#勋鹿[超话]#
最近热衷于找图拼图[允悲]
在这个过程中还锻炼了记忆力和信息收集整理能力[笑cry]
当我乘坐着风
在你的世界降落
白色的风
在我身边环绕着
一眼纠缠
一世牵绊
所谓人世间
不就是你吗
所谓情与爱
不就是我们
在我荒瘠的土地上
你是最后的玫瑰
我永远都是守护着你的小王子
在只有我们的小小星球上
宇宙时空浩渺
唯有我们相伴度过余生
你问我来自哪里
笑着回答是秘密
无所谓源远
只求缘长流
心之所向
情得归处
惟愿我们
永不分离[心]
猜猜P6哪个是哥哥哪个是弟弟？[doge]
拼图指路
Part1：https://t.cn/AimwHuv1
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当我乘坐着风
在你的世界降落
白色的风
在我身边环绕着
一眼纠缠
一世牵绊
所谓人世间
不就是你吗
所谓情与爱
不就是我们
在我荒瘠的土地上
你是最后的玫瑰
我永远都是守护着你的小王子
在只有我们的小小星球上
宇宙时空浩渺
唯有我们相伴度过余生
你问我来自哪里
笑着回答是秘密
无所谓源远
只求缘长流
心之所向
情得归处
惟愿我们
永不分离[心]
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拼图指路
Part1：https://t.cn/AimwHuv1
半夜被枕边的声音惊醒
一重物垂直降落
砰的一声砸我枕边
距离作案工具仅1cm
怯生生地看了一眼
是脚后跟
然后在我头顶 脸上
旋转
1米8的大床加了0.8的边床
横向都有2米6
本以为加了边床
我会改变我肉夹馍的性质
没成想
我只是由肉夹馍变成发糕而已
看着挺大实际一压就扁了
这无疑也加大了这个扫地机器人的工作量
面积大了
角角落落都要清理干净
时不时还用脚后跟夯实基础
他爸打着呼噜说着梦话
两人搭了一台戏
一个台下奏曲唱评
一个台上哼哈滚打
一重物垂直降落
砰的一声砸我枕边
距离作案工具仅1cm
怯生生地看了一眼
是脚后跟
然后在我头顶 脸上
旋转
1米8的大床加了0.8的边床
横向都有2米6
本以为加了边床
我会改变我肉夹馍的性质
没成想
我只是由肉夹馍变成发糕而已
看着挺大实际一压就扁了
这无疑也加大了这个扫地机器人的工作量
面积大了
角角落落都要清理干净
时不时还用脚后跟夯实基础
他爸打着呼噜说着梦话
两人搭了一台戏
一个台下奏曲唱评
一个台上哼哈滚打
一个杭州个巡和石家庄眼蓝的repo，关于晰哥。
这一周太忙，但还是记下来吧。写一点难以忘怀又颇凌乱的触感与知觉，在下一场见他之前。
如果一定要用意象描述，杭州就像夜行的飞鸟，沐着月光直至清晨，最终穿透阳光照耀的第一缕的云。石家庄蓝是飘荡于大海的深沉夜晚，惬意地躺在甲板上等一场好眠。
杭州剧院舞台和设备都要相对老旧，灯光和音响效果都不够好。可写这篇repo时，耳机里正好放到《让她降落》。如果还能重来……我真的想把开场再看一遍。
那是完美光影，缓缓拉开的幕布和蓝色深沉的灯光，音符悠长又磅礴地飞旋而下，他在一片迷幻里握着立麦，全场抑制不住的疯狂尖叫，大概是在场听众都难以忘怀的惊艳瞬间。
如果你能让她降落，天空如自由无尽头。
群山一闪而过，鸟群也一闪而过。我两首空空，试图抓住这声音，但就像风一样，倏忽就从指尖溜走了。
第二首就唱了《玛莲娜》，我其实对这首没什么感觉，那张专辑里最爱的还是《乌兰巴托的夜》。不过现场唱起来，也跟当年的小男孩儿不同了。
人总是看不到太远，总觉得岁月急匆匆。这首歌就像曾经的夏天，花已经盛开了，烧灼着、喷涌着，人在这其中浮想联翩，情绪也在其中蔓延生长。不止是荷尔蒙，也有一种生命力，是独属于这个季节的风吹花田，香风起伏。语境是如此，但实际表演上，是他展现，而非他倾诉，还是为歌迷唱的歌。
第一套造型的长风衣和背头，就是为《花样年华》准备的。声里花絮，那段女声改成了和声，他唱“我像是着了魔，你欣然承受，别奢望闪躲。怕是谁的背影叫人难受。”
杭州的舞台不够好，但是也意外的合适。因为音乐也是有场景的。这首压抑、惆怅、窒息感浓重，本就不适合蓝那种华丽又悠远的舞台，而是灰蒙蒙一片。像在幽暗的舞池里，光影闪烁，一曲终了，如梦如幻。舞池里的一切仿佛都没真实发生过。是有多难受啊……
《贝加尔湖畔》是当天第二首让我震惊的曲子。不同于健哥的原版，也不同于他在发烧碟里的那版演绎。如果说他此前唱的版本都是“春风沉醉”，这一晚唱的就是“吞没在月光如水的夜里”，白鸟掠过山林，月光照耀蓝冰，广阔无边的静寂里，万物都有灵魂。
没有舞台也没有幕布，只有旷远的月光直射在歌者身上：城市、灯火、一切都甩在身后，脚下就是深不可测的湖，只有此路漫长。
当晚我最爱的还是《你不要担心》，第一句他开口我就直接泪了。也不丢人……是挺特别的听觉和心理体验，温暖又孤独。像寒夜里点起了一盏灯，这灯有点简单寒怆，但火苗燃起的一刻，就响起一声叹息般的“亲爱的，什么都不要担心……”
是多年老友，在面对面与你交谈，是诚挚的抚慰啊，你感觉疲倦吗？过去的事情，就让它过去吧。
费加罗那个采访里，他说现在更希望用一种诉说式的方式来表达。因为许多流行歌曲不适合男低音来诠释，没有特别大的起伏，无法唱得情绪激昂。但讲故事式的唱歌方式，最准确、也最有说服力。
这首就是本场最佳范本。
这场他其实是紧张的、紧张又极富魅力——在初夏唱秋叶，抚摸立麦像是与之共舞；又唱了《谁》，不像第一版的破碎，生日会版浓重的“珍重”和等待意味，这版更像呼唤，也带着巨大伤感；还有长调慢诵的《陪着你到天边》。
我发现我乐于观察他每场的状态和细微差别——分寸不一样、情绪不一样、轻重缓急不一样，一切都不太一样。
这是显，也是隐，艺术本就该显隐并存。
石家庄也不一样。
本来还有点担心，因为毕竟连唱到第三场，不疲惫是不可能的。北京场他也肉眼可见的疲惫，结果……
三天听两场是耳朵的奢侈，真的很幸福。
石家庄大剧院的设备也新，坐第一排的听感极佳，主要体现在一点——如果说之前听老王低音，是从音响里震动而出，那这场就是“漫”出来的，丰盈而壮阔，像最华丽的蓝丝绒。
最早买石家庄蓝的时候，确实只是想支持下票房，所以《蓝色海上漂》的花絮放出的时候，惊喜算是从天而降。
编曲加1900也是神来之笔，月光渗进每一个微小的缝隙里。舞台也完美——清朗明澈的光辉与夜色交融出巨大的空间。他仿佛就坐在甲板上，伴着海鸟歌唱，周围是明明灭灭的星子，在海的怀抱里浮沉。
我们在蓝色的海上漂，呢喃在她怀抱。
之前就讲过，我一直觉得他歌里有几个最常出现的角色：探索者、水手、旅人。
——人生如逆旅，我亦是行人。
这种视听感是立体的，那一瞬我并不能懂，能回想起的一切，是记忆掉落的声响，还是他在台上缓慢的低语。
《女人花》有一段在我心里超神：“爱过知情重，醉过知酒浓，花开花谢终是空”。这首不重伴奏，靠人声营造场景，二重唱往复回旋，相互包裹缠绕。老王这个“空”的咬字和转音，把我心里也唱空了。
《友谊地久天长》完满了我一个遗憾，是12期的遗憾，也是没在长沙听到这首的遗憾。石家庄这一版，不是告别，是已在他日相逢。声音清越，同声歌颂，愿友谊地久天长。
Live最难得、最无法复现、最一期一会的就是瞬间流露的真情实感。石家庄这场，他明显心情很好，眉梢眼角时刻都浸着笑意，十分感染人。
我实在不是情感浓度很高的人，但正共情的时候，有好听的歌、好看的人、凉爽的夜风和美妙的心情——经历过之后，就总想再多几个这样的夜晚。
时代在前，人不过微小浮沫，但也可以是淬过火的深挚明亮——愿扛起责任、不掩饰欲望、不吝于羞涩地表现热烈、也把真诚的话融入歌里来唱——于我已经足够了。
时间确实能见证一切，你是树，那必然要经历风雨。
而我也不要担心。
听歌吧，明天见。
这一周太忙，但还是记下来吧。写一点难以忘怀又颇凌乱的触感与知觉，在下一场见他之前。
如果一定要用意象描述，杭州就像夜行的飞鸟，沐着月光直至清晨，最终穿透阳光照耀的第一缕的云。石家庄蓝是飘荡于大海的深沉夜晚，惬意地躺在甲板上等一场好眠。
杭州剧院舞台和设备都要相对老旧，灯光和音响效果都不够好。可写这篇repo时，耳机里正好放到《让她降落》。如果还能重来……我真的想把开场再看一遍。
那是完美光影，缓缓拉开的幕布和蓝色深沉的灯光，音符悠长又磅礴地飞旋而下，他在一片迷幻里握着立麦，全场抑制不住的疯狂尖叫，大概是在场听众都难以忘怀的惊艳瞬间。
如果你能让她降落，天空如自由无尽头。
群山一闪而过，鸟群也一闪而过。我两首空空，试图抓住这声音，但就像风一样，倏忽就从指尖溜走了。
第二首就唱了《玛莲娜》，我其实对这首没什么感觉，那张专辑里最爱的还是《乌兰巴托的夜》。不过现场唱起来，也跟当年的小男孩儿不同了。
人总是看不到太远，总觉得岁月急匆匆。这首歌就像曾经的夏天，花已经盛开了，烧灼着、喷涌着，人在这其中浮想联翩，情绪也在其中蔓延生长。不止是荷尔蒙，也有一种生命力，是独属于这个季节的风吹花田，香风起伏。语境是如此，但实际表演上，是他展现，而非他倾诉，还是为歌迷唱的歌。
第一套造型的长风衣和背头，就是为《花样年华》准备的。声里花絮，那段女声改成了和声，他唱“我像是着了魔，你欣然承受，别奢望闪躲。怕是谁的背影叫人难受。”
杭州的舞台不够好，但是也意外的合适。因为音乐也是有场景的。这首压抑、惆怅、窒息感浓重，本就不适合蓝那种华丽又悠远的舞台，而是灰蒙蒙一片。像在幽暗的舞池里，光影闪烁，一曲终了，如梦如幻。舞池里的一切仿佛都没真实发生过。是有多难受啊……
《贝加尔湖畔》是当天第二首让我震惊的曲子。不同于健哥的原版，也不同于他在发烧碟里的那版演绎。如果说他此前唱的版本都是“春风沉醉”，这一晚唱的就是“吞没在月光如水的夜里”，白鸟掠过山林，月光照耀蓝冰，广阔无边的静寂里，万物都有灵魂。
没有舞台也没有幕布，只有旷远的月光直射在歌者身上：城市、灯火、一切都甩在身后，脚下就是深不可测的湖，只有此路漫长。
当晚我最爱的还是《你不要担心》，第一句他开口我就直接泪了。也不丢人……是挺特别的听觉和心理体验，温暖又孤独。像寒夜里点起了一盏灯，这灯有点简单寒怆，但火苗燃起的一刻，就响起一声叹息般的“亲爱的，什么都不要担心……”
是多年老友，在面对面与你交谈，是诚挚的抚慰啊，你感觉疲倦吗？过去的事情，就让它过去吧。
费加罗那个采访里，他说现在更希望用一种诉说式的方式来表达。因为许多流行歌曲不适合男低音来诠释，没有特别大的起伏，无法唱得情绪激昂。但讲故事式的唱歌方式，最准确、也最有说服力。
这首就是本场最佳范本。
这场他其实是紧张的、紧张又极富魅力——在初夏唱秋叶，抚摸立麦像是与之共舞；又唱了《谁》，不像第一版的破碎，生日会版浓重的“珍重”和等待意味，这版更像呼唤，也带着巨大伤感；还有长调慢诵的《陪着你到天边》。
我发现我乐于观察他每场的状态和细微差别——分寸不一样、情绪不一样、轻重缓急不一样，一切都不太一样。
这是显，也是隐，艺术本就该显隐并存。
石家庄也不一样。
本来还有点担心，因为毕竟连唱到第三场，不疲惫是不可能的。北京场他也肉眼可见的疲惫，结果……
三天听两场是耳朵的奢侈，真的很幸福。
石家庄大剧院的设备也新，坐第一排的听感极佳，主要体现在一点——如果说之前听老王低音，是从音响里震动而出，那这场就是“漫”出来的，丰盈而壮阔，像最华丽的蓝丝绒。
最早买石家庄蓝的时候，确实只是想支持下票房，所以《蓝色海上漂》的花絮放出的时候，惊喜算是从天而降。
编曲加1900也是神来之笔，月光渗进每一个微小的缝隙里。舞台也完美——清朗明澈的光辉与夜色交融出巨大的空间。他仿佛就坐在甲板上，伴着海鸟歌唱，周围是明明灭灭的星子，在海的怀抱里浮沉。
我们在蓝色的海上漂，呢喃在她怀抱。
之前就讲过，我一直觉得他歌里有几个最常出现的角色：探索者、水手、旅人。
——人生如逆旅，我亦是行人。
这种视听感是立体的，那一瞬我并不能懂，能回想起的一切，是记忆掉落的声响，还是他在台上缓慢的低语。
《女人花》有一段在我心里超神：“爱过知情重，醉过知酒浓，花开花谢终是空”。这首不重伴奏，靠人声营造场景，二重唱往复回旋，相互包裹缠绕。老王这个“空”的咬字和转音，把我心里也唱空了。
《友谊地久天长》完满了我一个遗憾，是12期的遗憾，也是没在长沙听到这首的遗憾。石家庄这一版，不是告别，是已在他日相逢。声音清越，同声歌颂，愿友谊地久天长。
Live最难得、最无法复现、最一期一会的就是瞬间流露的真情实感。石家庄这场，他明显心情很好，眉梢眼角时刻都浸着笑意，十分感染人。
我实在不是情感浓度很高的人，但正共情的时候，有好听的歌、好看的人、凉爽的夜风和美妙的心情——经历过之后，就总想再多几个这样的夜晚。
时代在前，人不过微小浮沫，但也可以是淬过火的深挚明亮——愿扛起责任、不掩饰欲望、不吝于羞涩地表现热烈、也把真诚的话融入歌里来唱——于我已经足够了。
时间确实能见证一切，你是树，那必然要经历风雨。
而我也不要担心。
听歌吧，明天见。
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