关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
#陕西考古#
【“地图”在缓缓铺开 ——镐京遗址近40年考古发现荟萃】
在介绍西安时，相信每一个人都会提到“十三朝古都”，但你知道“十三朝”的第一朝是西周吗？
你知道西周王朝的都城镐京是怎样一座都城吗？哪里是宫殿？哪里是宗庙？哪里是手工作坊区？如果今天要绘制一幅镐京的地图，有没有可能呢？
认识历史离不开考古学。陕西省考古研究院研究员、镐京遗址文物勘探和发掘项目负责人岳连建，讲述考古人员是如何一点点“绘制”这幅距今3000年左右的都城的地图。
谈到镐京遗址近40年的考古发掘，岳连建如数家珍，哪一年开始勘探，哪一年正式发掘，哪一年又有什么重要发现……这些资料仿佛印在了他的脑海中。
“镐京遗址是西周王朝都城镐京的核心区域。丰邑和镐京共同组成了我们熟悉的丰镐遗址。陕西省考古研究所镐京考古队1983年开始在镐京遗址进行调查勘探，1984年正式开始发掘……”伴随着岳连建的讲述，这座距今3000年左右的“帝王都”的宫殿、宗庙、手工作坊渐渐清晰起来。
●镐京遗址现存总面积9.2平方公里
●遗址内发现了房址、灰坑、墓葬、水井、陶窑等一大批西周重要遗迹
●灰坑H270出土的炭化小麦颗粒，是陕西境内首次发现的西周小麦
●镐京城内可能有宗庙，而且是天子级别的宗庙
据史书记载，周文王伐灭商王朝的诸侯国崇侯国后，将国都从岐下（周原）迁至丰邑。周武王即位后，又在沣河东岸营建了镐京。
镐京遗址位于西咸新区沣东新城斗门街道办辖区。遗址现存总面积9.2平方公里，主要分布在花园村、白家庄、官庄、普渡村、上泉村、落水村等村庄。
“1983年，镐京考古队开始对镐京遗址进行系统的考古调查、勘探和发掘。至1990年底，镐京遗址共发现有11座大型建筑基址。最重要的、最大的建筑基址便是5号宫室。”岳连建介绍。
5号宫室建筑基址位于花楼子台地东北，距4号建筑基址约50米，建于周懿王和周孝王时期，毁于周厉王或周幽王时期。该建筑基址规模较大，夯土台基总面积为 3393平方米，建筑总面积为2891平方米。宫室主体建筑居中，面积为1357平方米。
5号宫室坐西北朝东南，平面呈“工”字形，中间为宫室主体建筑，两端为左右对称的附属建筑，在附属建筑中共发现残墙28道。该建筑基址出土的瓦片数以千计，其中有板瓦、筒瓦、槽瓦，所附瓦钉有柱钉、乳钉等。
谈到5号宫室的重要性时，岳连建介绍：“镐京遗址5号宫室属首次大规模发掘和全面揭露的西周大型建筑基址，为研究西周时期宫室制度提供了珍贵的实物资料。”
考古成果“大丰收”
2012年至2018年，是镐京遗址考古成果“大丰收”的几年。
2012年起，岳连建担任省考古研究院镐京考古队队长，负责镐京遗址的考古调查、勘探和发掘项目。考古人员在遗址内发现了房址、灰坑、墓葬、水井、陶窑等一大批西周重要遗迹，发掘出土了大量陶、铜、石、骨、蚌、角等各类材质文物，以及一条长度约4公里的壕沟。经研究，这条壕沟可能为西周时期镐京城的南部界壕。
在遗迹中，一套“两室一厅”的“套房”尤为引人注意。岳连建说：“该房址是丰镐遗址乃至陕西西周遗址发现的唯一一处三套间式的半地穴式房子，填补了陕西该类遗存的空白，为研究西周时期的房屋建筑形式及技术提供了重要资料。”
可这座造型独特的房址是作何用途呢？随着考古人员的发掘，答案呼之欲出。“在这里，我们发现了与铸造青铜器有关的青铜工具、陶模、陶范芯及陶窑等。铸铜和工匠们的日常生活都需要大量的水，考古工作者在这片遗址内还发现了很多水井。因此，‘套房’基本可以确定为镐京遗址铸铜作坊。”岳连建说。这一发现为研究西周都城的聚落结构及手工业作坊分布提供了宝贵资料，该项目也因此获2018年中国重要考古发现奖。
民以食为天，这些铸铜作坊的工匠们“下班”后，又会享用什么美食呢？铸铜作坊遗址内多座灰坑出土的大量田螺壳、动物骨及浮选出的谷类、豆类等作物，特别是灰坑H270出土的数量较多的炭化小麦颗粒，给了考古人员一个惊喜。小麦颗粒是陕西境内首次发现的西周小麦，该发现对研究西周时期的小麦种植、粮食作物种类以及小麦在关中地区的种植历史等具有重要意义。
在对镐京遗址进行调查勘探时，考古人员还有一个更新学术界认识的大发现。
2012年，岳连建在田野调查过程中，发现白家庄北地有一条大致呈南北向的不寻常的断坎，落差近2米，而此处之前曾被认为是汉代昆明池的内部。昆明池内怎么会有如此大的落差？这引起了岳连建的好奇。之后，通过考古勘探和发掘，考古专家确定了此处为汉代昆明池的西北部边界，并发掘出了池岸线，更新了学术界对汉代昆明池西北部边界的认识。
“汉代昆明池西北部边界的确定，更新了之前学术界认为汉代人修昆明池将镐京遗址破坏大半甚至破坏殆尽的观点。根据目前的考古发现，昆明池对镐京遗址的破坏最多只有三分之一。”岳连建说。
14号大型建筑基址的用途
2018年夏，考古人员发现了一座大型夯土建筑基址，这是继20世纪80年代在镐京遗址发现11座西周夯土建筑基址以来的又一次重要发现。
2019年，经国家文物局批准，镐京考古队开始对该建筑基址进行发掘，并取得重要成果。2020年，镐京考古队报请国家文物局扩大发掘面积，考古人员发现了西周14号大型建筑基址，考古成果喜人。
14号大型建筑基址位于镐京遗址中西部滈河故道南岸的郿坞岭高地，与镐京5号、11号西周建筑基址相距不足百米，应为同一组建筑。夯土基址大致为南北向的长方形，长约53米，宽约34米，总面积1800多平方米，是一座高等级的大型建筑。另外，在该建筑基址的西北部，考古人员还揭露出一条长40多米、宽约4米、落差约2米的夯土护坡（墙）。
如此大型且高规格的建筑是作何用途的？14号大型建筑基址东南角的一座祭祀坑为考古学家提供了重要线索。祭祀坑略呈长方形，里面出土了许多动物骨骼。省考古研究院古动物研究专家胡松梅研究员将其鉴定为牛、羊、猪、鹿的头骨及少量动物肢骨。
之所以判断其为祭祀坑，岳连建也给出了自己的理由。首先，坑里主要为动物的头骨，未发现大量其他部位的骨头，不符合自然死亡或食用后被埋葬的动物骨情况。其次，牛、羊、猪这三种动物与周天子祭祀天地、祖先、神灵所用最高级别祭品“太牢”的用牲种类相吻合。“该祭祀坑可能是周人完成祭祀后，将所剩祭品就近掩埋而形成的。”岳连建推测。
“该祭祀坑出土的动物骨与周天子祭祀所用的动物相吻合，因此推测这里可能有宗庙，而且是天子级别的宗庙。距离该祭祀坑最近的14号大型建筑是宗庙的可能性较大。”岳连建说。
岳连建介绍，西周时期的宗庙有不同的等级。天子级别的宗庙作为礼制性建筑，一般都是在最重要的区域，而宗庙和宫室一般也不会相距太远。如果14号大型建筑基址或附近其他建筑基址能确定是天子级别的宗庙所在，将对进一步确定西周都城镐京的中心位置以及都城布局、功能分区等提供非常重要的资料。
西周都城的分区
“按照西周都城镐京的聚落布局和发现遗存重要程度的差别，我们初步将镐京遗址划分为四大区块，各区块既独立又有联系。”岳连建说。
第一区块为周王宫室、礼制建筑及贵族居所，这类基址主要为1983年至1990年考古调查、钻探、发掘发现。这些基址沿郿坞岭走向分布在滈河故道南岸高地上，是整个镐京都城内最好的地域。
第二区块为平民生活居住区，主要分布在斗门镇、白家庄、花园村东、普渡村、上泉村、下泉村、落水村等地。平民生活居住区是镐京都城内最普遍、最基本的构成部分。
第三区块为贵族和平民墓葬区。根据目前发现的西周遗存判断，这一区域主要分布在斗门镇东、花园村西南、普渡村东南等地，如花园村贵族及平民墓群、普渡村贵族及平民墓群等。
第四区块为手工业生产区，主要分布在花园村东、普渡村南、白家庄北、落水村等地。考古人员在这些地方发现有铸铜、制陶（瓦）、制骨作坊等遗址。
近40年，镐京遗址的考古工作者经过不懈努力，取得了一系列重大考古发现。如今，镐京遗址的“地图”已经缓缓铺开，那3000多年前的都城布局分区也逐渐明朗。期待考古人员未来能在镐京遗址有更多重要的发现，让这幅西周都城的“地图”更精细、更准确。（来源陕西日报） https://t.cn/zRNQ8mW
【“地图”在缓缓铺开 ——镐京遗址近40年考古发现荟萃】
在介绍西安时，相信每一个人都会提到“十三朝古都”，但你知道“十三朝”的第一朝是西周吗？
你知道西周王朝的都城镐京是怎样一座都城吗？哪里是宫殿？哪里是宗庙？哪里是手工作坊区？如果今天要绘制一幅镐京的地图，有没有可能呢？
认识历史离不开考古学。陕西省考古研究院研究员、镐京遗址文物勘探和发掘项目负责人岳连建，讲述考古人员是如何一点点“绘制”这幅距今3000年左右的都城的地图。
谈到镐京遗址近40年的考古发掘，岳连建如数家珍，哪一年开始勘探，哪一年正式发掘，哪一年又有什么重要发现……这些资料仿佛印在了他的脑海中。
“镐京遗址是西周王朝都城镐京的核心区域。丰邑和镐京共同组成了我们熟悉的丰镐遗址。陕西省考古研究所镐京考古队1983年开始在镐京遗址进行调查勘探，1984年正式开始发掘……”伴随着岳连建的讲述，这座距今3000年左右的“帝王都”的宫殿、宗庙、手工作坊渐渐清晰起来。
●镐京遗址现存总面积9.2平方公里
●遗址内发现了房址、灰坑、墓葬、水井、陶窑等一大批西周重要遗迹
●灰坑H270出土的炭化小麦颗粒，是陕西境内首次发现的西周小麦
●镐京城内可能有宗庙，而且是天子级别的宗庙
据史书记载，周文王伐灭商王朝的诸侯国崇侯国后，将国都从岐下（周原）迁至丰邑。周武王即位后，又在沣河东岸营建了镐京。
镐京遗址位于西咸新区沣东新城斗门街道办辖区。遗址现存总面积9.2平方公里，主要分布在花园村、白家庄、官庄、普渡村、上泉村、落水村等村庄。
“1983年，镐京考古队开始对镐京遗址进行系统的考古调查、勘探和发掘。至1990年底，镐京遗址共发现有11座大型建筑基址。最重要的、最大的建筑基址便是5号宫室。”岳连建介绍。
5号宫室建筑基址位于花楼子台地东北，距4号建筑基址约50米，建于周懿王和周孝王时期，毁于周厉王或周幽王时期。该建筑基址规模较大，夯土台基总面积为 3393平方米，建筑总面积为2891平方米。宫室主体建筑居中，面积为1357平方米。
5号宫室坐西北朝东南，平面呈“工”字形，中间为宫室主体建筑，两端为左右对称的附属建筑，在附属建筑中共发现残墙28道。该建筑基址出土的瓦片数以千计，其中有板瓦、筒瓦、槽瓦，所附瓦钉有柱钉、乳钉等。
谈到5号宫室的重要性时，岳连建介绍：“镐京遗址5号宫室属首次大规模发掘和全面揭露的西周大型建筑基址，为研究西周时期宫室制度提供了珍贵的实物资料。”
考古成果“大丰收”
2012年至2018年，是镐京遗址考古成果“大丰收”的几年。
2012年起，岳连建担任省考古研究院镐京考古队队长，负责镐京遗址的考古调查、勘探和发掘项目。考古人员在遗址内发现了房址、灰坑、墓葬、水井、陶窑等一大批西周重要遗迹，发掘出土了大量陶、铜、石、骨、蚌、角等各类材质文物，以及一条长度约4公里的壕沟。经研究，这条壕沟可能为西周时期镐京城的南部界壕。
在遗迹中，一套“两室一厅”的“套房”尤为引人注意。岳连建说：“该房址是丰镐遗址乃至陕西西周遗址发现的唯一一处三套间式的半地穴式房子，填补了陕西该类遗存的空白，为研究西周时期的房屋建筑形式及技术提供了重要资料。”
可这座造型独特的房址是作何用途呢？随着考古人员的发掘，答案呼之欲出。“在这里，我们发现了与铸造青铜器有关的青铜工具、陶模、陶范芯及陶窑等。铸铜和工匠们的日常生活都需要大量的水，考古工作者在这片遗址内还发现了很多水井。因此，‘套房’基本可以确定为镐京遗址铸铜作坊。”岳连建说。这一发现为研究西周都城的聚落结构及手工业作坊分布提供了宝贵资料，该项目也因此获2018年中国重要考古发现奖。
民以食为天，这些铸铜作坊的工匠们“下班”后，又会享用什么美食呢？铸铜作坊遗址内多座灰坑出土的大量田螺壳、动物骨及浮选出的谷类、豆类等作物，特别是灰坑H270出土的数量较多的炭化小麦颗粒，给了考古人员一个惊喜。小麦颗粒是陕西境内首次发现的西周小麦，该发现对研究西周时期的小麦种植、粮食作物种类以及小麦在关中地区的种植历史等具有重要意义。
在对镐京遗址进行调查勘探时，考古人员还有一个更新学术界认识的大发现。
2012年，岳连建在田野调查过程中，发现白家庄北地有一条大致呈南北向的不寻常的断坎，落差近2米，而此处之前曾被认为是汉代昆明池的内部。昆明池内怎么会有如此大的落差？这引起了岳连建的好奇。之后，通过考古勘探和发掘，考古专家确定了此处为汉代昆明池的西北部边界，并发掘出了池岸线，更新了学术界对汉代昆明池西北部边界的认识。
“汉代昆明池西北部边界的确定，更新了之前学术界认为汉代人修昆明池将镐京遗址破坏大半甚至破坏殆尽的观点。根据目前的考古发现，昆明池对镐京遗址的破坏最多只有三分之一。”岳连建说。
14号大型建筑基址的用途
2018年夏，考古人员发现了一座大型夯土建筑基址，这是继20世纪80年代在镐京遗址发现11座西周夯土建筑基址以来的又一次重要发现。
2019年，经国家文物局批准，镐京考古队开始对该建筑基址进行发掘，并取得重要成果。2020年，镐京考古队报请国家文物局扩大发掘面积，考古人员发现了西周14号大型建筑基址，考古成果喜人。
14号大型建筑基址位于镐京遗址中西部滈河故道南岸的郿坞岭高地，与镐京5号、11号西周建筑基址相距不足百米，应为同一组建筑。夯土基址大致为南北向的长方形，长约53米，宽约34米，总面积1800多平方米，是一座高等级的大型建筑。另外，在该建筑基址的西北部，考古人员还揭露出一条长40多米、宽约4米、落差约2米的夯土护坡（墙）。
如此大型且高规格的建筑是作何用途的？14号大型建筑基址东南角的一座祭祀坑为考古学家提供了重要线索。祭祀坑略呈长方形，里面出土了许多动物骨骼。省考古研究院古动物研究专家胡松梅研究员将其鉴定为牛、羊、猪、鹿的头骨及少量动物肢骨。
之所以判断其为祭祀坑，岳连建也给出了自己的理由。首先，坑里主要为动物的头骨，未发现大量其他部位的骨头，不符合自然死亡或食用后被埋葬的动物骨情况。其次，牛、羊、猪这三种动物与周天子祭祀天地、祖先、神灵所用最高级别祭品“太牢”的用牲种类相吻合。“该祭祀坑可能是周人完成祭祀后，将所剩祭品就近掩埋而形成的。”岳连建推测。
“该祭祀坑出土的动物骨与周天子祭祀所用的动物相吻合，因此推测这里可能有宗庙，而且是天子级别的宗庙。距离该祭祀坑最近的14号大型建筑是宗庙的可能性较大。”岳连建说。
岳连建介绍，西周时期的宗庙有不同的等级。天子级别的宗庙作为礼制性建筑，一般都是在最重要的区域，而宗庙和宫室一般也不会相距太远。如果14号大型建筑基址或附近其他建筑基址能确定是天子级别的宗庙所在，将对进一步确定西周都城镐京的中心位置以及都城布局、功能分区等提供非常重要的资料。
西周都城的分区
“按照西周都城镐京的聚落布局和发现遗存重要程度的差别，我们初步将镐京遗址划分为四大区块，各区块既独立又有联系。”岳连建说。
第一区块为周王宫室、礼制建筑及贵族居所，这类基址主要为1983年至1990年考古调查、钻探、发掘发现。这些基址沿郿坞岭走向分布在滈河故道南岸高地上，是整个镐京都城内最好的地域。
第二区块为平民生活居住区，主要分布在斗门镇、白家庄、花园村东、普渡村、上泉村、下泉村、落水村等地。平民生活居住区是镐京都城内最普遍、最基本的构成部分。
第三区块为贵族和平民墓葬区。根据目前发现的西周遗存判断，这一区域主要分布在斗门镇东、花园村西南、普渡村东南等地，如花园村贵族及平民墓群、普渡村贵族及平民墓群等。
第四区块为手工业生产区，主要分布在花园村东、普渡村南、白家庄北、落水村等地。考古人员在这些地方发现有铸铜、制陶（瓦）、制骨作坊等遗址。
近40年，镐京遗址的考古工作者经过不懈努力，取得了一系列重大考古发现。如今，镐京遗址的“地图”已经缓缓铺开，那3000多年前的都城布局分区也逐渐明朗。期待考古人员未来能在镐京遗址有更多重要的发现，让这幅西周都城的“地图”更精细、更准确。（来源陕西日报） https://t.cn/zRNQ8mW
上周（12月16日），波司登#波司登羽绒服# 用舞台剧的形式，举办了一场发布会。新华社和人民日报同步直播。#波司登#
波司登联合中国国家话剧院#中国国家话剧院# ，把话剧和服装结合起来，特别有创意。
波司登用这样的方式，讲中国品牌崛起的故事。把半个世纪的品牌故事，浓缩在舞台的方寸之间。
波司登是中国品牌在国内市场取得成功，走向全球的一个经典案例。
波司登是1976年创立的，45年。波司登羽绒服规模做到了全球领先，成了国货崛起的一个代表。这次发布会上的六个篇章，“创业初心”“逆风翻盘”“登峰造极”“品牌重塑”“公益事业”“全球领先”。
— 1 —
勇攀高峰
波司登说，不是我们抓住了国货崛起的机遇，是中国企业的共同努力，才让国货崛起的。现在我们看到国货正在崛起，是因为有很多人，很多企业默默努力了很久。
以前我们大多数国人愿意花更多钱买进口产品。在国人的认知里，进口的质量好，买国产的，就要做好可能不怎么样的心理准备。
这种认知，其实是压在国货身上的一座大山。
国货崛起的前提是，千千万万的中国企业一起把这座大山搬走。
波司登只是这千千万万个撬动大山的企业之一。
1960年5月25日凌晨4点20分，中国登山队成功登顶珠峰。
他们很艰难地把五星红旗插上珠穆朗玛峰，完成了人类历史上第一次从北坡登顶的壮举。
在这之前，中国是受到很多质疑的，国外登山队认为我们不可能从北坡登顶。
中国登山队就是在这种时候迅速响应，“ 为国登顶，寸土不让 ”。
要知道珠穆朗玛峰，那可是有“世界第三极”之称的，8844米的海拔，-40℃的苦寒，十级的大风，还有低于海平面 30%的含氧量。
每一个数字都是当时的登山队所面临的鬼门关。
但他们闯了过来，成功登顶了。
当时中国登山队成立还不到5年，队员的平均年龄也只有24岁。
真的是靠着钢铁般的意志力征服了世界之巅。
因为当时，中国登山队装备非常匮乏，没有好的羽绒服，没有好的设备。
登山设备的尖端技术都掌握在外国人手里。很多装备和技术都要从国外进口，但国外的设备价格很贵，甚至只能保证一部分主力队员使用。
那时候，中国很多企业就有很强烈的愿望，一定要让中国登山队队员用上咱们自己制造的登山顶尖装备。
到二十世纪九十年代，波司登就有一个机会，给中国登山队研发服装设备。
到1998年，中国登山队队员次落穿上了波司登制造研发的登山服登顶珠穆朗玛峰。次落也是中国第一位登顶珠峰的在校大学生。
穿着我们自己研发的服装，登顶珠峰，对波司登和中国登山队意义重大。
之后，波司登不断攀登自己的“高峰”，从羽绒，面料，制作工艺去提升保暖性和安全性。
2019年，次落和波司登又相遇了。
这次他穿着登峰1.0打破了在珠峰上停留时间的记录，再次向世界展现了中国技术和中国质量。
虽然质量提升了，但其实登峰1.0，用的还是国外的面料。
这也是堵在我们面前的一座山。
一定要做一款100%中国制造的专业的羽绒服。
这个愿望，在登峰2.0的时候实现了。
波司登和中国航空一起合作，第一次尝试把航空材料技术用到服装上，研发出了3S面料。这款面料有防风、防水、耐磨、抗撕裂、抗菌五大功能。
以防水为例，它的可抗禁水压达到25000。
这是什么概念呢？相当于每分钟有一个2米5的水柱打在面料上，都是不会被浸湿的。这是市面上一般面料所不能达到的。
我们经常听说外国进口面料透气性好，耐磨性好，这次我们做出了一款属于我们中国人自己的面料，它的水准是高于国外面料的
它对我们的意义不仅仅是一件羽绒服，也是中国品牌的一次突破。
登峰2.0北斗款，还配备了中国北斗定位系统，实现了中国北斗卫星导航系统在羽绒服领域的首次应用。
如果你在极限环境遇到危险，搜救队搜救时，北斗导航系统就可以主动发射信号。这样，就可以缩短搜救周期，使搜救队可以快速锁定目标施救。
这也是一个很大的突破。
我们现在看到国货正在崛起，这个过程真的很不容易。他们在研发过程中遇到的困难。
难和辛苦都是常态，不过看到第一件样衣诞生的时候，一切的难和辛苦都值得。
中国登山队不断勇攀高峰的过程，其实也是波司登不断突破技术壁垒的过程。
波司登不只见证了中国登山队的攀登过程，还连续助力中国第36次、37次、38次南极科考队圆满完成南极科考任务。
— 2 —
改变观念的前提，是信任
攀登技术高峰非常重要。
但消费者还是会有一种心理，国外的大牌更安全，质量更好，大家更愿意买国外的，因为在极限的环境里，真的不敢冒险。
改变观念的前提，其实是信任。
信任，就是你心里装着别人。
他们才愿意在最重要的时候选择你，愿意把后背交给你。
波司登用户，夏伯渝老先生。
夏伯渝老先生是中国无腿登顶珠峰的第一人。
1975年，他第一次随中国登山队攀登珠穆朗玛峰，当晚需要在7600米处过夜，同行的一名藏族队友因体力透支、丢了睡袋，情况极为危险。他没有犹豫，就把自己的睡袋给了队友。
睡醒后才发现双脚严重冻伤，下山后，夏伯渝被截去了双脚，当时他只有26岁。
但夏伯渝没有放弃登山的梦想。
一直到2018年，69岁高龄的夏伯渝先生，终于实现自己的梦想。
他穿着波司登羽绒服，站上了珠峰的顶端，成了中国无腿登顶珠峰第一人。
从1998年第一位登顶珠峰的在校大学生次落，到2018年，第一位无腿登顶珠峰的夏伯渝先生。
20年，波司登陪伴和守护了很多人的梦想。
这份守护，其实源于他们的信任。
他们愿意在极限的环境里选择你，就相当于把后背交给了你。
因为在那种环境，波司登对他们来说，不仅仅是一件衣服，更是可以值得托付的战友。

但信任的前提是，你要时时刻刻听到他们的声音，为他们解决后顾之忧。
波司登2.0的“多层立体充绒结构”，前不久刚刚获得了国际专利。这个专利，就是因为波司登收集国家登山队员的反馈时，发现在登山过程中，因为重力作用的影响，关节部位很容易跑绒，这样就会导致保暖性下降。
珠峰的气候环境恶劣，冬季气温有零下30℃～零下40℃，常刮七八级大风，十二级大风也不少见。
一般攀登过程历时4-6天，在这种极寒的环境里，保暖是重中之重。
怎么办？怎么把绒固定住？怎么提高保暖性？
在设计登峰2.0的时候，和登山队沟通了很多次，做了 30多次实验，还到珠峰做了3次实地测试。
最后把原来的3层结构升级为5层结构，绒量增加了50%，又多加了一层纵向充绒结构。
这样就可以确保羽绒均匀分布在整件衣服里，将绒有效锁定在关键部位，所以保暖性提升了很多。
绒固定住了。但面临一个问题。就是汗液的排放问题。
人在运动的时候，会有大量的汗液需要排出。如果不能及时排出去，羽绒服就会潮湿，导致体温下降。在那种极端的环境里，如果汗液没有排出去，雨水分子进来了，是会死人的。
怎么解决这个问题呢？
根据登山队员的反馈，也是反复测试后，在后腰、腋下、前胸和背部，这些人体大汗腺集中区域，增加了可以阻隔湿气的棉。
这样就解决了汗液排不出的问题。
羽绒服其实是服装这个品类里，比较“硬科技”的产品，羽绒服企业的较量，也是科技和创新的较量，这个较量的前提是你得听到用户声音。波司登成立45年，这样的专利我们有271个，参与了23项国际标准、3项团体标准、11项国家标准、4项行业标准的制修订工作，制定各类企业技术标准218项。
每一个专利的背后，都代表解决了一个具体的问题。
国货崛起。但国货崛起不是一句口号，它是一件件具体的事组成的。
你只有在每一件事上持续不犯错，消费者才愿意把后背交给你，才会相信我们自己的品牌是可靠的，是值得信任的。
有一天，这些信任会聚沙成塔，成为托举起国货的重要力量。
— 3 —
走出去把质疑变成力量
但真正的国货崛起，还有一点非常重要，就是你要走出去。
波司登很早就在坚持走出去。
2002年，波司登作为外交礼品赠与俄罗斯、芬兰等多国领导人。
2014年，波司登进入美国市场，在纽约曼哈顿联合广场正式营业。
近几年，波司登和一些世界知名IP、国际知名设计师合作，比如，和法国殿堂级设计大师、爱马仕前创意总监高缇耶等。和这些知名设计师合作，给羽绒服注入了时尚、文化的基因，波司登的品牌形象也从原来的功能性进阶为兼具功能性和设计感。
另外，国际时装周，也是波司登非常重视的一个板块。
2018年到2020年，波司登代表中国品牌三次参加海外时装周。
2018年9月，波司登以独立品牌身份亮相时装周，成为唯一在主场走秀的中国品牌；
2019年9月，波司登亮相米兰时装周，成为首个登陆米兰时装周的中国羽绒服品牌；
2020年的伦敦时装周比较特别。因为年初疫情影响，很多时装周都受到了影响。
尤其是当时武汉发生疫情后，外界对中国的质疑声特别多。很多中国品牌的大秀只好取消，各个秀场上也少了中国明星、设计师。
我们中国人的血液里，有股不服输的基因。能把质疑声变成力量。
越是困难，越要迎难而上，越是质疑，越要往前走。
越是认为中国品牌不会出现，就越要体面地出现。
当地时间2月16日上午9点，作为伦敦时装周第一个亮相的中国羽绒服品牌，波司登出现在了秀场上。
模特一出场，脸上都贴着五星红旗，手里挥舞着五星红旗，身穿红色羽绒服。当他们迎面走过来的时候，那种民族自豪一下子就被点燃了，心里的那根小火苗腾一下就升起来了。
那一刻，有种特别强烈的感觉，波司登不只是来参加一场时装秀，是带着使命来的。
大秀闭幕的时候，设计师皮耶特罗和穿着红色羽绒服的模特一起出场，现场的屏幕上打出“中国加油”的大字。
现场的观众手里也挥舞着国旗，一起喊出“中国加油”，整个现场都成了一片红色的海洋。
最近几年，国货正在崛起，国货的机会来了。
但国货崛起，不是突然从天上掉下来了个机会，砸在了企业身上。
国货崛起，是众多中国企业共同努力的结果。
坚持科技创新，通过技术上的可行性，实现中国制造。
坚持品质控制，建设我们自己的品牌，实现质量上的可靠性。
最重要的是，我们要努力走出去，让我们的产品成为代表中国的一面面旗帜。
发布会最后，波司登创始人高德康和青年时的自己有一段对话：
“我从一个村，到一个厂；从一个厂，到一个城；从一个城，我走向中国。”
“我从中国，带领波司登走向世界。”
只有更多的“波司登”们走出去，国货才能成为我们这一代人的国运。
祝福波司登，也祝福所有默默耕耘，努力撬动大山的中国品牌。
（转，刘润）
波司登联合中国国家话剧院#中国国家话剧院# ，把话剧和服装结合起来，特别有创意。
波司登用这样的方式，讲中国品牌崛起的故事。把半个世纪的品牌故事，浓缩在舞台的方寸之间。
波司登是中国品牌在国内市场取得成功，走向全球的一个经典案例。
波司登是1976年创立的，45年。波司登羽绒服规模做到了全球领先，成了国货崛起的一个代表。这次发布会上的六个篇章，“创业初心”“逆风翻盘”“登峰造极”“品牌重塑”“公益事业”“全球领先”。
— 1 —
勇攀高峰
波司登说，不是我们抓住了国货崛起的机遇，是中国企业的共同努力，才让国货崛起的。现在我们看到国货正在崛起，是因为有很多人，很多企业默默努力了很久。
以前我们大多数国人愿意花更多钱买进口产品。在国人的认知里，进口的质量好，买国产的，就要做好可能不怎么样的心理准备。
这种认知，其实是压在国货身上的一座大山。
国货崛起的前提是，千千万万的中国企业一起把这座大山搬走。
波司登只是这千千万万个撬动大山的企业之一。
1960年5月25日凌晨4点20分，中国登山队成功登顶珠峰。
他们很艰难地把五星红旗插上珠穆朗玛峰，完成了人类历史上第一次从北坡登顶的壮举。
在这之前，中国是受到很多质疑的，国外登山队认为我们不可能从北坡登顶。
中国登山队就是在这种时候迅速响应，“ 为国登顶，寸土不让 ”。
要知道珠穆朗玛峰，那可是有“世界第三极”之称的，8844米的海拔，-40℃的苦寒，十级的大风，还有低于海平面 30%的含氧量。
每一个数字都是当时的登山队所面临的鬼门关。
但他们闯了过来，成功登顶了。
当时中国登山队成立还不到5年，队员的平均年龄也只有24岁。
真的是靠着钢铁般的意志力征服了世界之巅。
因为当时，中国登山队装备非常匮乏，没有好的羽绒服，没有好的设备。
登山设备的尖端技术都掌握在外国人手里。很多装备和技术都要从国外进口，但国外的设备价格很贵，甚至只能保证一部分主力队员使用。
那时候，中国很多企业就有很强烈的愿望，一定要让中国登山队队员用上咱们自己制造的登山顶尖装备。
到二十世纪九十年代，波司登就有一个机会，给中国登山队研发服装设备。
到1998年，中国登山队队员次落穿上了波司登制造研发的登山服登顶珠穆朗玛峰。次落也是中国第一位登顶珠峰的在校大学生。
穿着我们自己研发的服装，登顶珠峰，对波司登和中国登山队意义重大。
之后，波司登不断攀登自己的“高峰”，从羽绒，面料，制作工艺去提升保暖性和安全性。
2019年，次落和波司登又相遇了。
这次他穿着登峰1.0打破了在珠峰上停留时间的记录，再次向世界展现了中国技术和中国质量。
虽然质量提升了，但其实登峰1.0，用的还是国外的面料。
这也是堵在我们面前的一座山。
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这个愿望，在登峰2.0的时候实现了。
波司登和中国航空一起合作，第一次尝试把航空材料技术用到服装上，研发出了3S面料。这款面料有防风、防水、耐磨、抗撕裂、抗菌五大功能。
以防水为例，它的可抗禁水压达到25000。
这是什么概念呢？相当于每分钟有一个2米5的水柱打在面料上，都是不会被浸湿的。这是市面上一般面料所不能达到的。
我们经常听说外国进口面料透气性好，耐磨性好，这次我们做出了一款属于我们中国人自己的面料，它的水准是高于国外面料的
它对我们的意义不仅仅是一件羽绒服，也是中国品牌的一次突破。
登峰2.0北斗款，还配备了中国北斗定位系统，实现了中国北斗卫星导航系统在羽绒服领域的首次应用。
如果你在极限环境遇到危险，搜救队搜救时，北斗导航系统就可以主动发射信号。这样，就可以缩短搜救周期，使搜救队可以快速锁定目标施救。
这也是一个很大的突破。
我们现在看到国货正在崛起，这个过程真的很不容易。他们在研发过程中遇到的困难。
难和辛苦都是常态，不过看到第一件样衣诞生的时候，一切的难和辛苦都值得。
中国登山队不断勇攀高峰的过程，其实也是波司登不断突破技术壁垒的过程。
波司登不只见证了中国登山队的攀登过程，还连续助力中国第36次、37次、38次南极科考队圆满完成南极科考任务。
— 2 —
改变观念的前提，是信任
攀登技术高峰非常重要。
但消费者还是会有一种心理，国外的大牌更安全，质量更好，大家更愿意买国外的，因为在极限的环境里，真的不敢冒险。
改变观念的前提，其实是信任。
信任，就是你心里装着别人。
他们才愿意在最重要的时候选择你，愿意把后背交给你。
波司登用户，夏伯渝老先生。
夏伯渝老先生是中国无腿登顶珠峰的第一人。
1975年，他第一次随中国登山队攀登珠穆朗玛峰，当晚需要在7600米处过夜，同行的一名藏族队友因体力透支、丢了睡袋，情况极为危险。他没有犹豫，就把自己的睡袋给了队友。
睡醒后才发现双脚严重冻伤，下山后，夏伯渝被截去了双脚，当时他只有26岁。
但夏伯渝没有放弃登山的梦想。
一直到2018年，69岁高龄的夏伯渝先生，终于实现自己的梦想。
他穿着波司登羽绒服，站上了珠峰的顶端，成了中国无腿登顶珠峰第一人。
从1998年第一位登顶珠峰的在校大学生次落，到2018年，第一位无腿登顶珠峰的夏伯渝先生。
20年，波司登陪伴和守护了很多人的梦想。
这份守护，其实源于他们的信任。
他们愿意在极限的环境里选择你，就相当于把后背交给了你。
因为在那种环境，波司登对他们来说，不仅仅是一件衣服，更是可以值得托付的战友。

但信任的前提是，你要时时刻刻听到他们的声音，为他们解决后顾之忧。
波司登2.0的“多层立体充绒结构”，前不久刚刚获得了国际专利。这个专利，就是因为波司登收集国家登山队员的反馈时，发现在登山过程中，因为重力作用的影响，关节部位很容易跑绒，这样就会导致保暖性下降。
珠峰的气候环境恶劣，冬季气温有零下30℃～零下40℃，常刮七八级大风，十二级大风也不少见。
一般攀登过程历时4-6天，在这种极寒的环境里，保暖是重中之重。
怎么办？怎么把绒固定住？怎么提高保暖性？
在设计登峰2.0的时候，和登山队沟通了很多次，做了 30多次实验，还到珠峰做了3次实地测试。
最后把原来的3层结构升级为5层结构，绒量增加了50%，又多加了一层纵向充绒结构。
这样就可以确保羽绒均匀分布在整件衣服里，将绒有效锁定在关键部位，所以保暖性提升了很多。
绒固定住了。但面临一个问题。就是汗液的排放问题。
人在运动的时候，会有大量的汗液需要排出。如果不能及时排出去，羽绒服就会潮湿，导致体温下降。在那种极端的环境里，如果汗液没有排出去，雨水分子进来了，是会死人的。
怎么解决这个问题呢？
根据登山队员的反馈，也是反复测试后，在后腰、腋下、前胸和背部，这些人体大汗腺集中区域，增加了可以阻隔湿气的棉。
这样就解决了汗液排不出的问题。
羽绒服其实是服装这个品类里，比较“硬科技”的产品，羽绒服企业的较量，也是科技和创新的较量，这个较量的前提是你得听到用户声音。波司登成立45年，这样的专利我们有271个，参与了23项国际标准、3项团体标准、11项国家标准、4项行业标准的制修订工作，制定各类企业技术标准218项。
每一个专利的背后，都代表解决了一个具体的问题。
国货崛起。但国货崛起不是一句口号，它是一件件具体的事组成的。
你只有在每一件事上持续不犯错，消费者才愿意把后背交给你，才会相信我们自己的品牌是可靠的，是值得信任的。
有一天，这些信任会聚沙成塔，成为托举起国货的重要力量。
— 3 —
走出去把质疑变成力量
但真正的国货崛起，还有一点非常重要，就是你要走出去。
波司登很早就在坚持走出去。
2002年，波司登作为外交礼品赠与俄罗斯、芬兰等多国领导人。
2014年，波司登进入美国市场，在纽约曼哈顿联合广场正式营业。
近几年，波司登和一些世界知名IP、国际知名设计师合作，比如，和法国殿堂级设计大师、爱马仕前创意总监高缇耶等。和这些知名设计师合作，给羽绒服注入了时尚、文化的基因，波司登的品牌形象也从原来的功能性进阶为兼具功能性和设计感。
另外，国际时装周，也是波司登非常重视的一个板块。
2018年到2020年，波司登代表中国品牌三次参加海外时装周。
2018年9月，波司登以独立品牌身份亮相时装周，成为唯一在主场走秀的中国品牌；
2019年9月，波司登亮相米兰时装周，成为首个登陆米兰时装周的中国羽绒服品牌；
2020年的伦敦时装周比较特别。因为年初疫情影响，很多时装周都受到了影响。
尤其是当时武汉发生疫情后，外界对中国的质疑声特别多。很多中国品牌的大秀只好取消，各个秀场上也少了中国明星、设计师。
我们中国人的血液里，有股不服输的基因。能把质疑声变成力量。
越是困难，越要迎难而上，越是质疑，越要往前走。
越是认为中国品牌不会出现，就越要体面地出现。
当地时间2月16日上午9点，作为伦敦时装周第一个亮相的中国羽绒服品牌，波司登出现在了秀场上。
模特一出场，脸上都贴着五星红旗，手里挥舞着五星红旗，身穿红色羽绒服。当他们迎面走过来的时候，那种民族自豪一下子就被点燃了，心里的那根小火苗腾一下就升起来了。
那一刻，有种特别强烈的感觉，波司登不只是来参加一场时装秀，是带着使命来的。
大秀闭幕的时候，设计师皮耶特罗和穿着红色羽绒服的模特一起出场，现场的屏幕上打出“中国加油”的大字。
现场的观众手里也挥舞着国旗，一起喊出“中国加油”，整个现场都成了一片红色的海洋。
最近几年，国货正在崛起，国货的机会来了。
但国货崛起，不是突然从天上掉下来了个机会，砸在了企业身上。
国货崛起，是众多中国企业共同努力的结果。
坚持科技创新，通过技术上的可行性，实现中国制造。
坚持品质控制，建设我们自己的品牌，实现质量上的可靠性。
最重要的是，我们要努力走出去，让我们的产品成为代表中国的一面面旗帜。
发布会最后，波司登创始人高德康和青年时的自己有一段对话：
“我从一个村，到一个厂；从一个厂，到一个城；从一个城，我走向中国。”
“我从中国，带领波司登走向世界。”
只有更多的“波司登”们走出去，国货才能成为我们这一代人的国运。
祝福波司登，也祝福所有默默耕耘，努力撬动大山的中国品牌。
（转，刘润）
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