都直接以演员本人样貌出现。在现场化妆打光加服装（80%时间带着帽子）的帮助下，Frost的MJ光从外形来说是比较以假乱真的，而且声线模仿得非常相似，除了高音部分不如歌手本人高亢明亮外，作为新人来说已经足够优秀，哪怕在当前宽街其他剧目的资深男主之中横向对比也丝毫不差。
总的来说，无论对该剧的原始期待是什么，当观众看完走出剧场，他们就会意识到，一切的一切之后，最重要的仍旧是艺术，最终会留下的只有艺术，他的音乐会走得比他人生中的其他任何一个部分都远。有那么一些瞬间，我看着台上的舞者们心想，这也会令你骄傲吧？
剧情最后，巡演前夜，Quentin Earl Darrington饰演的舞台导演Rob安慰仍旧在焦虑的MJ说，你所创造的东西会让人们持续谈论许多年。
MJ: But is it perfect? （但这完美吗？）
这短短两句台词中的赞叹与遗憾，就好像他本人的一生。
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