在去看康定斯基和于吉的展览之前，就下了一场大雨。看完两个展览出来，雨已经停下了，在河边慢慢地走，下午的疲惫逐渐消失，取而代之的是漫无目的观看、呼吸、发现所带来的放松感。

河边步道的狭小缝隙里，蜘蛛精巧地结了一张张网，这种网在许多缝隙里面都可以见到，在雨停下的片刻像珍珠一样闪闪发光。在远处的停泊船只的水泥墩上，几株草孤零零地屹立在上面，而另一个水泥墩子上静静站着一只鸟，他几乎一动不动，几乎有五分钟的时间，我心想那么我就一直看着你吧，过了一会儿它好像厌倦了一样，大张开翅膀贴着河面飞走了。

再往前走，看见一条鱼，不过它已经死了，大张开嘴巴，任由河水的拍打，鼓涨的身体不断触碰到岸边的水泥。一旁的橘色花朵（小时候我常常吸这种花根部的甜水喝），被雨水打蔫了花瓣，有一些花瓣还有生机，不过另一些却完全枯萎成了棕色。

我心里想着于吉展览的氛围，展览空间非常巧妙地用透明布围起来，却并不会显得廉价。我进去的时候，强烈的敲击声音正从影像中传出来。透明薄膜包裹的空间里面，物质的形态、色彩材质具有高度的共振，像一个waste land, 又像工作室内in progress 的现场。过程即是结果，或结果存在于每一个过程。这次展览比我看她在四方美术馆那个居民楼里的感觉要更加好。忽然觉得她在我心中开始有了一种“氛围”，她所关注的对象和她所选择材料形成了高度的链接，这些都形成了我对于吉这个人和她作品的第一感知。

康定斯基的展览必不用多说，成熟时的那些作品每一个局部都散发着强烈的韵律，像一场奏鸣曲。不过好像之前在巴黎的蓬皮杜看的几副作品更加精彩。我很喜欢展览开头的几个他收藏的绢本中国画，这些人物的线条审慎而流畅，着色饱和，没有将过多的笔墨放在对空间的处理上，有些笨拙又有些精致。

亦对他的两张作品有很强的感触，或许也和今天潮湿的天气有关。一副木刻版画竟然晕染出了如水墨的边缘线，他描绘的是月亮初升的场景。另一副油画的色块儿也是水濛濛的，“骑士”的形象介于抽象于具象之间，分割着这种几乎扁平的空间（再看忽然觉得有点像岩洞中的壁画）。

亚洲现场 | 亚洲艺术中心参展艺术北京博览会

作为一家以东方美学为主要审美导向和美学价值的艺术机构，亚洲艺术中心在2021艺术北京博览会带来十余位核心艺术家的作品，作品材质涵盖雕塑、油画、水墨、版画、综合材料，以不同的媒介和视觉表达，综合呈现亚洲地区艺术家在当代语境下对“新东方精神”的诠释以及其文化价值的探讨。

在本次艺术北京博览会上，李玉双在结合西方对光的科学理解及中国水墨画的技法及宇宙观，呈现了一个有别于父亲李可染李家山水的全新面貌；王劼音以其对自身传统及西方绘画的深度理解，以“原点”建构出其独特的当代水墨精神及心灵世界；小林敬生一直以来对于渺小的生命及广袤的自然的描绘，彰显了艺术家的思考在视觉表达背后更广大的意义；杨识宏以其丰富多层次的色彩及融合中国水墨晕染及书法线条的抽象绘画新作，回应了艺术家对“永恒”的深层次思考；马树青在画面上凭借可视的色彩将不可视的时间、空间得以呈现的独特绘画风格；沈勤具有“出世”品格的当代水墨彰显其超凡的文人气质及清净澄明的空灵意境；陈琦最新的水印木刻《万物》及水墨《百合》作品则是再一次展现了艺术家极具开创性的技法和语言；陈淑霞的画面既有男性的粗矿大气，亦有女性的细腻气息，“空故纳万境”，画面中的独特意象元素及风景是艺术家在简与繁之中所求得的最完好平衡；桑火尧的桑式方块、光、境象主义构建了其在当代水墨中不以水墨线条为主，而开创出的独特创作方法论；李真不锈钢雕塑作品《日行千里》，藉变化万千的云比喻生命，暗喻生命的无常及人们应以更为坦然的心态去面对生命途中的每一次转换；王绍强借用古代地理学图绘的视觉符号及其坐标定位的概念方式而寻求的独特艺术表达；杭春晖延续以往对视幻觉、抽象与具象之间等的探索，创作了富有希望的《彩虹2020-1》，更是为这个特殊时期应有的正面及乐观心境作了一个最佳的注释。

小筑文化｜ “铁画”也称“芜湖铁画”，是中国民间一种框挂件形式的金属工艺品，诞生于清代安徽芜湖。铁画借鉴国画和水墨画的章法布局，融合民间剪纸、木刻、雕塑、金银首饰等多种工艺的技法，将绘画与工艺完美地结合在一起。其题材多样，主要包括山水、人物、花卉、虫鱼、飞禽、走兽等，且工艺较为复杂，需艺人们依据画稿，取料入炉，经过锻打、修钻、校正焊接、整形、退火、烘漆等多道工序，最后装框成画。它不止有着国画的意境，更有绘画所没有的立体感。这门具有独特风格的民间工艺艺术，被誉为"中华一绝"。