面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。
 
眉眼间似有山水，低眉敛首，长长的睫毛挡不住眼波，谦逊斯文的朱一龙站在那里就是一幅清隽水墨画。极致绝佳、顾盼生辉的眉眼为其气质中增添一分别具一格的美感，陌上人如玉，公子世无双，拥有刀削斧凿般容颜的朱一龙令人一见倾心。容颜易逝，新人频出，真正让朱一龙被观众记住的是其见之忘俗的演技。
 
从黯淡配角到魅力男主的蜕变，演员朱一龙身上最强有力的标签便是演技派。在《重启之极海听雷》中饰演的吴邪，哭戏连贯，情绪爆发极其顺畅，让我们看到科班毕业的专业演员朱一龙扎实的演员基本素养；《知否》中，朱一龙塑造的最开始初登场天真稚嫩的小公爷，到自尊破碎以及获取功名后向心爱的女子提亲仍然克制情绪，谨守礼仪的小公爷，最后爱情破碎，一心投身事业的小公爷，轻松表达角色不同时段不同境遇下的性格变化，小公爷齐衡再度让大众认识到朱一龙夯实的演技水平；而《家宴》里的活泼可爱，开朗十足的冯豆子和《新边城浪子》里背负着仇恨、孤僻、坚韧又脆弱的傅红雪，与朱一龙本人性格特征天翻地覆的人物形象，皆被朱一龙生动形象的成功刻画，深入人心，足见朱一龙演技非同一般。
 
在同一部剧中分饰多个角色，最能直观展现演员的演技水平，而朱一龙在《镇魂》里的表现，可谓是“炫技”。在剧中，朱一龙饰演沈巍和面面，用实打实的表演塑造不同人物，并且演绎了同一个人物的变迁与伪装，从小鬼王到沈巍，沈巍与黑袍使，以及沈巍装无辜和暴露前后，朱一龙用自己的扎实演技在同一部戏中塑造出一个个鲜明合理的人物角色。而《镇魂》一经播出，屡破收视率记录，流量与口碑双赢，从国内火到韩国的成绩是对朱一龙演技最大的认可。
 
一个个经典角色，一部部优秀作品是朱一龙踏实刻苦，认真努力的缩影。达则兼济天下，穷则独善其身，不善营销，沉默内敛的朱一龙在《镇魂》大火之前，默默无闻之时便在无数电视剧与电影中坚持打磨演技。而能支撑朱一龙在黑夜中初心如磐，砥砺前行，最大的动力是朱一龙始终明白自己的目标与理想是什么，他从未想成为流量明星，他只想成为一名真正的演员，所以十多年演绎之路，从不执著于红与不红，从不与流言蜚语争辩，始终坚持演好每一个角色。时光不负岁月，世界不负温柔，千山万重，不离不弃，朱一龙，我们来日方长。

古庙依青嶂，行宫枕碧流。水声山色锁妆楼。往事思悠悠。
云雨朝还暮，烟花春复秋。啼猿何必近孤舟。行客自多愁。
—— 五代·李珣《巫山一段云·古庙依青嶂》新月曲如眉，未有团圞意。红豆不堪看，满眼相思泪。
终日劈桃穰，仁在心儿里。两朵隔墙花，早晚成连理。
—— 五代·牛希济《生查子·新月曲如眉》
衔泥燕，飞到画堂前。
占得杏梁安稳处，体轻唯有主人怜，堪羡好因缘。
—— 唐代·牛峤《忆江南·衔泥燕》五两竿头风欲平，长风举棹觉船轻。柔橹不施停却棹，是船行。
满眼风波多闪灼，看山恰似走来迎。仔细看山山不动，是船行。
—— 五代·佚名《浣溪沙·五两竿头风欲平》叵耐灵鹊多谩语，送喜何曾有凭据？几度飞来活捉取，锁上金笼休共语。
比拟好心来送喜，谁知锁我在金笼里。欲他征夫早归来，腾身却放我向青云里。
—— 五代·佚名《鹊踏枝·叵耐灵鹊多谩语》枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。
白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。
—— 唐代·佚名《菩萨蛮·枕前发尽千般愿》东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
—— 宋代·宋祁《玉楼春·春景》一带江山如画，风物向秋潇洒。水浸碧天何处断？霁色冷光相射。蓼屿荻花洲，掩映竹篱茅舍。
云际客帆高挂，烟外酒旗低亚。多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。怅望倚层楼，寒日无言西下。
—— 宋代·张昪《离亭燕·一带江山如画》燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻。
巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。笑从双脸生。
—— 宋代·晏殊《破阵子·春景》彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。
明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。
天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。
—— 宋代·苏轼《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
—— 宋代·苏轼《蝶恋花·春景》王定国歌儿曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家世住京师。定国南迁归，余问柔：“广南风土， 应是不好？”柔对曰：“此心安处，便是吾乡。”因为缀词云。
常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。(天应乞与 一作：天教分付； 尽道 一作：自作)万里归来颜愈少。微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。
—— 宋代·苏轼《定风波·南海归赠王定国侍人寓娘》王定国歌儿曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家世住京师。定国南迁归，余问柔：“广南风土， 应是不好？”柔对曰：“此心安处，便是吾乡。”因为缀词云。
常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。(天应乞与 一作：天教分付； 尽道 一作：自作)万里归来颜愈少。微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。
—— 宋代·苏轼《定风波·南海归赠王定国侍人寓娘》留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。
小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。
—— 宋代·王安国《清平乐·春晚》

面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。
 
眉眼间似有山水，低眉敛首，长长的睫毛挡不住眼波，谦逊斯文的朱一龙站在那里就是一幅清隽水墨画。极致绝佳、顾盼生辉的眉眼为其气质中增添一分别具一格的美感，陌上人如玉，公子世无双，拥有刀削斧凿般容颜的朱一龙令人一见倾心。容颜易逝，新人频出，真正让朱一龙被观众记住的是其见之忘俗的演技。
 
从黯淡配角到魅力男主的蜕变，演员朱一龙身上最强有力的标签便是演技派。在《重启之极海听雷》中饰演的吴邪，哭戏连贯，情绪爆发极其顺畅，让我们看到科班毕业的专业演员朱一龙扎实的演员基本素养；《知否》中，朱一龙塑造的最开始初登场天真稚嫩的小公爷，到自尊破碎以及获取功名后向心爱的女子提亲仍然克制情绪，谨守礼仪的小公爷，最后爱情破碎，一心投身事业的小公爷，轻松表达角色不同时段不同境遇下的性格变化，小公爷齐衡再度让大众认识到朱一龙夯实的演技水平；而《家宴》里的活泼可爱，开朗十足的冯豆子和《新边城浪子》里背负着仇恨、孤僻、坚韧又脆弱的傅红雪，与朱一龙本人性格特征天翻地覆的人物形象，皆被朱一龙生动形象的成功刻画，深入人心，足见朱一龙演技非同一般。
 
在同一部剧中分饰多个角色，最能直观展现演员的演技水平，而朱一龙在《镇魂》里的表现，可谓是“炫技”。在剧中，朱一龙饰演沈巍和面面，用实打实的表演塑造不同人物，并且演绎了同一个人物的变迁与伪装，从小鬼王到沈巍，沈巍与黑袍使，以及沈巍装无辜和暴露前后，朱一龙用自己的扎实演技在同一部戏中塑造出一个个鲜明合理的人物角色。而《镇魂》一经播出，屡破收视率记录，流量与口碑双赢，从国内火到韩国的成绩是对朱一龙演技最大的认可。
 
一个个经典角色，一部部优秀作品是朱一龙踏实刻苦，认真努力的缩影。达则兼济天下，穷则独善其身，不善营销，沉默内敛的朱一龙在《镇魂》大火之前，默默无闻之时便在无数电视剧与电影中坚持打磨演技。而能支撑朱一龙在黑夜中初心如磐，砥砺前行，最大的动力是朱一龙始终明白自己的目标与理想是什么，他从未想成为流量明星，他只想成为一名真正的演员，所以十多年演绎之路，从不执著于红与不红，从不与流言蜚语争辩，始终坚持演好每一个角色。时光不负岁月，世界不负温柔，千山万重，不离不弃，朱一龙，我们来日方长。