魏晋南北朝
曹不兴、卫协、顾恺之、
陆探微、张僧繇、谢赫、宗炳、
曹仲达、杨子华
魏晋南北朝时期儒学思想受到严重冲击,儒家“独尊”的局面结束,老庄学说的流行,佛经的翻译,道教的发展,清谈的盛行,形成了一个精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的时代。一是这个时期的审美文化呈一种过渡状态,双重形态,表现出历史转折阶段的典型特征;二是这种审美形态的双重性、过渡性,正是“自我超越”这一时代主题的丰富内蕴在魏晋之际逐步展开的曲折反映。
魏晋画家:
曹不兴(东吴)出生年月不详,大约在这段时间享有盛名:(222-229年)
1.最早享受盛誉的画家 “佛画之祖”。
2.他的画是吴国八绝之一。
3.善画龙、虎、马以及人物名冠一时。
4.曹不兴、陆探微、顾恺之、张僧繇被称为“六朝四大家”。
5.顾恺之、陆探微、张僧繇称为六朝三杰
6.他的屏风画落墨为蝇 孙权信以为真。
7.风格:线条粗犷、气魄雄健 不重视细节
8.没有画迹流传,也未留下有关言论和著述,中国绘画发展关键时期的重要人物。
9.谢赫将他列为上品,居顾恺之上。
卫协(西晋)约:(265-317年)
1.师于曹不兴
2.与张墨并称“画圣”
3.擅长画神仙、佛像、人物故事画。作道释人物,冠绝当代。
4.风格:与曹不兴相反,比较精工细密。其白描,细如蛛丝,饶有笔力。
5.重气韵的画风形成颇有影响。
6.卫协作品今均不存。
顾恺之(东晋)(348-409年)
1.“才绝、画绝、痴绝”
2.成就:艺术创作和绘画理论建树方面
3.善绘画,精于人像、佛像、禽兽、山水
4.风格:继承发展了卫协的静思巧密的艺术风格“春蚕吐丝、春云浮空、流水行地”笔迹周密 密体
5.“高古游丝描发展到了完美无缺的境地”
6.画人物不再满足外表相似 而是注重传神写照“以形写神“迁想妙得”
为中国传统绘画的发展奠定了基础。
7.作品:高古游丝描绢本绘画:《女史箴图》《洛神赋图》铁线描 《列女仁智图》
8.女史箴图赏析:作品描绘了女范事迹,有汉代冯媛以身挡熊、保护汉元帝的故事,有班婕妤拒绝与汉成帝同辇的故事等。其余各段都是描写上层妇女应有的道德情感,带有一定的说教性质。作品蕴含了妇女应当遵守的道德信条,对于当时上层妇女梳妆打扮等日常生活的描绘,真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔,矜持,女史箴图成功的塑造了不同身份的宫廷妇女,一定程度上反映了作者所处时代的妇女的生活场景。
9.洛神赋图赏析:描述了曹植渡洛水时与洛水神女相遇相恋,但最终因为人神的阻隔而无奈分离的动人故事。类似连环画二情节又融会贯通的长卷。人物神情刻画生动,主题内容突出,手法写实。线条简练飘逸,色彩典雅鲜丽。整个画面富于装饰性。
10.画论:《画云台山记》《画论》《魏晋胜流画赞》
画论:传神写照正在阿堵中 画论的功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度。从而开创了中国古代艺术理论的研究领域,他是继卫协之后极重神韵的画家。
南朝画家
陆探微:刘宋时期(五世纪中后期 约:420-485)
1.中国画史上正式以书法入画的创始人。
2.描绘名人肖像,兼作佛教画。
3.风格:秀骨清像 骨骼清奇“凛凛然若对神明”
4.一笔画“连绵不断”
5.谢赫:评价为“第一品第一人”《画品》
6.笔迹周密 密体
7.谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人,说他的绘画“穷理尽性,事绝言象,包前孕后,古今独立”他运用草书的体势,形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法,而画人能做到“精利润媚”,“笔迹劲力如锥刀焉”。创造的秀骨清像的人物形象,清秀隽永,是对崇尚玄学,重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风,并影响到雕塑的造型。
张僧繇 南朝萧梁时期画龙点睛约:(502-519)
1.佛寺壁画为主
2.风格:融合传统艺术的优点把书法创造性地运用于绘画中形成了“点、曳、斫、拂”基础技法
3.人物画:吸收了外来宗教艺术和少数民族艺术的一些因素“凹凸法”
4.“对之入面”“张家样”
5.“张得其肉、陆得其骨、顾得其神”
6.“笔才一二,象以应焉”疏体
理论
谢赫 南朝齐梁时期(479-502)
1.画家、绘画理论家
2.著作《古画品录》为我国最早的绘画论著
3.最早对绘画作品、作者进行品评的理论文章
4.提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条准则即“六法”:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
5.六法的提出是古代长期绘画实践和理论探讨具有总结意义的完整认识,在绘画发展史上有重要的意义。
6.绘画的功能是“明劝诫。著升沉,千载寂寥,披图可鉴”
宗炳 王微刘宋时期
宗炳:(375-443)
1.《山水画序》为画史上第一篇山水画专论
2.王微(414-453)《叙画》不照抄自然 经过提炼内在精神
北朝画家:北朝(386-581)
曹仲达:亚曹国 北齐(550-577)
1.擅长画佛像,外国佛像 画的和真人一样人体比例
2.“曹家样”“曹衣出水”与吴道子“吴带当风”
3.风格:稠叠 紧窄
4.作品《维摩诘图》《释迦牟尼说法图》
杨子华(北齐)(550-577)
1.宫廷画家 善于画贵族生活 官职:直阁将军、员外散骑常侍
2.“多不可减少不可逾”《北齐校书图》
#美术##中国美术史##美术学科知识##教资#
曹不兴、卫协、顾恺之、
陆探微、张僧繇、谢赫、宗炳、
曹仲达、杨子华
魏晋南北朝时期儒学思想受到严重冲击,儒家“独尊”的局面结束,老庄学说的流行,佛经的翻译,道教的发展,清谈的盛行,形成了一个精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的时代。一是这个时期的审美文化呈一种过渡状态,双重形态,表现出历史转折阶段的典型特征;二是这种审美形态的双重性、过渡性,正是“自我超越”这一时代主题的丰富内蕴在魏晋之际逐步展开的曲折反映。
魏晋画家:
曹不兴(东吴)出生年月不详,大约在这段时间享有盛名:(222-229年)
1.最早享受盛誉的画家 “佛画之祖”。
2.他的画是吴国八绝之一。
3.善画龙、虎、马以及人物名冠一时。
4.曹不兴、陆探微、顾恺之、张僧繇被称为“六朝四大家”。
5.顾恺之、陆探微、张僧繇称为六朝三杰
6.他的屏风画落墨为蝇 孙权信以为真。
7.风格:线条粗犷、气魄雄健 不重视细节
8.没有画迹流传,也未留下有关言论和著述,中国绘画发展关键时期的重要人物。
9.谢赫将他列为上品,居顾恺之上。
卫协(西晋)约:(265-317年)
1.师于曹不兴
2.与张墨并称“画圣”
3.擅长画神仙、佛像、人物故事画。作道释人物,冠绝当代。
4.风格:与曹不兴相反,比较精工细密。其白描,细如蛛丝,饶有笔力。
5.重气韵的画风形成颇有影响。
6.卫协作品今均不存。
顾恺之(东晋)(348-409年)
1.“才绝、画绝、痴绝”
2.成就:艺术创作和绘画理论建树方面
3.善绘画,精于人像、佛像、禽兽、山水
4.风格:继承发展了卫协的静思巧密的艺术风格“春蚕吐丝、春云浮空、流水行地”笔迹周密 密体
5.“高古游丝描发展到了完美无缺的境地”
6.画人物不再满足外表相似 而是注重传神写照“以形写神“迁想妙得”
为中国传统绘画的发展奠定了基础。
7.作品:高古游丝描绢本绘画:《女史箴图》《洛神赋图》铁线描 《列女仁智图》
8.女史箴图赏析:作品描绘了女范事迹,有汉代冯媛以身挡熊、保护汉元帝的故事,有班婕妤拒绝与汉成帝同辇的故事等。其余各段都是描写上层妇女应有的道德情感,带有一定的说教性质。作品蕴含了妇女应当遵守的道德信条,对于当时上层妇女梳妆打扮等日常生活的描绘,真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔,矜持,女史箴图成功的塑造了不同身份的宫廷妇女,一定程度上反映了作者所处时代的妇女的生活场景。
9.洛神赋图赏析:描述了曹植渡洛水时与洛水神女相遇相恋,但最终因为人神的阻隔而无奈分离的动人故事。类似连环画二情节又融会贯通的长卷。人物神情刻画生动,主题内容突出,手法写实。线条简练飘逸,色彩典雅鲜丽。整个画面富于装饰性。
10.画论:《画云台山记》《画论》《魏晋胜流画赞》
画论:传神写照正在阿堵中 画论的功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度。从而开创了中国古代艺术理论的研究领域,他是继卫协之后极重神韵的画家。
南朝画家
陆探微:刘宋时期(五世纪中后期 约:420-485)
1.中国画史上正式以书法入画的创始人。
2.描绘名人肖像,兼作佛教画。
3.风格:秀骨清像 骨骼清奇“凛凛然若对神明”
4.一笔画“连绵不断”
5.谢赫:评价为“第一品第一人”《画品》
6.笔迹周密 密体
7.谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人,说他的绘画“穷理尽性,事绝言象,包前孕后,古今独立”他运用草书的体势,形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法,而画人能做到“精利润媚”,“笔迹劲力如锥刀焉”。创造的秀骨清像的人物形象,清秀隽永,是对崇尚玄学,重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风,并影响到雕塑的造型。
张僧繇 南朝萧梁时期画龙点睛约:(502-519)
1.佛寺壁画为主
2.风格:融合传统艺术的优点把书法创造性地运用于绘画中形成了“点、曳、斫、拂”基础技法
3.人物画:吸收了外来宗教艺术和少数民族艺术的一些因素“凹凸法”
4.“对之入面”“张家样”
5.“张得其肉、陆得其骨、顾得其神”
6.“笔才一二,象以应焉”疏体
理论
谢赫 南朝齐梁时期(479-502)
1.画家、绘画理论家
2.著作《古画品录》为我国最早的绘画论著
3.最早对绘画作品、作者进行品评的理论文章
4.提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条准则即“六法”:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
5.六法的提出是古代长期绘画实践和理论探讨具有总结意义的完整认识,在绘画发展史上有重要的意义。
6.绘画的功能是“明劝诫。著升沉,千载寂寥,披图可鉴”
宗炳 王微刘宋时期
宗炳:(375-443)
1.《山水画序》为画史上第一篇山水画专论
2.王微(414-453)《叙画》不照抄自然 经过提炼内在精神
北朝画家:北朝(386-581)
曹仲达:亚曹国 北齐(550-577)
1.擅长画佛像,外国佛像 画的和真人一样人体比例
2.“曹家样”“曹衣出水”与吴道子“吴带当风”
3.风格:稠叠 紧窄
4.作品《维摩诘图》《释迦牟尼说法图》
杨子华(北齐)(550-577)
1.宫廷画家 善于画贵族生活 官职:直阁将军、员外散骑常侍
2.“多不可减少不可逾”《北齐校书图》
#美术##中国美术史##美术学科知识##教资#
西登香炉峰,南见瀑布水。挂流三百丈,喷壑数十里。
欻如飞电来,隐若白虹起。初惊河汉落,半洒云天里。
仰观势转雄,壮哉造化功。海风吹不断,江月照还空。
空中乱潈射,左右洗青壁。飞珠散轻霞,流沫沸穹石。
而我飞流直下三千尺,疑是银河落九天。 这两首诗体裁不一,一首五古,一首七绝,内容也有部分重复。自然平易。首二句交待“望庐山瀑布水”的立足点和所“望”的方向。接着十四句用各种形象从不同角度形容瀑布的壮伟气势和诗人的赞叹。所谓“挂流三百丈”,“初惊河汉落”,亦即第二首的“飞流直下三干尺,疑是银河落九天”之意,但不如后者的简练和生动。末六句抒写诗人的志趣和愿望。从这首诗中,可以看出李白思想中孤傲遁世的一面。五言古诗讲究兴寄,直抒胸臆,质朴真切,气象浑成。诗人的感情起伏与诗的节奏同步,由此形成感染人的力量。李白善于乐府和歌行,常以他横空出世,骏马绝尘的非凡才力,将乐府、歌行作为表达他飞腾的想象,纵横的才思,不羁的思想,奔放的情感之最合适的艺术形式,这些诗写得神识超迈,飘然而来,忽然而去,不屑于雕章琢句,亦不劳劳于镂心刻骨,自有天马行空,不可羁勒之势。这首五古正是如此。李白把庐山瀑布写得壮美阔大。诗人寄情于山水,从“西登香炉峰”到“流沫沸穹石”都是写景,而最后三句是抒情之句。“海风吹不断,江月照江空”中的“空”字更说明诗人寻求的是一种“闲”情,也体现李白的飘逸之风。在庐山美景之下,诗人借景直抒胸臆,语言质朴真切,但仍能感染读者。第一首虽是古诗,其中却有不少对仗。古今读者多谓此首不如第二首绝句写得好,但也有不少人指出此诗自有妙句。如《苕溪渔隐丛话后集》卷四:“然余谓太白前篇古诗云:‘海风吹不断,江月照还空’。磊落清壮,语简而意尽,优于绝句多矣。”葛立方《韵语阳秋》卷十二:“以余观之,银河一派,犹涉比类,未若白前篇云:‘海风吹不断,江月照还空’。凿空道出,为可喜也。”韦居安《梅硐诗话》亦谓此二句“语简意足,优于绝句,真古今绝唱”,并认为“非历览此景,不足以见诗之妙”。第二首诗是七言绝句。运用了比喻夸张的手法。此诗中的香炉,即第一首诗开头提到的香炉峰,“在庐山西北,其峰尖圆,烟云聚散,如博山香炉之状”(乐史《太平寰宇记》)。可是,到了诗人李白的笔下,便成了另一番景象:一座顶天立地的香炉,冉冉地升起了团团白烟,缥缈于青山蓝天之间,在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美,而且富有浪漫主义色彩,为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”,前四字是点题。“挂前川”,这是“望”的第一眼形象,瀑布像是一条巨大的白练高挂于山川之间。“挂”字很妙,它化动为静,惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。第一首诗说,“壮哉造化功!”正是这“造化”才能将这巨物“挂”起来,所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”,一笔挥洒,字字铿锵有力。“飞”字,把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动;“直下”,既写出山之高峻陡峭,又可以见出水流之急,那高空直落,势不可挡之状如在眼前。然而,诗人犹嫌未足,接着又写上一句“疑是银河落九天”,真是想落天外,惊人魂魄。“疑是”值得细味,诗人明明说得恍恍惚惚,而读者也明知不是,但是又都觉得只有这样写,才更为生动、逼真,其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中,遥望瀑布就如从云端飞流直下,临空而落,这就自然地联想到像是一条银河从天而降。可见,“疑是银河落九天”这一比喻,虽是奇特,但在诗中并不是凭空而来,而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然,新奇而又真切,从而振起全篇,使得整个形象变得更为丰富多彩,雄奇瑰丽,既给人留下了深刻的印象,又给人以想象的余地,显示出李白那种“万里一泻,末势犹壮”的艺术风格。宋人魏庆之说:“七言诗第五字要响。……所谓响者,致力处也。”(《诗人玉屑》)这个看法在这首诗里似乎特别有说服力。比如一个“生”字,不仅把香炉峰写“活”了,也隐隐地把山间的烟云冉冉上升、袅袅浮游的景象表现出来了。“挂”字前面已经提到了,那个“落”字也很精彩,它活画出高空突兀、巨流倾泻的磅礴气势。很难设想换掉这三个字,这首诗将会变成什么样子。中唐诗人徐凝也写了一首《庐山瀑布》。诗云:“虚空落泉千仞直,雷奔入江不暂息。千古长如白练飞,一条界破青山色。”场景虽也不小,但还是给人局促之感,原因大概是它转来转去都是瀑布,瀑布,显得很实,很板,虽是小诗,却颇有点大赋的气味。比起李白那种入乎其内,出乎其外,有形有神,奔放空灵,相去实在甚远。苏轼说:“帝遣银河一派垂,古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少,不与徐凝洗恶诗。”(《戏徐凝瀑布诗》)话虽不无过激之处,然其基本倾向还是
欻如飞电来,隐若白虹起。初惊河汉落,半洒云天里。
仰观势转雄,壮哉造化功。海风吹不断,江月照还空。
空中乱潈射,左右洗青壁。飞珠散轻霞,流沫沸穹石。
而我飞流直下三千尺,疑是银河落九天。 这两首诗体裁不一,一首五古,一首七绝,内容也有部分重复。自然平易。首二句交待“望庐山瀑布水”的立足点和所“望”的方向。接着十四句用各种形象从不同角度形容瀑布的壮伟气势和诗人的赞叹。所谓“挂流三百丈”,“初惊河汉落”,亦即第二首的“飞流直下三干尺,疑是银河落九天”之意,但不如后者的简练和生动。末六句抒写诗人的志趣和愿望。从这首诗中,可以看出李白思想中孤傲遁世的一面。五言古诗讲究兴寄,直抒胸臆,质朴真切,气象浑成。诗人的感情起伏与诗的节奏同步,由此形成感染人的力量。李白善于乐府和歌行,常以他横空出世,骏马绝尘的非凡才力,将乐府、歌行作为表达他飞腾的想象,纵横的才思,不羁的思想,奔放的情感之最合适的艺术形式,这些诗写得神识超迈,飘然而来,忽然而去,不屑于雕章琢句,亦不劳劳于镂心刻骨,自有天马行空,不可羁勒之势。这首五古正是如此。李白把庐山瀑布写得壮美阔大。诗人寄情于山水,从“西登香炉峰”到“流沫沸穹石”都是写景,而最后三句是抒情之句。“海风吹不断,江月照江空”中的“空”字更说明诗人寻求的是一种“闲”情,也体现李白的飘逸之风。在庐山美景之下,诗人借景直抒胸臆,语言质朴真切,但仍能感染读者。第一首虽是古诗,其中却有不少对仗。古今读者多谓此首不如第二首绝句写得好,但也有不少人指出此诗自有妙句。如《苕溪渔隐丛话后集》卷四:“然余谓太白前篇古诗云:‘海风吹不断,江月照还空’。磊落清壮,语简而意尽,优于绝句多矣。”葛立方《韵语阳秋》卷十二:“以余观之,银河一派,犹涉比类,未若白前篇云:‘海风吹不断,江月照还空’。凿空道出,为可喜也。”韦居安《梅硐诗话》亦谓此二句“语简意足,优于绝句,真古今绝唱”,并认为“非历览此景,不足以见诗之妙”。第二首诗是七言绝句。运用了比喻夸张的手法。此诗中的香炉,即第一首诗开头提到的香炉峰,“在庐山西北,其峰尖圆,烟云聚散,如博山香炉之状”(乐史《太平寰宇记》)。可是,到了诗人李白的笔下,便成了另一番景象:一座顶天立地的香炉,冉冉地升起了团团白烟,缥缈于青山蓝天之间,在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美,而且富有浪漫主义色彩,为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”,前四字是点题。“挂前川”,这是“望”的第一眼形象,瀑布像是一条巨大的白练高挂于山川之间。“挂”字很妙,它化动为静,惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。第一首诗说,“壮哉造化功!”正是这“造化”才能将这巨物“挂”起来,所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”,一笔挥洒,字字铿锵有力。“飞”字,把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动;“直下”,既写出山之高峻陡峭,又可以见出水流之急,那高空直落,势不可挡之状如在眼前。然而,诗人犹嫌未足,接着又写上一句“疑是银河落九天”,真是想落天外,惊人魂魄。“疑是”值得细味,诗人明明说得恍恍惚惚,而读者也明知不是,但是又都觉得只有这样写,才更为生动、逼真,其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中,遥望瀑布就如从云端飞流直下,临空而落,这就自然地联想到像是一条银河从天而降。可见,“疑是银河落九天”这一比喻,虽是奇特,但在诗中并不是凭空而来,而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然,新奇而又真切,从而振起全篇,使得整个形象变得更为丰富多彩,雄奇瑰丽,既给人留下了深刻的印象,又给人以想象的余地,显示出李白那种“万里一泻,末势犹壮”的艺术风格。宋人魏庆之说:“七言诗第五字要响。……所谓响者,致力处也。”(《诗人玉屑》)这个看法在这首诗里似乎特别有说服力。比如一个“生”字,不仅把香炉峰写“活”了,也隐隐地把山间的烟云冉冉上升、袅袅浮游的景象表现出来了。“挂”字前面已经提到了,那个“落”字也很精彩,它活画出高空突兀、巨流倾泻的磅礴气势。很难设想换掉这三个字,这首诗将会变成什么样子。中唐诗人徐凝也写了一首《庐山瀑布》。诗云:“虚空落泉千仞直,雷奔入江不暂息。千古长如白练飞,一条界破青山色。”场景虽也不小,但还是给人局促之感,原因大概是它转来转去都是瀑布,瀑布,显得很实,很板,虽是小诗,却颇有点大赋的气味。比起李白那种入乎其内,出乎其外,有形有神,奔放空灵,相去实在甚远。苏轼说:“帝遣银河一派垂,古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少,不与徐凝洗恶诗。”(《戏徐凝瀑布诗》)话虽不无过激之处,然其基本倾向还是
沈鹏:书法的发展需要这样的争鸣
张公者先生以多年的实践、求索,提出了“书法合体”的概念,参与讨论者众多。因为问题涉及到书法本质的历史发展与现实走向,具有丰厚的学术内涵和现实意义。“体”是中国书法理论的重要范畴。古代书论中论及“体”的地方颇多。体,是生命物质存在和运动的形态。在中国古典哲学中,又指“本体”,并与“用”相对,一般认为“体”是最根本的、内在的;“用”是“体”的外在表现。近现代哲学大师熊十力先生著《体用论》,即从“体”“用”两个方面,对宇宙人生作了探讨,同时其援佛入儒、纵横古今的学术高度及其“重立大本,重开大用”的人文关怀,都在近现代文化史上留下重要一页。从书法理论上说,对“体”这一范畴的重新叩问,也有助于我们对书法艺术规律有更深的体察与领悟。
在古代书论中,关于“体”,总体上看有以下内涵:一曰字体之体。汉代许慎《说文解字·序》云:“秦书有八体。”又如晋人卫恒《四体书势》分古文、篆书、隶书、草书为四种书体,论述其起源和发展。二曰结体之体,是指汉字书写的笔画结构,进入了书法艺术的范畴,如:“颜柳结体既异古人”(宋姜夔《续书谱》),“此赋草书世传王大令书,然结体殊不类”(宋黄伯思《东观馀论·跋草书洛神赋后》)。体是静止的,又在运动中形成,所以有了“势”,如“字之体势,一笔而成”(唐张怀瓘《书断》),“故兵无常阵,字无常体也;谓如水火,势多不定”(唐虞世南《笔髓论》)。古人对“体”这一范畴的探讨在字体、结体、体势等几个维度上的讨论,在很大程度上,也反映了中国书法深层次的文化涵义。体与气、骨、筋、肉、血、脉等术语一样,具有一种“生命观”,从身体到本体再到字体、体势,在中国书家心目中,书法和人体一样,是生命形态,同时体现着中国文化周流不止、生生不息的宇宙观。“禀阴阳而动静,体万物以成形”(虞世南《笔髓论》),中国书法的审美世界,也因此变得深刻而丰富。同时,古人又说“书肇自然”,艺术的创造,遵循着自然生成变化及运转的规律。而书法的本体价值,实际也正是生命形态在自然形态中物化的表现,书家在创作之时,显现出“主体”与“客体”的交融,情感与形式的统一,这就是孙过庭所说的“情动形言,取会风骚之意;阳舒阴惨,本乎天地之心”。
书法的发展与字体的变化存在平行又交叉的现象。从书法史上说,一流的大书家或者书法经典作品,往往在字体转变的历史潮流中涌现。由大篆到小篆,乃有李斯秦篆;由隶变乃有汉代隶书的诸多经典,由隶书的草化而有皇象、索靖。王羲之在书法史上的“书圣”地位,实亦有赖于他的“新体”,即行、今草、正书。另以草书的形成和发展而论,湖北云梦秦墓出土竹简(睡虎地秦简)中已经可见合并、连缀等手法,这些手法即可看作后世草书的创作手法的原型。章草的成熟,也在楷书和行书之前。今草及后世所谓大草,是由章草演变的。
但是,中国书法字体,篆、隶、行、楷、草五体书,在其发展中相互渗透。一部分书家在文字字体变化的历史潮流中,勇创新体,获得巨大建树。同时还有更多的书家,在较为稳定的字体形态中,取法古人,发扬自身的个性,发挥创造,也极大地丰富了中国书法审美的多样性。如颜真卿写楷书,字法笔意,每取乎篆籀,深沉博大,在唐人中如一峰突起,其行书,则更是屋漏痕篆书笔法。张旭、怀素的草书,其笔法亦通乎篆书。宋代诸家,如苏东坡、米芾行草,在体势上,都有隶趣。在审美上,借古入今,乃有古趣,也是一般规律。如傅山,写楷书、行草,时常杂糅篆书形体,到清中叶以后碑学运动,书法审美上更呈现出以上古三代金石趣味为追求的现象,极大改变了中国书法史的走向。一时期,碑学成为了书法史的主流。取法金石笔意,甚至取古字进行“合体”的创作现象,在笔者看来,是一种“托古改制”,其中间最重要的还是艺术家的原创精神。艺术家的个性,各种“新理异态”的艺术元素,在师古、学古的形态中展现。一如西方文艺复兴,反对神学束缚,而上追古罗马。近代黄宾虹论及清代道、咸以来的碑学,亦常以西方文艺复兴来类比。实际上其追求个性解放的内在思想,中外有着一定程度的一致性。
总体上说,书法艺术的发展,书法家的创造,需要在传统、时代、自我三者的脉络之间寻觅契合与平衡。清人何绍基有云:“书家须自立门户,其旨在熔铸古人,自成一家”。熔铸古人,熔铸不同的字体、不同的碑帖,自然会产生“合体”的形态,而“自成一家”,打破前人藩篱,就是创造。书法史上看,王献之以“破体书”为能,创造气势连贯、绵延不绝之“一笔书”,故狭义之“破体书”往往指这种草书,即后人所谓大草,又如唐人戴叔伦《怀素上人草书歌》云“始从破体变风姿”。而在笔者看来,“破体”的意义更在于不墨守成规不拘泥形式的创新精神。原创与个性,是广义的“破体书”的核心要义。
在当下的文艺风气中,张公者先生在书法界发起关于“合体”与“破体”的讨论,很大程度上可谓切中时弊。书法的发展,需要这样有高度和深度的争鸣活动。这种讨论,有助于大家对传统书论中的一些课题产生更深刻的认识,能推动书法理论研究的拓展与深化。而这些理论探讨中产生的火花,对当代书法创作的发展而言,自然也是不无裨益的。
(文为荣宝斋出版社近期出版的《书法合体论》序,题为编者所加。)
张公者先生以多年的实践、求索,提出了“书法合体”的概念,参与讨论者众多。因为问题涉及到书法本质的历史发展与现实走向,具有丰厚的学术内涵和现实意义。“体”是中国书法理论的重要范畴。古代书论中论及“体”的地方颇多。体,是生命物质存在和运动的形态。在中国古典哲学中,又指“本体”,并与“用”相对,一般认为“体”是最根本的、内在的;“用”是“体”的外在表现。近现代哲学大师熊十力先生著《体用论》,即从“体”“用”两个方面,对宇宙人生作了探讨,同时其援佛入儒、纵横古今的学术高度及其“重立大本,重开大用”的人文关怀,都在近现代文化史上留下重要一页。从书法理论上说,对“体”这一范畴的重新叩问,也有助于我们对书法艺术规律有更深的体察与领悟。
在古代书论中,关于“体”,总体上看有以下内涵:一曰字体之体。汉代许慎《说文解字·序》云:“秦书有八体。”又如晋人卫恒《四体书势》分古文、篆书、隶书、草书为四种书体,论述其起源和发展。二曰结体之体,是指汉字书写的笔画结构,进入了书法艺术的范畴,如:“颜柳结体既异古人”(宋姜夔《续书谱》),“此赋草书世传王大令书,然结体殊不类”(宋黄伯思《东观馀论·跋草书洛神赋后》)。体是静止的,又在运动中形成,所以有了“势”,如“字之体势,一笔而成”(唐张怀瓘《书断》),“故兵无常阵,字无常体也;谓如水火,势多不定”(唐虞世南《笔髓论》)。古人对“体”这一范畴的探讨在字体、结体、体势等几个维度上的讨论,在很大程度上,也反映了中国书法深层次的文化涵义。体与气、骨、筋、肉、血、脉等术语一样,具有一种“生命观”,从身体到本体再到字体、体势,在中国书家心目中,书法和人体一样,是生命形态,同时体现着中国文化周流不止、生生不息的宇宙观。“禀阴阳而动静,体万物以成形”(虞世南《笔髓论》),中国书法的审美世界,也因此变得深刻而丰富。同时,古人又说“书肇自然”,艺术的创造,遵循着自然生成变化及运转的规律。而书法的本体价值,实际也正是生命形态在自然形态中物化的表现,书家在创作之时,显现出“主体”与“客体”的交融,情感与形式的统一,这就是孙过庭所说的“情动形言,取会风骚之意;阳舒阴惨,本乎天地之心”。
书法的发展与字体的变化存在平行又交叉的现象。从书法史上说,一流的大书家或者书法经典作品,往往在字体转变的历史潮流中涌现。由大篆到小篆,乃有李斯秦篆;由隶变乃有汉代隶书的诸多经典,由隶书的草化而有皇象、索靖。王羲之在书法史上的“书圣”地位,实亦有赖于他的“新体”,即行、今草、正书。另以草书的形成和发展而论,湖北云梦秦墓出土竹简(睡虎地秦简)中已经可见合并、连缀等手法,这些手法即可看作后世草书的创作手法的原型。章草的成熟,也在楷书和行书之前。今草及后世所谓大草,是由章草演变的。
但是,中国书法字体,篆、隶、行、楷、草五体书,在其发展中相互渗透。一部分书家在文字字体变化的历史潮流中,勇创新体,获得巨大建树。同时还有更多的书家,在较为稳定的字体形态中,取法古人,发扬自身的个性,发挥创造,也极大地丰富了中国书法审美的多样性。如颜真卿写楷书,字法笔意,每取乎篆籀,深沉博大,在唐人中如一峰突起,其行书,则更是屋漏痕篆书笔法。张旭、怀素的草书,其笔法亦通乎篆书。宋代诸家,如苏东坡、米芾行草,在体势上,都有隶趣。在审美上,借古入今,乃有古趣,也是一般规律。如傅山,写楷书、行草,时常杂糅篆书形体,到清中叶以后碑学运动,书法审美上更呈现出以上古三代金石趣味为追求的现象,极大改变了中国书法史的走向。一时期,碑学成为了书法史的主流。取法金石笔意,甚至取古字进行“合体”的创作现象,在笔者看来,是一种“托古改制”,其中间最重要的还是艺术家的原创精神。艺术家的个性,各种“新理异态”的艺术元素,在师古、学古的形态中展现。一如西方文艺复兴,反对神学束缚,而上追古罗马。近代黄宾虹论及清代道、咸以来的碑学,亦常以西方文艺复兴来类比。实际上其追求个性解放的内在思想,中外有着一定程度的一致性。
总体上说,书法艺术的发展,书法家的创造,需要在传统、时代、自我三者的脉络之间寻觅契合与平衡。清人何绍基有云:“书家须自立门户,其旨在熔铸古人,自成一家”。熔铸古人,熔铸不同的字体、不同的碑帖,自然会产生“合体”的形态,而“自成一家”,打破前人藩篱,就是创造。书法史上看,王献之以“破体书”为能,创造气势连贯、绵延不绝之“一笔书”,故狭义之“破体书”往往指这种草书,即后人所谓大草,又如唐人戴叔伦《怀素上人草书歌》云“始从破体变风姿”。而在笔者看来,“破体”的意义更在于不墨守成规不拘泥形式的创新精神。原创与个性,是广义的“破体书”的核心要义。
在当下的文艺风气中,张公者先生在书法界发起关于“合体”与“破体”的讨论,很大程度上可谓切中时弊。书法的发展,需要这样有高度和深度的争鸣活动。这种讨论,有助于大家对传统书论中的一些课题产生更深刻的认识,能推动书法理论研究的拓展与深化。而这些理论探讨中产生的火花,对当代书法创作的发展而言,自然也是不无裨益的。
(文为荣宝斋出版社近期出版的《书法合体论》序,题为编者所加。)
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